Romantyzm: charakterystyka sztuki i literatury

Romantyzm to ruch artystyczny i literacki, który pojawił się na przełomie XVIII i XIX wieku w Anglii, Niemczech i Francji, a stamtąd rozprzestrzenił się na cały zachodni świat, w tym na kontynent Amerykański.

Ruch romantyczny opiera się na wyrażaniu podmiotowości i wolności twórczej jako reakcji na racjonalizm sztuki neoklasycznej, ruch, który oprócz tego, że był rygorystycznie akademicki, wszedł w ustandaryzowaną fazę, dzięki której zyskał reputację zimnego i służalczego wobec władzy polityczny. Mówi historyk E. Gombrich, że podczas romantyzmu:

Być może po raz pierwszy okazało się, że sztuka jest doskonałym medium do wyrażania indywidualnych uczuć; pod warunkiem, oczywiście, że artysta posiadał to indywidualne uczucie, któremu mógł dać wyraz.

To zainteresowanie twórczą wolnością i indywidualną ekspresją sprawiło, że romantyzm stał się niezwykle różnorodnym ruchem. Byli artyści rewolucyjni i reakcyjni; Byli też artyści wymykający się rzeczywistości, inni propagatorzy wartości burżuazyjnych i inni antymieszczańscy. Co można wskazać jako wspólne cechy? Eric Hobsbawm mówi, że walka o środek. Aby lepiej to zrozumieć, poznajmy kontekst, wartości i cechy romantyzmu.

Kontekst historyczny i geneza romantyzmu

Kulturowo wiek XVIII naznaczony był Oświeceniem, które opowiadało się za triumfem rozumu o fanatyzmie, wolności myśli i wierze w postęp jako nowym sensie fabuła. Religia straciła wpływy publiczne i została ograniczona do sfery prywatnej. Rewolucja przemysłowa, która przebiegała równolegle, skonsolidowała burżuazję jako klasę rządzącą i uformowała wyłaniającą się klasę średnią.

Oświecenie zostało wyrażone poprzez sztukę neoklasyczną. Wraz z neoklasycyzmem zaczęły się „izmy” jako takie, czyli ruchy z programem i świadomą świadomością stylu. Ale wciąż istniały bariery dla indywidualnej wolności i sprzeczności, więc reakcja nie trwała długo.

Nowe zmiany wzbudziły nieufność w obliczu nadmiernego „racjonalizmu”, który, jak na ironię, usprawiedliwiał wiele nietolerancyjnych praktyk; na czasy wiary spoglądano z nostalgią i odczuwano pewną nieufność wobec nowych sektorów społecznych bez tradycji.

Wpływ „dobrego dzikusa”

W 1755 r. opublikował Jean-Jacques Rousseau Dyskurs o pochodzeniu i podstawach nierówności między mężczyznami, gdzie obalił pracę Lewiatan przez Thomasa Hobbesa. Hobbes usprawiedliwiał oświecony despotyzm, aby zagwarantować rozum i porządek społeczny, ponieważ rozumiał, że jednostka z natury ma skłonność do korupcji.

Rousseau postawił tezę przeciwną: że ludzie są z natury dobrzy i że społeczeństwo ich psuje. Jako wzorcowy wzór Rousseau określił amerykańskich aborygenów, o których mówiono, że żyją w zgodzie z naturą. Tak powstała teza o „dobrym dzikusie”. Pomysł był tak skandaliczny, że zaskarbił mu wrogość do Woltera i został uznany przez Kościół za heretycki. Jednak nikt nie mógł powstrzymać jego rewolucyjnej zarazy.

Wygląd Sturm i Drang

W latach 1767-1785 powstał ruch germański zwany Sturm i Drang („Storm and Momentum”), prowadzonym przez Johanna Georga Hamanna, Johanna Gottfrieda von Herdera i Johanna Wolfganga von Goethego. Ruch ten odrzucił racjonalizm i rygoryzm sztuki neoklasycznej i stał się poprzednikiem i impulsem romantyzmu. Ruch ten był pod wpływem myśli Roussonowskiej i obudził zalążek niezadowolenia ze stanu rzeczy.

Sztuka jako powołanie

Romantyzm, po części podyktowany Sturm i DrangUjawniła też krytykę, ale wynikała ona z głębokiej nieufności do znanego świata, do świata postępu i rosnącego umasowienia.

Akademie ograniczyły twórczość artystyczną, a sztuka końca XVIII wieku przestała być rewolucyjna, stała się przewidywalna i służalcza. Romantycy wierzyli, że sztuka ma wyrażać nie tylko opinię, ale i wrażliwość artysty. Narodziła się idea sztuki jako powołania, która uwolniła artystę od obowiązków relacji z klientem/pracodawcą.

Zobacz też: Neoklasycyzm: charakterystyka literatury i sztuki neoklasycznej.

Charakterystyka romantyzmu

Zidentyfikujmy kilka wspólnych cech pod względem wartości romantycznych, koncepcji, celu, tematów i źródeł inspiracji.

Wyobraźnia kontra inteligencja

Z punktu widzenia romantyków ćwiczenie wyobraźni było porównywalne z myśleniem poznawczym filozofii. Dlatego przewartościowali rolę wyobraźni w sztuce, decydujący aspekt całego programu romantycznego w każdej dyscyplinie artystycznej.

Podmiotowość vs. obiektywność

Ruch romantyczny szukał wyniesienia subiektywności, uczuć i stanów umysłu nad obiektywizmem i racjonalizmem. Sztuka romantyczna chciała, aby ekspresja podmiotowości zwyciężyła nad jakimkolwiek innym elementem. W tym sensie subiektywny i emocjonalny wszechświat stał się centrum zainteresowania artystów. Uwaga zdominowała szczególnie intensywne i mistyczne uczucia. Strach, pasja, szaleństwo i samotność to niektóre z tematów, które najbardziej zajmowały twórców.

Wzniosłość kontra klasyczne piękno

Klasyczne piękno jako najwyższe odniesienie estetyczne ustępuje pojęciu wzniosłości. Idea wzniosłości polegałaby na postrzeganiu absolutnej wielkości kontemplowanego, tego nieporównywalnego, co nie tylko cieszy, ale i porusza, przeraża i niepokoi, ze względu na nieadekwatność tego, co jest obserwowane, z jakimkolwiek oczekiwaniem racjonalnie skonfigurowanym w umyśle osoby rozważać.

Nacjonalizm

W romantyzmie nacjonalizm był zbiorowym wyrazem poszukiwania tożsamości, który odnosił się nie tylko do jednostki, ale z jego pochodzeniem, jego dziedzictwem, jego poczuciem przynależności, coraz bardziej niepewnym, ponieważ jest to czas zmian historycznych” nadzmysłowy. To znaczy, romantyzm szukał nie tylko „ja”, ale „my”, które to uzasadniało. Z tego powodu często sięgał po kulturę popularną jako źródło inspiracji.

Nacjonalizm przebudził się w Europie od czasu, gdy Monteskiusz, w kontekście Oświecenia, określił teoretyczne podstawy narodu w XVIII wieku. W rzeczywistości nacjonalizm był wartością podzielaną przez neoklasyków, ale romantyzm nadał nowe znaczenie, łącząc go nie tylko z polityczną, ale i ontologiczną zasadą: „byt” krajowy".

Ta wartość zyskała wielką wojowniczość w romantyzmie, kiedy Napoleon, rewolucyjny symbol świeckiego państwa, raczej wcześniej niż później zademonstrował swoje pragnienie ustanowienia europejskiego imperium. Reakcja była natychmiastowa. Artyści romantycznego przejścia natychmiast odwrócili się od rzekomego przywódcy czasów nowożytnych. Paradygmatycznym przykładem jest Beethoven, który poświęcił Bohaterska Symfonia Napoleon i widząc, jak posuwa się przeciwko narodowi niemieckiemu, wymazał dedykację.

Zobacz też: Analiza i znaczenie tabeli Wolność prowadząca ludzi przez Eugène'a Delacroix.

Nostalgia za przeszłością

Znany świat drży pod stopami romantycznego artysty. Z jednej strony poruszają go nowe polityczne wartości wolności, równości i braterstwa. Z drugiej strony nawiedzają go postępujące i dramatyczne zmiany dokonującej się rewolucji przemysłowej. Ten ruch modernizacyjny sprawia, że ​​czuje, iż zatracono jedność człowieka z naturą i że musi cofnąć się do czasów, kiedy to „było możliwe”. W tym celu wykorzystuje trzy źródła, z których każde wyraża różne tendencje w obrębie romantyzmu:

Średniowiecze

Szczególnie pociąga go romantyzm reakcji. Ścieżki były dwie, zasadniczo:

• Inspiracje w średniowiecznej sztuce sakralnej: niektórzy romantycy widzieli w religijności średniowiecza, a zwłaszcza w Sztuka gotycka, symbol wiary i tożsamości narodowej. Z tego ducha zrodziło się zainteresowanie ukończeniem katedry w Kolonii, która została rozpoczęta w 1248 roku i została ukończona dopiero w XIX wieku.
• Średniowieczny cud: potwory, mityczne stworzenia, legendy i mitologie odrzucone przez oświecony racjonalizm (np. mitologia nordycka) zwrócone z rąk romantyków. Dlatego badanie mitologii porównawczej narodziło się w romantyzmie.

Człowiek prymitywny, egzotyka i kultura popularna

Dość rozpowszechnioną linią była linia inspirowana narodową kulturą popularną. W tej linii uznaje się również to, co ceniło kultury „egzotyczne” i tę, która ceniła kultury tzw. „prymitywne”, czyli rdzenne kultury narodów amerykańskich. Linia ta była pod wpływem myśli Roussonian.

Rewolucja francuska i historia libertarian w ogóle

Rewolucja francuska została przyjęta przez romantycznych obrońców wolności, równości i braterstwa, interpretowanych z nacjonalizmu.

Indywidualizm

Romantyczny indywidualizm poszukuje ekspresji jaźni. Nie chodzi tu o współczesne poczucie indywidualizmu, ale o rozpoznanie indywidualnej tożsamości, które pozwala podmiotowi dostrzec siebie siebie jako wyjątkowego, tak odmiennego, ale jednocześnie jako część kolektywu, który ma również szczególne cechy, które go odróżniają inne.

W niektórych przypadkach związanych ze sztuką indywidualizm oznaczał wyzwanie dla społeczeństwa poprzez takie zasoby, jak: improwizacja artystyczna (zwłaszcza w muzyce), co pozwalało na wyróżnienie społeczne w czasach, gdy kultura i dobra konsumpcyjne stopniowo się „demokratyzowały”.

Idea udręczonego i niezrozumianego geniuszu

Wraz z indywidualizmem pojawia się też idea romantycznego geniuszu. Nie jest geniuszem renesansu, który wyróżnia się nienagannym posługiwaniem się techniką w konwencji artystycznej swoich czasów. Oprócz talentów technicznych romantycznego geniusza wzrusza wyobraźnia, oryginalność, wirtuozeria, a także udręczone życie. Człowiek romantyzmu to niezrozumiany i udręczony geniusz.

Ponowne odkrycie natury

Krajobraz był już bardzo eksplorowany w poprzednich pokoleniach jako gatunek. Jednak uważano go za gatunek drugorzędny, dopóki romantyzm nie nadał mu nowego charakteru. Dla artystów romantycznych natura była metaforą wewnętrznego świata jednostki lub prawdziwym źródłem inspiracji i piękna, a nie tylko kontekstem scen duszpasterskich. Na przykład wulkan można interpretować jako metaforę pasji lub lodowaty krajobraz jako metaforę samotności lub porażki. Romantycy często woleli dziki lub bardziej tajemniczy aspekt krajobrazu.

Wolność twórcza (wyzwolenie od zasad akademickich)

Sztuka romantyczna proponuje wyzwolenie od sztywnych reguł sztuki akademickiej, a zwłaszcza neoklasycyzmu. Nie chodzi o absolutną negację techniki, ale o jej podporządkowanie indywidualnej ekspresji.

Wizjonerska lub senna postać

Sztuka romantyczna wydobywa na światło dzienne zainteresowanie sprawami sennymi, czyli związanymi ze snami i fantazjami, w których wyobraźnia uwalnia się od racjonalnego podporządkowania. Nie dziwi aluzja do świata koszmarów, fantasmagorii i marzeń na jawie.

Tematy

Ze wszystkich wyżej wymienionych wyłaniają się tematy romantyzmu, które obejmują rejestr tak różnorodny, jak traktowanie:

• Tematy nacjonalistyczne:
  • Zdjęcia historii narodowej lub rewolucyjnej;
  • Wartości rewolucyjne, zwłaszcza typu nacjonalistycznego;
  • Upadli bohaterowie.
• Tematy literackie:
  • Inspiracja i przedstawienie scen zaczerpniętych z literatury narodowej dowolnego okresu historii, w odrzuceniu tematów starożytności klasycznej.
• Popularne tematy:
  • Tradycje i zwyczaje;
  • Legendy;
  • Mitologie narodowe (szerokie rozpowszechnianie mitologii nordyckiej).
• Motywy egzotyczne:
  • Orientalizm;
  • Wszechświat Aborygenów.
• Troski i uczucia egzystencjalne:
  • Melancholia;
  • Melodramat;
  • Pasje (miłość, pasja, gniew itp.);
  • Śmierć, zwłaszcza samobójstwo.
• Sceneria.

Charakterystyka literatury romantycznej

• Literatura, podobnie jak muzyka, była postrzegana jako sztuka interesu publicznego, ponieważ sąsiadowała z wartościami rosnącego nacjonalizmu;
• Obrona supremacji kulturowej języka ojczystego poprzez literaturę narodową;
• Włączenie dziedzictwa ludowego do tematów i stylów literatury jako wyzwanie dla kultury arystokratycznej i kosmopolitycznej;
• Pojawienie się i rozwój romantycznej ironii;
• Wycena liryki popularnej;
• Obecność ducha kobiecego;
• Wyzwolenie poezji z kanonów neoklasycznych;
• Wygląd artykułu celnego;
• Pojawienie się powieści historycznej i powieści gotyckiej;
• Rozwój powieści na raty (powieść serialowa).

Wśród reprezentatywnych pisarzy romantyzmu możemy wymienić:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Prace reprezentatywne: Nieszczęścia młodego Wertera (fikcja); Teoria kolorów.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Prace reprezentatywne: William Tell, Oda do radości.
• Novalisa (1772-1801). Prace reprezentatywne: Uczniowie w Sais, Hymny na noc, Pieśni duchowe.
• Lord Byron (1788-1824). Prace reprezentatywne: Pielgrzymki Childe Harolda, Kaina.
• Johna Keatsa (1795-1821). Prace reprezentatywne: Oda o greckiej urnie, Hyperion, Lamia i inne wiersze.
• Mary Shelley Londyn (1797-1851). Prace reprezentatywne: Frankenstein, ostatni człowiek.
• Wiktor Hugo (1802 - 1885). Prace reprezentatywne: Les miserables, Matka Boża z Paryża.
• Aleksander Dumas (1802 - 1870). Prace reprezentatywne: Trzej muszkieterowie, hrabia Monte Christo.
• Edgara Allana Poe (1809-1849). Prace reprezentatywne: Kruk, Morderstwa na Morque Street, Dom Usherów, Czarny Kot.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Prace reprezentatywne: Pieśń pirata, uczeń Salamanki.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Praca reprezentacyjna: Mary.

Może Ci się spodobać: Wiersz Piosenka pirata autorstwa José de Espronceda

Charakterystyka muzyki romantyzmu

• Muzyka osiągnęła wiodącą rolę jako sztuka publiczna.
• Postrzeganie muzyki jako manifestu politycznego i broni rewolucyjnej.
• Nowy boom w relacjach między muzyką a literaturą, który doprowadził do rozkwitu kłamał jako gatunek muzyczny.
• Waloryzacja języka potocznego jako tekstu muzycznego:
  • Rozwój oper w języku narodowym;
  • Nadzwyczajny rozwój gatunku pieśni z poezją tradycyjną, popularną i narodową.
• Włączenie tematów i form dziedzictwa ludowego i interesu narodowego.
• Promocja opery jako sztuki interesu publicznego.
• Większa złożoność rytmów i linii melodycznych.
• Rozwój nowych zasobów harmonicznych innych niż harmonia klasyczna.
• Szukaj kontrastów i odkrywaj niuanse w najlepszym wydaniu.
• Pojawienie się poematu symfonicznego.
• Niezwykły rozwój muzyki na fortepian, instrument, którego początki sięgają poprzedniego okresu, ale to w romantyzmie eksplorowane są wszystkie jej możliwości wyrazowe.
• Występują następujące instrumenty, które dołączyły do ​​orkiestry: kontrafagot, róg angielski, tuba i saksofon.
• Gatunki do improwizacji jako genialne źródło wyróżnienia.

Wśród najbardziej reprezentatywnych muzyków romantyzmu możemy wymienić:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Prace reprezentatywne: V Symfonia, IX Symfonia.
• Franz Schubert (1797-1828). Prace reprezentatywne: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Kłamał).
• Roberta Schumanna (1810-1856). Prace reprezentatywne: Fantazja C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Miłość i życie kobiety), Dichterliebe (Miłość i życie poety).
• Fryderyka Chopina (1810-1849). Prace reprezentatywne: Nokturny op.9, Polonez op.53.
• Ryszarda Wagnera (1813-1883). Prace reprezentatywne: Pierścień Nibelunga, Lohengrina, Parsifala, Zygfryda, Tristana i Izoldy.
• Johannes Brahms (1833-1897). Prace reprezentatywne: Tańce węgierskie, Liebeslieder Walce op.52.

Charakterystyka malarstwa romantycznego

• Przewaga koloru nad rysunkiem;
• Ocena światła jako elementu wyrazistego;
• Unikanie jasności i definicji;
• Wpływy sztuki barokowej, zwłaszcza francuskiego romantyzmu;
• Pociągnięcia i tekstury eksponowane w celach ekspresyjnych;
• Kompozycje dynamiczne, często różnorodne;
• Wydanie regulaminu;
• Wydanie zamówienia, a tym samym indywidualnego wyrażenia;
• Najczęściej stosowane techniki: malarstwo olejne, akwarela, rycina i litografia.

Przedstawiciele malarstwa romantycznego

• William Blake (1757-1827). Prace reprezentatywne: Stary człowiek dni; Wielki czerwony smok i niewiasta obleczona w słońce.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Prace reprezentatywne: Piechur na morzu; Mnich na brzegu morza; Opactwo w gaju dębowym.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Prace reprezentatywne: Przysięga w Rütli; Koszmar.
• William Turner (1775-1851). Prace reprezentatywne: „Daredevil” odholowany do ostatniego miejsca na złomowanie; Bitwa pod Trafalgarem; Ulisses szydzi z Polifema.
• Eugeniusz Delacroix (1798-1863). Prace reprezentatywne: Wolność kierująca ludźmi; Łódź Dantego.
• Theodore Géricault (1791-1824). Prace reprezentatywne: Tratwa Meduzy; Łowca oficera ładowanie.
• Francisco de Goya y Lucientes, malarz przejściowy (1746-1828). Prace reprezentatywne: Egzekucje 3 maja; Saturn pożerający swoje dzieci, Marzenia rozumu rodzą potwory.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Prace reprezentatywne: Satyry na romantyczne samobójstwo, Wiatyk.

Architektura w okresie romantyzmu

Nie było odpowiedniego „romantycznego” stylu architektonicznego. Dominującym trendem na początku XIX wieku był historyzm architektoniczny, w większości zdeterminowany funkcją budynku lub historią miejsca.

Ten „historyzm” miał swój początek w ruchu neoklasycznym, który w budynkach porządku publicznego odwoływał się do stylów takich jak neogrecki czy neoromański. Dominowała nostalgia za przeszłością.

Przy projektowaniu obiektów sakralnych w XIX wieku architekci sięgali do form obowiązujących w okresie świetności chrześcijaństwa. Na przykład neobizantyjski, neoromański i neogotycki. Stosowano również style neobarokowe, neomudejar itp. Ze wszystkich tych stylów zachowali aspekty formalne, z materiałami i technikami konstrukcyjnymi zapewnionymi przez epokę rewolucji przemysłowej.