Art deco: charakterystyka, historia i przedstawiciele

art deco Jest to styl projektowania architektoniczno-przemysłowego i graficznego, który zaczął się kształtować około lat 10-tych XX wieku, a szczyt świetności osiągnął w okresie międzywojennym, zwłaszcza w latach 1925-1935. To styl, który utożsamiamy z „Belle Epoque” lub „szalonymi latami”.

Charakteryzował się klasyczną, symetryczną i prostoliniową estetyką, która zdominowała znaczną część estetycznego uniwersum tamtych czasów w swoim różne dyscypliny: architektura, design (plakat, typografia, sztuka użytkowa, dekoracja, moda), malarstwo, rzeźba, grawerowanie i kinematografia.

art deco urodził się w Paryżu, stał się dominujący w Europie pod koniec I wojny światowej i bardzo szybko rozprzestrzenił się na Ameryki, zwłaszcza Hollywood, USA, gdzie rozwijający się przemysł filmowy potraktował go jako symbol przepych.

Nie był to właściwie zunifikowany ruch i dlatego nazwa

art deco został wybity dopiero w 1966 roku z okazji pokazu retrospektywnego Les Annés 25, która odbyła się w Muzeum Sztuk Zdobniczych w Paryżu. Ta wystawa była z kolei upamiętnieniem Międzynarodowa Wystawa Współczesnej Sztuki Zdobniczej od 1925 roku. Jest to zatem określenie pochodzenia francuskiego, które jako obcokrajowiec przeszło na język hiszpański.

Charakterystyka

Aby zrozumieć styl art deco należy przyjrzeć się jego najważniejszym cechom, obecnym we wszystkich jego wyrażeniach (projekt graficzny, malarstwo, architektura, projektowanie mebli, dekoracja wnętrz, moda, kinematografia, rzeźba i grafika).

Język eklektyczny i historyzmu

Styl art deco wpływ geometria historycznej awangardy, a także secesja i szkoła Bauhaus. Był jednak również wrażliwy na odkrycia archeologiczne egipskie, mezopotamskie, afrykańskie, wikingów, hinduskie i amerykańskie. Z tego powodu często pojawiały się motywy Azteków, Majów i Inków. Tym samym utrwaliła swój eklektyczny i historyzujący charakter.

Geometria

Najważniejsza formalna cecha art deco jest to przewaga elementów geometrycznych. W tym wyróżniają się następujące aspekty:

• Wykorzystanie linii prostej jako elementu podstawowego.
• Kombinacje linii i zastosowanie zygzaka.
• Częste posługiwanie się krzywymi, spiralami i okręgami, zawsze podporządkowane wyczuciu geometrycznemu i symetrii.
• Zasmakuj w geometrycznych kształtach sześciokąta i ośmiokąta, a czasami sześcianu.

Zasmakuj w symetrii

Geometria jest szczególnie wyrażona w głębokim zainteresowaniu symetrią. W związku z tym art deco kwestionuje standardy i kryteria secesja.

Odważna kolorystyka

Kolorystyka śmiało uczestniczy w tekstyliach, ceramice i materiałach takich jak bakelit i plastik w wykonanie imitacji jadeitu, bursztynu itp., również w dekoracji wnętrz oraz w powłokach zewnętrzne.

Zasmakuj w drogich materiałach

Roszczenie o udoskonalenie art deco uczyniło go to wrażliwym na zamiłowanie do drogich materiałów, czy to naturalnych, czy przemysłowych.

• Naturalne materiały: skóra rekina, rekin i szylkret; lasy sprowadzone z odległych krajów, takie jak ambona, heban i palisander.
• Materiały przemysłowe: chrom, bakelit i plastik.

Tematy, motywy i sposoby reprezentacji

Jest wiele powodów i motywów art deco. Jednak to, co je wyróżnia, to sposób ich traktowania, ponieważ rejestruje ważną zmianę kulturową.

• Postać męska: Jest to zwykle reprezentowane przez zasoby takie jak tytani, sportowcy, robotnicy itp., które wyrażają siłę i witalność.
• Kobieca postać: Poprzez zastosowanie stylizowanych linii wprowadza zmianę w sposobie przedstawiania kobiet. art deco odrzuca kruchość i intymność, które secesja nadała kobiecej sylwetce charakter i poczucie emancypacji.
• Skrzydlaci ludzie: motyw ten pojawia się często w kontekście powietrznych środowisk rywalizujących z podbojem nieba i przestrzeni.
• Stylizowane i/lub zgeometryzowane motywy naturalistyczne: kwiaty, drzewa, liście, fontanny, palmy, gazele, ptaki, chmury i wschody słońca.
• Maszyny: wyrażają lub symbolizują nową erę mechanizacji. Zarówno w malarstwie, jak iw sztuce plakatu powszechne jest użycie samochodów, lokomotyw, statków, samolotów i sprzętu gospodarstwa domowego.
• Energia elektryczna: art deco fascynuje go zjawisko energii elektrycznej, symbolu modernizacji. Często tworzy z niego motyw, stosując spękane linie oprawione w boazerię lub okucie (drzwi, okna, kraty).

Dekoracja pozbawia funkcjonalności

Przede wszystkim art deco był to styl dekoracyjny. Dlatego kładł nacisk nie na funkcjonalność przedmiotów, ale na dekorację, czyli elementy estetyczne.

Eleganckie i zmysłowe wyrafinowanie

art deco charakteryzowało się wyrafinowaniem, elegancją i zmysłowością, zgodnie z duchem czasu, który po Wielkim Kryzysie dążył do postępu technicznego i gospodarczego. Część jego wyrafinowania pochodziła z kulturowego języka estetycznego, który czerpał z odniesień różnych stylów estetycznych.

Może Ci się spodobać:

• Kubizm.
• Awangarda.

Historia i kontekst art deco

art deco zaczęła kiełkować około 1910 roku, ale rozwinęła się w pełni w latach dwudziestych i trzydziestych, które odpowiadają tak zwanym „szalonym latom” lub „Belle Epoque”. Są to lata Fox-Trot, Charleston, Jazz, „Crack of 29” (krach giełdowy) i „New Deale” Stanów Zjednoczonych.

Pełny rozwój art deco Duży wpływ na to miał triumf motoryzacji, której najbardziej uderzającym symbolem był pierwszy transatlantycki rejs lotniczy, dokonany przez Charlesa Lindbergha w 1927 roku.

Był to również czas napędzany konsumpcją, która wymagała od kupców znacznych inwestycji w reklamę i atrakcyjne dekoracje, tak aby sztuka Duże znaczenie zyskały plakat reklamowy i dekoracja wnętrz, dzięki czemu projektowanie (grafika i przemysł) stało się bardzo popularnym zawodem. cenny.

W 1925 roku w Paryżu odbyła się tak zwana „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”. Jego celem było pokazanie postępów w dziedzinie dekoracji i produktów przemysłowych. Artyści byli w nim w centrum uwagi i stali się odniesieniem stylu art deco.

Stany Zjednoczone były pod wpływem tego międzynarodowego pokazu poprzez niektóre wystawy, takie jak Century of Progress, w Chicago w 1933, Golden Gate Exposition w San Francisco w 1939 i New York World's Fair, która odbyła się w 1939.

Okresy art deco

Okresy art deco związane są z dwoma wielkimi fazami stylistycznymi lub liniami estetycznymi.

Zig Zag

To styl z lat 1920-1929, który wpłynął najbardziej w Europie. Okres ten kładł nacisk na nowo odkryte lub przewartościowane kultury starożytne: egipską, mezopotamską, mezoamerykańską, inkaską, afrykańską, orientalną i niektóre kultury europejskie.

Szczególnie wyróżniają się łańcuchy i nakładające się na siebie trójkąty oraz ruchome linie i kompozycje geometryczne.

Linia strumienia

Tendencja ta osiągnęła swój szczyt w latach 1930-1939. Jego rozwój koncentrował się w Stanach Zjednoczonych jako wyraz ożywienia gospodarczego po „krachu 29”.

Podkreśla przedstawienie maszynerii i pracy, poprzez użycie silnych i nagich postaci męskich do sterowania maszynami. Głównymi motywami dekoracyjnymi są opływowe zaokrąglone linie.

Główni menedżerowie

Cassandre (Ukraina, 1901-Paryż, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, lepiej znany jako Cassandre, był jednym z najważniejszych grafików i plakacistów swoich czasów, a także malarzem, typografem i litografem. Był członkiem grupy Alliance Graphique, w której uczestniczyli również Maurice Moynard i Charles Loupot.

Tamara Łempicka (Polska, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, bardziej znana jako Tamara de Lempicka, była polską malarką wychowaną w wytwornym środowisku, której szkolenie pozwoliło mu maksymalnie rozwinąć swoje umiejętności w ramach wyrafinowanego gustu, zgodnie z nowym czas. Pod wpływem kubizmu stała się jednym z głównych przedstawicieli art deco, a jej wielbiciele nazywali „baronową z pędzlem”.

Erté (Petersburg, 1892-Paryż, 1990)

Erté to francuska wymowa inicjałów Romaina de Tirtoffa, artysty, ilustratora, scenografa, projektanta i projektanta mody pochodzenia rosyjskiego, uważanego za jednego z najlepszych przedstawicieli art deco. W swojej pracy wpływ secesja.

Paweł Landowski (1875-1961)

Paul Landowski był bardzo płodnym francusko-polskim rzeźbiarzem. Przypisano mu co najmniej 80 pomników ku czci poległych w wojnie światowej. Jest rozpoznawany i celebrowany na całym świecie dzięki projektowi Chrystus Odkupiciel z Rio de Janeiro.

Zobacz też Statua Chrystusa Odkupiciela: charakterystyka, historia i znaczenie.

William van Alen (Brooklin, 1883-Nowy Jork, 1954)

William van Alen był ważnym amerykańskim architektem, szczególnie uznanym za projekt Chrysler Building w Nowym Jorku. W pierwszych latach szkolenia i działalności zawodowej otrzymał nagrodę Lloyd Warren Fellowship, która pozwoliła mu kontynuować naukę w Paryżu.

Może Cię zainteresować:

• Ruchy artystyczne XX wieku
• Art nouveau