Znaczenie fresku Stworzenie Adama Michała Anioła

Stworzenie Adana Jest to jeden z fresków autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, który zdobi sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej. Scena przedstawia pochodzenie pierwszego człowieka, Adama. Fresk jest częścią części obrazowej dziewięciu scen opartych na starotestamentowej Księdze Rodzaju.

Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł ducha włoskiego renesansu, ze względu na sposób przedstawienia stworzenia człowieka. Antropomorficzny obraz Stwórcy, hierarchia i bliskość między postaciami, sposób ukazywania się Boga i gest rąk Boga i człowieka wyróżniają się, równie oryginalne, co rewolucyjne. Zobaczmy dlaczego.

Analiza Stworzenie Adana autorstwa Michała Anioła

Scena ma miejsce po tym, jak Bóg stworzył światło, wodę, ogień, ziemię i inne żywe istoty. Bóg zbliża się do człowieka z całą swoją twórczą energią, któremu towarzyszy niebiański dwór.

Dzięki tej twórczej energii scena jest naładowana intensywnym dynamizmem, podkreślonym przez pofalowane linie przecinające całą kompozycję i tworzące wizualny rytm. Nabiera też pewnego rzeźbiarskiego sensu dzięki pracy objętościowej ciał.

Ikonograficzny opis Stworzenie Adama

Główny obraz przedstawia nam w jednej płaszczyźnie dwie sekcje podzielone wyimaginowaną przekątną, co ułatwia ustalenie hierarchii. Płaszczyzna po lewej przedstawia obecność nagiego Adama, który jest już uformowany i czeka na tchnienie daru życia. Dlatego widzimy Adama leniwie leżącego na powierzchni ziemi, podlegającego prawom grawitacji.

W górnej połowie dominuje grupa postaci zawieszonych w powietrzu, co sugeruje jej nadprzyrodzony charakter. Cała grupa jest owinięta różowym płaszczem, który unosi się na niebie jak chmura. Wygląda jak portal między Ziemią a niebiańskim porządkiem.

W grupie na pierwszym planie wybija się Stwórca, wspierany przez cherubinów, otaczając ramieniem kobietę, być może Ewę czekającą na swoją kolej, a może alegorię wiedzy. Stwórca lewą ręką podtrzymuje za ramię coś, co wygląda jak dziecko lub cherubin, a niektórzy sugerują, że może być duszą, którą Bóg tchnie w ciało Adama.

Obie płaszczyzny zdają się być połączone za pomocą dłoni, centralnego elementu kompozycji: dłonie otwierają się na połączenie między dwoma postaciami poprzez wysunięte palce wskazujące.

Źródła biblijne o stworzeniu człowieka

Przedstawiona scena jest bardzo nieortodoksyjną interpretacją malarza z Księgi Rodzaju. W tym opowiedziane są dwie wersje stworzenia człowieka. Zgodnie z pierwszym, zebranym w rozdziale 1, wersety 26-27, stworzenie człowieka następuje w następujący sposób:

Bóg powiedział: „Uczyńmy człowieka na nasz obraz, na nasze podobieństwo; i że mu podlegają ryby morskie i ptaki podniebne, bydło, dzikie zwierzęta i wszystkie zwierzęta pełzające po ziemi. I Bóg stworzył człowieka na swój obraz; Stworzył go na obraz Boga, stworzył mężczyznę i kobietę.

W drugiej wersji, znajdującej się w rozdziale 2, wersecie 7, Księga Rodzaju opisuje tę scenę w następujący sposób:

Wtedy Pan Bóg ulepił człowieka z gliny z ziemi i tchnął w jego nozdrza tchnienie życia. W ten sposób człowiek stał się żywą istotą.

W tekście biblijnym nie ma aluzji do rąk. Jednak tak dla aktu modelowania gliny, który jest niczym innym jak rzeźbieniem, a rzeźbienie jest głównym powołaniem artysty Michała Anioła. Nic dziwnego, że skupiłeś na tym swoją uwagę. Stwórca i jego stworzenie, równe w swojej zdolności tworzenia, różnią się tylko jednym: Bóg jest jedynym, który może dać życie.

Stworzenie według Genesis w tradycji ikonograficznej

Według badaczki Irene González Hernando, tradycja ikonograficzna dotycząca stworzenia jest posłuszna trzem typom:

1. seria narracyjna;
2. Kosmokrator (alegoryczne przedstawienie Boga jako geometry lub matematyka z jego twórczymi narzędziami);
3. przedstawienie Adama i Ewy w raju.

U tych, którzy wybierają narracyjną serię Księgi Rodzaju, szósty dzień stworzenia (odpowiadający stworzeniu człowieka) jest przedmiotem szczególnej uwagi artystów, jak u Michała Anioła. González Hernando mówi, że z przyzwyczajenia:

Stwórca, na ogół pod postacią syryjskiego Chrystusa, błogosławi swojemu stworzeniu, które rozwija się w kolejnych fazach.

Później badacz dodaje:

Możemy więc znaleźć Boga modelującego człowieka w glinie (np. Biblia San Pedro de Rodas, s. XI) lub tchnięcie w nią życia, na co wskazuje wiązka światła, która biegnie od stwórcy do jego stworzenia (np. Palermo i Monreale, s. XII) lub, jak w genialnym stworzeniu Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej…, poprzez połączenie palców wskazujących Ojca i Adama.

Jednak ten sam badacz informuje nas, że w średniowieczu, bezpośrednim poprzedniku renesansu, mieli większe Sceny nawiązujące do grzechu pierworodnego są ważne ze względu na potrzebę podkreślenia roli pokuty w odkupienie.

Jeśli do tego momentu ulubione sceny stworzenia ograniczały się do Adama i Ewy w raju, wybór… Michał Anioł przez rzadszy typ ikonograficzny, do którego dodaje nowe znaczenia, wykazuje odnawiającą się wolę.

Twarz Stwórcy

Ten model ikonograficzny ma precedensy, takie jak Stworzenie człowieka autorstwa Giotta, dzieło datowane na około 1303 r. i włączone do zestawu fresków zdobiących kaplicę Scrovegni w Padwie.

Istnieją ważne różnice. Pierwsza tkwi w sposobie przedstawiania twarzy Stwórcy. Niezbyt często przedstawiano twarz Ojca, ale kiedy tak było, twarz Jezusa była często używana jako obraz Ojca.

Jak widać na poprzednim obrazku, Giotto pozostał wierny tej konwencji. Michał Anioł bierze natomiast licencję na przypisanie twarzy bliższej ikonografii Mojżesza i patriarchów, jak to już miało miejsce w niektórych dziełach renesansowych.

Ręce: oryginalny i transcendentny gest

Inna różnica między przykładem Giotta a tym freskiem Michała Anioła dotyczyłaby gestu i funkcji rąk. Na Stworzenie Adana autorstwa Giotta, ręce Stwórcy stanowią gest błogosławieństwa stworzonego dzieła.

Na fresku Michała Anioła prawa ręka Boga nie jest tradycyjnym gestem błogosławieństwa. Bóg aktywnie wskazuje palcem wskazującym Adama, którego palec jest ledwo uniesiony, jakby czekał, aż życie w nim zamieszka. Tak więc ręce wydają się bardziej kanałem, przez który nadmuchuje się życie. Brak światła emanującego w postaci promienia wzmacnia tę ideę.

Wszystko wskazuje na to, że Michał Anioł odmalował właściwy moment, w którym Bóg przygotowuje się do ożywienia dzieła swoich „rąk”.

Może Cię zainteresować: Renesans: kontekst historyczny, charakterystyka i dzieła.

Znaczenie Stworzenie Adana autorstwa Michała Anioła

Widzimy już, że Michał Anioł nie był posłuszny ortodoksyjnej myśli, ale stworzył swój obrazowy wszechświat z własnych przemyśleń plastycznych, filozoficznych i teologicznych. Jak to zinterpretować?

Inteligencja twórcza

Z punktu widzenia wierzącego Bóg jest twórczą inteligencją. Nic więc dziwnego, że jedna z interpretacji Stworzenie Adana Skupienie Michała Anioła na tym aspekcie.

Około 1990 roku lekarz Frank Lynn Meshberger zidentyfikował podobieństwo między mózgiem a kształtem różowego płaszcza, który otacza grupę Stwórcy. Według naukowca malarz świadomie odniósłby się do mózgu jako alegorii wyższej inteligencji, która rządzi wszechświatem, boskiej inteligencji.

Jeśli Frank Lynn Meshberger miał rację, to coś więcej niż okno lub portal, który komunikuje ziemskie wymiary i… duchowy, płaszcz byłby reprezentacją koncepcji Boga Stwórcy jako wyższej inteligencji, która porządkuje Natura. Ale nawet jeśli wydaje się nam to rozsądne i prawdopodobne, tylko zapis samego Michała Anioła – tekst lub szkice robocze – mogą potwierdzić tę hipotezę.

Antropocentryzm w Stworzenie Adana

Tak czy inaczej, fresk Michała Anioła wyróżnia się jako żywy wyraz renesansowego antropocentryzmu. Z pewnością widzimy hierarchiczną relację między obydwoma postaciami, Bogiem i Adamem, ze względu na wysokość, na jaką wznosi on Stwórcę ponad swoje stworzenie.

Jednak ta wysokość nie jest pionowa. Jest zbudowany na wyimaginowanej linii ukośnej. To pozwala Michałowi Aniołowi ustanowić prawdziwe „podobieństwo” między Stwórcą a jego stworzeniem; pozwala na przedstawienie relacji między nimi w jaśniejszym sensie.

Obraz Adama wydaje się być odbiciem rzucanym na niższą płaszczyznę. Ręka człowieka nie kontynuuje pochylania w dół przekątnej wyznaczonej przez ramię Boga, ale wydaje się unosić dyskretnymi falami, osiągając poczucie bliskości.

Ręka, podstawowy symbol pracy artysty plastycznego, staje się metaforą zasady twórczej, z którego komunikuje się dar życia i tworzy się refleksja ukośna w nowym wymiarze dzieła Utworzony. Bóg uczynił człowieka także stwórcą.

Bóg, podobnie jak artysta, pojawia się przed swoim dziełem, ale dynamizm otaczającego go płaszcza i otaczających go cherubinów portan wskazują, że wkrótce zniknie ze sceny, aby jego dzieło było wiernym świadectwem jego transcendentnej obecności. Bóg jest artystą i człowiek, podobnie jak jego Stwórca, jest również.

Może Cię zainteresować:

• 9 dzieł, które pokazują niezrównany geniusz Michała Anioła.
• Rzeźba Piedad autorstwa Michała Anioła: analiza i znaczenie
• 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu

Bibliografia

González Hernando, Irene: Kreacja. Cyfrowy Magazyn Ikonografii Średniowiecznej, tom. II, nr 3, 2010, s. 11-19.

Dr Frank Lynn Meshberger: Interpretacja stworzenia Adama Michała Anioła na podstawie neuroanatomii, JAMA, 10 października 1990, tom. 264, nr 14.

Eric Bess: Stworzenie Adama i wewnętrzne królestwo. Codziennie Czasy Epoki, 24 września 2018 r.