Sztuka kinetyczna: jej charakterystyka i najważniejsi artyści

Sztuka kinetyczna, znana również jako sztuka kinetyczna, to nurt artystyczny, który pojawił się w Paryżu w połowie XX wieku, integrując ruch fizyczno-przestrzenny jako element kompozycyjny.

Pojęcie sztuki kinetycznej rozciąga się na wszystkie prace oparte na ruchu fizycznym lub wirtualnym, które mogą obejmować pewne przejawy sztuki optycznej. Jednak nie każda sztuka optyczna jest kinetyczna. Aby obiekt sztuki był kinetyczny, w centrum zainteresowania musi znajdować się ruch.

rodzaje sztuki kinetycznej Są one klasyfikowane według rodzaju ruchu, a zatem równo grupują wyrażenia trójwymiarowe i dwuwymiarowe. Mianowicie:

• Dzieła rzeczywistego ruchu, zasilane różnego rodzaju mechanizmami.
• Wirtualny ruch działa, generując optyczną percepcję ruchu.

Rzeźba kinetyczna jest to najwybitniejszy wyraz tego nurtu. W przeciwieństwie do tradycyjnych, stałych i statycznych rzeźb, rzeźby kinetyczne są strukturami dynamicznymi. Są one raczej pomyślane jako prace trójwymiarowe, których głównymi nurtami są:

• Konstrukcje ruchome, które są aktywowane przez systemy przeciwwag, wibracje otoczenia, bezwładność itp. Na przykład telefony komórkowe Caldera.
• Rzeźby partycypacyjne, wymagające interwencji widza. Przykładem są penetrables Jesús Soto.
• Maszyny zasilane systemami elektromagnetycznymi. Na przykład maszyny Francisco Sobrino.
• Rzeźby, które integrują oświetlenie jako źródło percepcji ruchu, czy to naturalnego, czy sztucznego. Na przykład prace Julio Le Parc oparte na refleksjach.
• Rzeźby wkomponowane w otoczenie lub pomyślane jako spektakle, takie jak fontanny Tinguely.

Następnie zrozummy, jakie są cechy sztuki kinetycznej i jakie są najważniejsi przedstawiciele i dzieła.

Charakterystyka sztuki kinetycznej

Sztuka kinetyczna odziedziczyła mechanistyczną wolę po futuryzmie i, po konstruktywizmie, technologicznej celebracji. Połączenie tych dwóch aspektów pozwoliło uczynić ruch czymś więcej niż zasadą: odczuwalną i/lub realną rzeczywistością. Stąd wyłaniają się cechy charakterystyczne tego prądu.

Ruch jako zasada

W przeciwieństwie do futuryzmu i konstruktywizmu, w kinetyce ruch nie jest wyobrażony, ale zmysłowy i materialnie postrzegany. Ruch rozumie na trzy sposoby: rzeczywisty fizyczny ruch dzieła, ruch optyczny i fizyczny ruch widza.

Transformowalność z pracy

Jeśli ruch jest podstawową zasadą, praca jest pomyślana jako rzeczywistość podlegająca transformacji, niezależnie od tego, czy jest indukowana przez mechanizm wewnętrzny, przez działanie zjawisk środowiskowych (wiatr, światło) lub przez udział widz.

Przestrzeń i światło jako „materia” kreacji plastycznej

Kinetyka może postrzegać przestrzeń i światło jako „materię” plastyczną w kompozycji. Pozorna niematerialność pustej przestrzeni jest niezbędna do tworzenia efektów ruchu. To samo dzieje się ze światłem i odbiciami, które wpływają na pracę, powodując jej nieustanną zmianę.

Badanie percepcji optycznych

Za impresjonistami Kinetics poświęcili się również badaniu mechanizmów percepcji optyki, ale zrobili krok naprzód, badając agresję siatkówkową i niejednoznaczność percepcyjną abstrakcyjny. Obejmowały zatem badanie rytmów wizualnych, nakładanie się niejednoznacznych kształtów geometrycznych i dynamiczną percepcję światła.

Kinetyka tworzy powtarzające się sekwencje (linii, prostych kształtów lub kolorów), które razem tworzą wrażenie wizualnego rytmu. Kiedy te rytmy są zmieniane przez obiekt lub gdy są poddawane ruchowi (obiektu lub widza), w wyniku agresji siatkówkowej powstaje percepcja wzrokowa. Z tego powodu kinetyka uważana jest za matematyczną ewolucję abstrakcji.

Zabawny i partycypacyjny komponent

Partycypacja i zabawa są nieodłączną częścią kinetyki. Praca kinetyczna jest przedstawiana widzowi jako gra wizualna i przy wielu okazjach wymaga wręcz ich aktywnego udziału. Tak jest na przykład w przypadku rzeźb przenikliwych. W ten sposób kinetyka proponuje zmianę relacji ludzi z obiektami artystycznymi. Praca pozostaje niedokończona, czekając na widza.

Sztuka publiczna i zintegrowana z otoczeniem

Właśnie ze względu na swój dynamiczny, zabawny i partycypacyjny charakter sztuka kinetyczna zaangażowana była także w integrację w przestrzeni publicznej. Spora część tych propozycji obejmowała udział przechodnia. Kolejna, nie mniej ważna, została zintegrowana z elementami środowiska, takimi jak wiatr i woda. W ten sposób sztuka opuściła muzea, by spotkać się z życiem miasta i naturą.

To może Cię zainteresować Sztuka abstrakcyjna.

Artyści i dzieła sztuki kinetycznej

Wiktor Vasarely

Węgry, 1906-1997. Był jednym z najwybitniejszych artystów sztuki optycznej i sztuki kinetycznej. Zaimplementował kontrast dwóch systemów perspektywicznych i stref kolorystycznych o jednakowej wartości tonalnej. Jednym z najczęściej wykorzystywanych zasobów była niejednoznaczność optyczna. Od pierwszych interwencji w uniwersyteckim mieście Caracas miał wybitną pracę publiczną.

Jezus Rafael Soto

Wenezuela, 1923-2005. Zainspirowany dwunastotonowym systemem muzycznym i muzyką serialną, wykorzystał repetycję i progresje, aby uzyskać efekt ciągłości i ewolucji serialnej repetycji. Pojmował przestrzeń jako część materii swojej pracy i rozumiał, że człowiek nie jest przed przestrzenią, ale jest jej częścią. Znany z tworzenia przenikalnych.

Carlos Cruz-Diez

Wenezuela, 1923-2019. W centrum swojej propozycji uczynił kolorową atmosferę. Znany z używania wąskich kolorowych listew, ułożonych pod kątem prostym do powierzchni roboczej. W ten sposób kolor załamuje się na powierzchni i wraz z ruchem widza praca modyfikuje się, tworząc wrażenie ruchu.

Może Ci się spodobać: 9 prac Carlosa Cruz-Dieza i jego zasady plastyczne.

Jean Tinguely

Szwajcaria, 1925-1991. Był malarzem i rzeźbiarzem powszechnie znanym z tzw. „rzeźby maszynowej”, co czyniło go jednym z najważniejszych przedstawicieli kinetyki. Jego podejście było bliższe antyartystycznym postulatom dadaizmu, dlatego jego twórczość jest satyrą na przemysłową nadprodukcję. Jego pierwszą właściwie kinetyczną pracą było: Heureka, który charakteryzuje się wytwarzaniem ruchu „bezużytecznego”, czyli pozbawionego sensu.

Eusebio Sempere

Hiszpania, 1923-1985. Był malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem wpisanym w nurt kinetyki. Stał się znany w 1955 roku dzięki wystawie serii Reliefy świetlne, w którym zintegrował światło elektryczne jako czynnik ruchu w pracy. Poprzez zmiany w oświetleniu dzieła, na oczach widza konstruowano dynamiczne kształty geometryczne. Później badał linie jako tworzywo sztuczne w ruchomych strukturach i umorotyzowanej rzeźbie.

Julio Le Parc

Argentyna, 1928. Członek założyciel grupy GRAV, wyróżniał się swoimi badaniami nad światłem, jak dynamiczny element pracy, efekty zwierciadlane, działanie odbić światła i ruch.

Francisco Sobrino Ochoa

Hiszpania, 1932-2014. Były członek GRAV. Wyróżniał się w kinetyce tworzenia tzw. „struktur permutacyjnych”, opartych na: transformacja światła o różnych porach dnia lub przy różnych zestawach oświetlenia wnętrza. Tworzył także prace mobilne poprzez mechanizmy elektromagnetyczne oraz prace oparte na wibracji siatkówki.

Pochodzenie kinetyki

Jako ruch artystyczny sztuka kinetyczna miała swój początek w Paryżu w drugiej połowie XX wieku. Pierwszym kamieniem milowym jest wystawa Le Ruch, odbyła się w 1955 roku w galerii Denise René. Tam zgromadzono prace Victora Vasarely'ego, Marcela Duchampa, Alexandra Caldera, Jesúsa Rafaela Soto, Yaacova Agama, Jeana Tinguely'ego, Roberta Jacobsena i Pol Bury. Wszyscy mieli ze sobą wspólnego ruch.

Ta i inne wystawy były punktem wyjścia dla indywidualnych i grupowych inicjatyw, które badały estetyczne możliwości królewskiego dynamizmu, nowości w sztukach pięknych. Na przykład on X Salon des Realités Nouvelles (Paryż, 1955), z którego wyłonił się kinetyczny Eusebio Sempere.

W latach 1960-1968 wyróżniała się Paryska Grupa Badawcza Sztuki Wizualnej (GRAV od francuskiego akronimu), zajmująca się badaniem efektów wizualnych, wśród których był ruch. Jej członkami byli Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral i Denise René.

Jednocześnie poszczególne inicjatywy, zakotwiczone w rzetelnych badaniach, artystów takich jak Carlos Cruz-Diez, poświęcony badaniu zjawiska chromatycznego poza jego podporami, z którego interferencji powstają percepcje ruch.

Tło sztuki kinetycznej

Otóż ​​przodkowie sztuki kinetycznej sięgają z jednej strony do jakiejś awangardy XX wieku, jak futuryzm i abstrakcja geometryczna, zwłaszcza konstruktywizm. Z drugiej strony eksperymentalny duch szkoły Bauhaus.

Sztuka teatralna Pręt wibracyjny konstruktywisty Nauma Gabo, wystawiony w 1920 r., stał się decydującym precedensem. Później, około lat pięćdziesiątych, wynalezienie „ruchomych” rzeźb uczyniło z Alexandra Caldera prekursora znanej nam sztuki kinetycznej.

Podczas gdy futuryzm mógł jedynie reprezentować ruch i sugerować go wyobraźni, kinetyka przedstawia Naprawdę. Tym samym sen maszynisty futurystów stał się konkretną rzeczywistością dzięki sztuce kinetycznej. Z kolei kinetyka uczyniła sztukę dostępną, wzywając do aktywnego udziału widza i tworząc koncepcję sztuki publicznej prawdziwie zintegrowanej z otoczeniem.

Może Ci się spodobać:

• Futuryzm: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła
• Ruchy artystyczne XX wieku