Rafael Sanzio: biografia, wkład i dzieła geniuszu renesansu

Rafael Sanzio to malarz renesansowy, architekt i poeta, który od najmłodszych lat zdobywał uznanie włoskiego społeczeństwa dzięki przytłaczającemu talentowi, który go charakteryzował. Jego wczesna śmierć umocniła mit wokół jego postaci, ale do tego czasu jego artystyczna spuścizna opuściła szkołę. Co wiemy o życiu malarza? Co zrobił Rafael Sanzio? Jaki był ich wkład? Jakie były Twoje najważniejsze prace?

Biografia Rafaela Sanzio

Rafael Sanzio urodził się w 1483 roku w Urbino, prawdopodobnie 28 marca. Jego ojcem był poeta, a zarazem malarz Giovanni Santi, który pracował w służbie rodziny Montefeltro i który prawdopodobnie dał mu pierwsze światła w dziedzinie malarstwa. Jego matką była Maggia de Battista di Nicola Ciarla, która zmarła w 1491 roku, kiedy Raphael był jeszcze dzieckiem.

Kiedy owdowiał, Giovanni Santi poślubił kobietę o imieniu Bernardina, z której związku urodziła się Elisabetha, przyrodnia siostra malarza. Ale Giovanni Santi również wkrótce umrze, gdy młody człowiek miał 11 lat.

Dzięki dobrym stosunkom towarzyskim ojca i oczywistemu talentowi młodzieńca Rafael nie zwlekał ze znalezieniem potrzebnego mu wsparcia. Już w wieku 14 lat zasłużył na współpracę w warsztacie Pietro di Cristoforo Vanucci, zwanym Perugino, który szkolił go na malarza, dopóki nie uczynił go swoim głównym asystentem.

Ku wzrostowi jego sławy

Około 1499 roku, mając zaledwie 16 lat, Rafael zaczął otrzymywać pierwsze niezależne zlecenia w miastach takich jak Urbino, Perugia, Città di Castello i Siena. U początków tej artystycznej niezależności, dzieła Rafaela były malowidłem małoformatowym przeznaczonym do prywatnej dewocji, m.in. Madonny, na przykład. Dzięki swojej sławie jego imię wywodziło się od Santi, podobnie jak jego ojciec, do Sanzio, prostego fonetycznego zniekształcenia.

Jednym z pierwszych zamówień będzie ołtarz do kościoła San Agustín de Città. Malarz szybko zyskał szacunek mecenasów i kolegów artystów. W mieście Siena współpracował bowiem z artystą Pinturicchio, który w 1503 poprosił go o pomoc w udekorowaniu biblioteki Piccolomino w katedrze w Sienie.

Dziełem, które wystrzeliłoby go do sławy było: Zaręczyny Dziewicy, wykonany w 1504, gdzie Rafael wyjaśnia wpływ swojego nauczyciela Perugino. Jednak pod koniec tego samego roku, w 1504 r., Rafael udał się do miasta, które na jego obrazie zaznaczyło się przed i po: Florencji.

Florencja, w drodze do malarskiej perfekcji

Florencja była w pełnym rozkwicie artystycznym i miała tak wybitne postacie jak Leonardo da Vinci i Michelangelo Buonarroti. Praca tych mistrzów pozostawiła niezatarty wpływ na Rafaela, który po latach rywalizował z samym Buonarrotim.

Po kilku ważnych pracach, wielki moment artystycznego życia Rafaela nadejdzie w 1508 roku, kiedy wezwał go papież Juliusz II, krewny Montefeltros, jego dawnych protektorów. Juliusz II chciał, aby dołączył do zespołu malarzy, którzy pracowali nad dekoracją zwrotki Watykanu w Rzymie.

Rzym i konsekracja artystyczna Rafaela

Na zlecenie prymasa Rzymu Rafael namalował swój najsłynniejszy fresk: Szkoła ateńska, tylko jeden z tych, które zdobiły sale Watykanu. Rafael zabłysnął w taki sposób, że wkrótce wyparł pozostałych artystów z projektu.

Po śmierci papieża Juliusza II do pontyfikatu wstąpił Leon X, krewny Montefeltros, jego dawnych protektorów. Pod jego patronatem Rafael zakończył Stanza di Heliodoro i Stanza dell Fuego di Borgo. Ponadto papież zlecił mu zaprojektowanie niektórych gobelinów do Kaplicy Sykstyńskiej.

Dzięki temu, czego nauczył się we Florencji i dzięki swojej obecności w Rzymie, Rafael był u szczytu i produkował prace wielkoformatowe, zwłaszcza obrazy ołtarzowe (przeznaczone do pobożności publicznej i liturgii) oraz portrety dla wielkich mecenasów pogoda.

Około 1514 roku zmarł architekt nowego San Pedro w Rzymie, Donato d'Angelo Bramante, więc papież przekazał nadzór nad projektem Rafaelowi. Przytłoczony architektonicznym przepracowaniem malarz musiał bardziej niż kiedykolwiek polegać na swoim asystenci warsztatowi, zwłaszcza Giulio Romano, aby móc dokończyć wszystkie zlecenia, które Miałem.

Legenda i śmierć

Pod koniec 1520 roku Rafael był już artystą więcej niż konsekrowanym. Jego wpływ w społeczeństwie był tak duży, że niektórzy przypisywali mu boskie cechy, nie tylko artystyczne, ale i zmysłowe. Samotny i z dość luźną moralnością seksualną, Rafael znany był z niekończących się nocy cielesnej przyjemności.

Jego ostatni wypad do burdelu zakończył się stanem gorączkowym, który pozostawił go w łóżku na dwa tygodnie, aż zmarł w Wielki Piątek 1520 r., podobno tego samego dnia, w którym się urodził. Choć nie wiadomo na pewno, na co zmarł, wszystko wskazuje na to, że zachorował na chorobę weneryczną, prawdopodobnie na kiłę.

Do tego czasu mistrz pracował nad swoim wielkim dziełem Przemienienie, który pozostał niedokończony. Został ukończony przez jednego z jego uczniów.

Charakterystyka i styl Rafaela Sanzio

Wśród najważniejszych cech malarza Rafaela można wyróżnić:

• Zainteresowanie tematyką kultury klasycznej i odniesieniami intelektualnymi.
• Klasyczny styl, który szanuje równowagę, proporcje i symetrię.
• Równowaga i decorum w kompozycji.
• Przejrzystość kompozycyjna.
• Troska przestrzenna.
• Wykorzystanie perspektywy linearnej i wykorzystanie przestrzeni architektonicznej.
• Oświetlenie przezroczyste.
• Żywa kolorystyka.
• Subtelność linii.
• Drobne wykończenia.
• Eleganckie postawy postaci.
• Kompozycyjny dynamizm w dojrzałych utworach.
• Wprowadzenie cech psychologicznych w portretowanych postaciach.

To może Cię zainteresować Renesans: najważniejsze cechy i dzieła sztuki.

Wpływy i wkład Rafaela Sanzio

Kiedy mówimy o „wpływach” w liczbie mnogiej, mamy na myśli wpływ lub wpływ, jaki malarz Rafael otrzymał od swoich nauczycieli lub kolegów, którzy w jakiś sposób podsycali jego linię artystyczną. W tej sekcji zobaczymy, jakie były jego główne inspiracje, ale także jaki wkład Rafaela wpłynął na kolejne pokolenia.

Wpływy

Rafael Sanzio był pod wpływem wybitnych artystów renesansu. Pierwszym z nich byłby jego nauczyciel Perugino, którego wpływ jest widoczny w jego twórczości przed okresem florenckim. W przypadku kompozycji scenicznych uczył się systemu perspektywicznego od swojego nauczyciela. Do portretów wziął model oczu w kształcie migdałów i mięsistych, maleńkich ust.

We Florencji artysta spotyka mistrza Fraya Bartolomeo. Dzięki temu doskonali technikę kolorowania, podczas gdy Fray Bartolomeo doskonali operowanie perspektywą ręki Rafaela.

Rafael uczył się od Leonarda elementów kompozycyjnych w samolocie. Możemy zobaczyć wpływ, jaki wywarło to na jego pracę portretową, porównując Mona Lisa z Portret Maddaleny Don. Podobnie wpływ Leonardeski jest widoczny w różnych Madonny które Rafael wykonał po zapoznaniu się z dziełem mistrza, jako Piękny ogrodnik, z 1507 r.

Rafael studiował także twórczość rzeźbiarza, malarza i architekta Miguela Ángela Buonarrotiego, od którego czerpał wyczucie dynamizmu postaci i monumentalności. Ten ostatni aspekt był stopniowo obecny przez całe jego życie i pracę.

Składki i dziedzictwo

W okresie rzymskim Rafael zaczął eksperymentować z różnymi sposobami pojmowania swoich obrazów, zwłaszcza portretów. W efekcie wprowadza reprezentacja nastrojów i psychologia postaci w portretach tak znaczących wówczas osobistości, jak portret papieża Juliusza II.

Oprócz przeniesienia sztuki portretu na nowy poziom, Raphael udoskonalił artystyczny kanon renesansu. Tak jak Michał Anioł przekazał ludzkości Kaplicę Sykstyńską, Rafael osiągnął to samo dzięki pracy, którą wykonał w zwrotki z Watykanu. Taka była doskonałość fresków zdobiących te pomieszczenia, które stały się znane jako Pobyty Rafaela.

Tak jak Rafael był pod wpływem wielkich nauczycieli swoich czasów, pozostawił ślad na przyszłych pokoleniach. Rzeczywiście, jego geniusz był tak uporządkowany, że wraz z Rafaelem zakończył się renesans.

Po jego wczesnej śmierci sztuka poszła ścieżkami manieryzmu reprezentowanymi przez geniuszy takich jak Michał Anioł. Jednak dla krytyków tego nurtu artystycznego Rafael jest podstawowym odniesieniem do renesansowego klasycyzmu.

Z tego powodu kilka pokoleń później geniusz mistrza Rafaela Sanzio był obficie naśladowany i cytowany między XVII a XIX wiekiem. W rzeczywistości między końcem XVIII a początkiem XIX wieku grupa niemieckiego romantyzmu Samozwańczy „Nazareński Puryzm” lub „Nazarejczyk”, powrócił do estetyki Rafaelisty, zwłaszcza w swoim Pierwszy etap.

Może Ci się spodobać:

• Kiedy Mona Lisa lub Mona Lisa Leonarda da Vinci.
• 9 dzieł, które pokazują niezrównany geniusz Michała Anioła.

Dzieła Rafaela Sanzio

Aby zilustrować opisane przez nas elementy, przedstawiamy tutaj listę kilku najpopularniejszych prac. emblematyczny malarza, ułożony chronologicznie, od jego wczesnego okresu, poprzez okres florencki i Rzymianin. Ta lista uzupełnia odnośniki, które już cytowaliśmy, takie jak Szkoła Ateńska, Piękny ogrodnik, Triumf Galatei, Portret Maddaleny Doni lub Maddaleny Strozzi i Autoportret malarza.

Zaręczyny Dziewicy, 1504

Dzięki, 1505

Spór o sakrament, 1509-1510

Portret Juliusza II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Przemienienie, 1517-1520

To może Cię zainteresować 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu