Armando Reverón: 11 podstawowych dzieł wenezuelskiego geniuszu

Armando Reverón jest wenezuelskim malarzem, rysownikiem i rzeźbiarzem urodzonym w 1889 roku, którego spuścizna stała się tak ważna, że ​​MOMA poświęciła mu wystawę retrospektywną w 2007 roku.

Wpływ na to miały ruchy, takie jak impresjonizm, które narzucały plastyczne walory koloru rysunek i postimpresjonizm, który promował chęć zróżnicowania stylów wśród artystów.

Oprócz zmiany sposobu traktowania światła żarowego, nieobrazowe dzieła sztuki, które wymyślił Reverón, takie jak jego lalki, przedmioty, rzeźby, a nawet własnoręcznie zbudowany zamek sprawiły, że jest uważany za prekursora sztuki povera, wydarzenie i instalacja.

Jego twórczość była przedmiotem licznych badań zarówno w Wenezueli, jak i za granicą. Za klasyfikację i periodyzację jej faz malarskich odpowiedzialny był jej główny biograf Alfredo Boulton, który odkrył czasowość związaną z dominującym użyciem pewnych kolorów. Nazwał te cykle: okresem niebieskim, okresem bieli i okresem sepii.

Historyk sztuki Juan Calzadilla dodał do periodyzacji ostatni etap zwany „okresem ekspresjonistycznym”. W tym momencie rysunek powraca, gesty są uwydatnione, a sceny mogą przedstawiać się od postaci pojedynczych do postaci grupowych.

Dowiedz się tutaj o etapach Reverón i odkryj podstawowe dzieła, które naznaczyły historię sztuki w pierwszej połowie XX wieku w Ameryce Łacińskiej.

Okres niebieski (1918-1924)

1. Jaskinia

W pierwszym etapie Reverona wyraźnie widać wpływ postimpresjonizmu, a także artystów, którzy zasłużyli na jego uwagę podczas jego pobytu w Madrycie, jak Goya w jego ostatnich etapach. Byłaby to jedna z najbardziej emblematycznych postaci dla malarza.

W ramce Jaskinia widzimy dwie kobiety, jak „odaliski”, leżące na tle ledwo sugerowanym, przypominającym Ubrana maj Tak Naga Maja przez Goyę. Oczywiście ten wariant kompozycji, w którym można dostrzec sugestywną leżącą kobietę, odpowiada dość powszechnemu typowi w kontekście sztuki europejskiej.

Ale Reverón wprowadza coś nowego: kobiety nie leżą na łóżku ani w ogrodzie. Są w jaskini. Atmosfera nabiera tajemniczej barwy z przewagą błękitu. Działa to jak sugestywna zasłona, która sprawia, że ​​scena jest przezroczysta.

2. Postać pod uvero

Akty będą jednym ze stałych tematów w twórczości Reverona. Symbolika będzie obecna w tej pracy. Z wciąż impresjonistyczną linią i błękitną atmosferą naga kobieta jest reprezentowana pod drzewem winogronowym. Na kolanach nosi zwierzaka. Pojawia się również pejzaż morski i już cię nie opuści. Całą scenę otacza aura tajemniczości.

3. Impreza w Caraballeda

Ten obraz przedstawia scenę w lokalnym kolorze. Reverón uchwycił w nim uroczystość religijną w mieście Caraballeda de La Guaira. Pociągnięcia pędzlem w plamki i kropki budują ostateczny obraz, sprawiając, że farba pozbawia się rysunek, który jak w impresjonizmie znika, by zrobić miejsce na efekty kolorowania i jasność.

Jak widać, krok po kroku senny i symboliczny świat odalisek i odniesień Kraje europejskie dają przestrzeń lokalnemu, powszechnemu i prostemu życiu, a także bezpośredniej naturze, która otacza.

Okres biały (1925-1934)

4. Ranczo (Laska)

Biały okres rozwinął się po spędzeniu czasu w Macuto, La Guaira, najbardziej emblematycznym mieście portowym Wenezueli, gdzie artysta spędzi resztę swojego życia. W tym okresie Reverón zaczyna dezintegrować przestrzeń i skupia się tylko na detalach, które pozwolą budować Porowate i niemal eteryczne obrazy oparte na obserwacji niezwykle intensywnych tropikalnych zjawisk świetlnych.

Przed zbudowaniem swojej słynnej Kastylii, Reverón zbudował kilka „rancho” (nazwa nadana w Wenezueli własnoręcznie zbudowanym tymczasowym domom). Na swojej ziemi w Macuto malarz rozpoczął życie z dala od miasta. Temat życia codziennego i robienia rzeczy użytkowych coraz bardziej zasługuje na Twoją uwagę.

5. Portret Juanity z bukietem kwiatów

Juanita była jedyną kobietą w Reverón i mieszkał z nią przez całe życie. Była jego muzą i jego modelką, dlatego jest wiele prac, w których malarz ją przedstawia. W tej pracy Reverón stawia na grubą i otwartą linię, która nie pozwala na skończenie figury. Jest to zintegrowane w jednej płaszczyźnie z otoczeniem i kwiatami, ledwo sugerowane przez duże, niemal ekspresjonistyczne plamy.

6. Ranczo

Ten obraz jest kolejnym przedstawieniem, jakie Reverón zrobiłby ze swoich „rancz”. Tym razem pozbawiony detali, ale z silną obecnością brązu w sugestywnej i świetlistej atmosferze, Ranczo zapowiada nadchodzące zmiany estetyczne.

Okres sepii (1935-1954)

7. Boże Narodzenie z lalkami

Powrót do prymitywistycznego świata i przedmiotów codziennego użytku będzie od 1935 roku coraz bardziej głośny. Malarz zaczyna wyczerpującą pracę z kolorem sepii, który nada charakterystyczny ton tej scenie. Ponadto wprowadza się wykorzystanie nowych technik i materiałów.

W tej pracy Reverón używa brązu jako głównego koloru. Wraz z tym pokazuje już obsesję malarza na punkcie lalek, które zaczął manufaktury i teraz byłyby również powody, aby być reprezentowanym w jego obrazach, aby zastąpić Modele.

8. Playón

Mariny wciąż są powracającym tematem w Armando Reverón, ale wbrew temu, co byłoby reprezentacją klasyczny zdominowany przez błękit morza, artysta buduje na podstawie tonów mętny, tajemniczy i sepiowy pejzaż morski kasztany.

9. Autoportret z lalkami

Autoportrety powracają od początku twórczości malarza. W tym jednak uderza, że ​​obok niego pojawiają się jego lalki, uwielbienie jego ostatnich lat życia. Wydają się już być dla niego częścią jego samego. W każdym razie są częścią magicznego i tajemniczego świata, który Reverón zaczyna budować.

Okres ekspresjonizmu (1945-1953)

10. Może przekroczyć

Faza ekspresjonistyczna odpowiada ostatnim latom jego życia. W tym okresie Reverón zaczął eksplorować niemal teatralne sceny, a elementy plastyczne, takie jak rysunek, zostały ponownie podjęte.

W tej scenie widzimy przedstawienie obchodów Majowego Krzyża, święta kulturowo-religijnego, które obchodzone jest w wielu regionach Wenezueli, zwłaszcza na obszarach przybrzeżnych. Paleta kolorów pozostaje skupiona na brązie, ale linie, choć nieregularne, pojawiają się ponownie.

Lalki Armando Reverona

Specjalne wyróżnienie zasługuje na lalki zdobyty przez Armando Reveróna, gdy mamy informacje. Od 1935 roku Reverón zaczął się martwić budowaniem przedmiotów użytkowych własnymi rękami, co było częścią zmiany w jego życiu, która doprowadziłaby go do coraz większej izolacji.

11. Nadgarstek

Na tym etapie seria Lalki, przedmioty, które sam wytwarzał i które, jak już wcześniej powiedzieliśmy, służyły za wzór dla jego prac.

O Armando Reverónu

Armando Reverón urodził się w 1889 roku w Caracas. Był ofiarą różnych chorób, które dotykały go przez całe życie, w tym tyfusu, który w wieku 12 lat cierpiał na schizofrenię w późniejszych latach, chorobę, której zaburzenia przyniosły mu przydomek „szaleńca Tornister ".

Po kilkuletnim pobycie w Walencji w Wenezueli został przyjęty do Academia de Bellas Artes de Caracas w 1907 roku, gdzie towarzyszyć mu będą artyści Manuel Cabré i Rafael Monasterios, m.in. inne.

W latach 1911-1915 podróżował do Europy i studiował w Barcelonie i Madrycie, w którym zapisał się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. W końcu przeniósł się do Paryża, co zbiegło się z początkiem I wojny światowej. W Paryżu poznał twórczość impresjonistów i był nią głęboko poruszony, odwracając się od powstających ruchów awangardowych.

Czując, że jego bezpieczeństwo jest zagrożone w środku wojny, prosi rodzinę o pomoc w powrocie do Wenezueli. Początkowo osiadł w Caracas, ale ostatecznie przeniósł się do nadmorskiego miasta La Guaira, gdzie poznał Juanitę, swoją wieczną partnerkę życiową i swój model. Tam osiadł, udało mu się kupić kawałek ziemi i zbudował słynną Kastylię.

Na jego artystyczną wizję odtąd wpływ będą mieli artyści Samys Mutzner (Rumunia, 1884-1959), Emile Boggio (Wenezuela, 1857-Francja, 1920) i Nicolás Ferdinandov (Rosja, 1886-Curaçao, 1925), którzy byli w Wenezueli dla tych lat. Ferninandov, którego portret robi Reverón, był jego osobistym przyjacielem.

W La Guaira przejdzie ostatnią przemianę: odwraca się od gorączkowego życia miasta i rozpoczyna przednowoczesny styl życia, który niektórzy nazywają „prymitywnym”. W tych warunkach zaczął badać światło i bezpośredni wpływ na krajobraz, stworzył nowe podpory do pracy i opracował nowe skale chromatyczne.

Ale obserwując przyrodę, ostatnie lata spędziłby na schronieniu się w magicznym świecie, którego istotną i decydującą częścią są jego lalki.

Odnosząc się do tych prac i jej pracy jako całości, badaczka Sonia Sofía Quintero powiedziałaby w artykule zatytułowanym Armando Reverón: między szaleństwem a geniuszem co:

Armando Reverón, zainteresowany jedynie poetyckim sugerowaniem rzeczywistości, jedynie zarysowuje kształty i kolory, a nie opisuje szczegółowo obiektywna dokładność, myląc je ze sobą, sprawiając, że znikają na eterycznym tle scenograficznym w nieważkiej atmosferze ochrowej mgiełki i mleczny.

Armando Reverón zmarł w Sanatorium San Jorge w Catia w Caracas w 1954 roku. Jego prace naznaczyły kulturę wizualną Wenezueli i stały się odniesieniem do Ameryki Łacińskiej. Nic więc dziwnego, że w 2011 roku reżyser Diego Rísquez nakręcił film o swoim życiu i romansach z Juanitą. Obejrzyj zwiastun na poniższym filmie: