11 wielkich wierszy Charlesa Baudelaire'a (przeanalizowanych i zinterpretowanych)

Charles Baudelaire był prekursorem symbolistów, parnasów, modernistów, latynoamerykańskiej awangardy i każdego przeklętego poety. Jego wpływ wyszedł poza świat poezji i zmienił ogólny wygląd estetyczny.

Twoja książka Kwiaty Zła (1857) uważany jest za jeden z najbardziej rewolucyjnych i prowokacyjnych XIX wieku. To książka, która głosi inne piękno, czasem niepokojące. Śpiewaj ulotnemu, rozkładającemu się, miejskiemu i jego anonimowym mieszkańcom, dwuznacznej moralności, która pyta za wyrzuty sumienia i wszystko, co marginalizowane i tabu (wino, prostytutki, żebracy, miłość lesbijska, seks).

Oto 11 wierszy autorstwa Kwiaty Zła przetłumaczony przez Pedro Provencio.

1. Kot

Wizerunek kota przewija się przez kolekcję Kwiaty Zła. Ten obraz tworzy niezwykłe skojarzenie, które każe inaczej spojrzeć na rzemiosło poetyckie. Kot oznacza to, co rozmyślne, kapryśne, niekontrolowane, ale także wdzięk i zmysłowość.

Za jego pośrednictwem Baudelaire opowiada nam o wizji sztuki związanej z magią i boskością, która… przypomina nam kota jako egipskiego boga i jako taki odnosi się do perfekcji, harmonii i proporcja. Mówi też o potrzebie poezji jako balsamu na życie poety.

ja
W mojej głowie chodzi
jak we własnym pokoju,
piękny mocny, miękki i czarujący kot.
Kiedy miauczy, ledwo cię słychać,
tak delikatnej i dyskretnej, jaka jest jej barwa;
Ale jego głos, czy cichnie, czy warczy
jest zawsze bogaty i głęboki.
Jest jego urok i jego tajemnica.
Ten głos kapie i sączy
w moim najciemniejszym wnętrzu,
ogarnia mnie jak śpiewny werset
I raduje się mną jak pijak
Uśmierza najokrutniejsze bóle
i zawiera wszystkie ekstazy;
wypowiadać najdłuższe zdania
nie potrzebuje słów.
Nie, nie ma łuku do drapania
moje serce, doskonały instrument,
a co zrobić z większym majestatem
zaśpiewaj swoją najbardziej dźwięczną strunę,
że twój głos, tajemniczy kot,
kot seraficzny, dziwny kot,
w którym wszystko, jak w aniele,
jest równie subtelny, co harmonijny.
II
Jego blond i brązowego futra
perfumy są tak miękkie, że jednej nocy
Byłem nim zaimpregnowany, bo raz
Pogłaskałem go, tylko jeden.
To znajomy duch domu;
sądzi, przewodniczy, inspiruje
wszystko w ich domenach;
Czy to może wróżka, czy to bóg?

Kiedy moje oczy, w kierunku tego kota, którego kocham
przyciągany jak magnes,
posłusznie się odwracają
a potem patrzę na siebie,
Widzę ze zdziwieniem
ogień jej bladych źrenic,
jasne lampiony, żywe opale,
którzy patrzą na mnie.

2. pośmiertne wyrzuty sumienia

Wyrzuty sumienia to jeden z tematów eksplorowanych przez Kwiaty Zła. Poprzez pytanie, które przemawia do kurtyzany w ostatniej zwrotce, kwestionuje to, co może być tego godne wyrzuty sumienia w końcu, a więc kwestionowanie i krytykowanie winy, wartości i moralności chwili.

Wyróżnia się wizja poety jako tego, kto może mieć inny wygląd (w przeciwieństwie do tego, co jest praktyczne), i który z tego powodu ma mądrość porównywalną z mądrością kapłana.

Wiersz nawiązuje do estetyki Edgara Allana Poe, w której wyróżniają się piękne dziewczęta, które umierają w pełni piękna, chorobliwej i zgrzybiałej atmosfery pogrzebu, kontrastującej z luksusem i arystokratyczny.

Kiedy zasnęłaś, moja ciemna piękność,
na dnie grobowca z czarnego marmuru,
a kiedy masz tylko do sypialni i mieszkania
mokry panteon i wklęsły grób;
kiedy kamień zatopi twoją straszną klatkę piersiową
a tułów rozluźniony pyszną obojętnością,
powstrzymaj swoje serce od bicia i pragnienia,
i pozwól swoim stopom biec w swoim ryzykownym wyścigu,
grób, powiernik mojego nieskończonego snu
(bo grób zawsze zrozumie poetę),
w te długie noce, kiedy sen jest zakazany,
Powie ci: „Cóż ci z tego, niepełna kurtyzana
nigdy nie wiedząc, co płaczą umarli?».
„A robak będzie gryzł twoją skórę jak wyrzuty sumienia”.

3. Obsesja

W wierszu tym wyróżnia się subiektywne spojrzenie poety, a przede wszystkim jego emocjonalność i wrażliwość: „przerażasz mnie”, „nienawidzę cię”, „chciałbym cię”. Jego spojrzenie nadaje nowe znaczenie naturze lasu, oceanów i nocy.

Warto podkreślić obraz, który antycypuje wypracowany do XX wieku surrealizm i ukazuje ostatnią zwrotkę: „(...) ciemność to także płótna / gdzie mieszkają, wylewające się z mych oczu tysiącom, / byty zniknęły ze znajomych spojrzeń (...)”.

Wysokie lasy onieśmielacie mnie jak katedry;
wyjesz jak organy; i w naszych przeklętych sercach,
Komnaty wiecznej żałoby, w których rozbrzmiewają starożytne opowieści,
powtarzają się echa Twojego De profundis.
Oceanie, nienawidzę cię! Twoje skoki i zgiełk
mój duch odnajduje je w sobie; gorzki śmiech
pokonanego, pełnego szlochu i obelg,
Słyszę ją w straszliwym śmiechu morza.
Jak chcesz mnie, oj nocy, bez tych gwiazd
którego światło mówi znajomym językiem!
Cóż, szukam pustki, czerni i nagości!
Ale ciemność to także płótna
gdzie mieszkają, wyrastają z moich oczu do tysięcy,
brakujące istoty przed znajomymi spojrzeniami.

4. Otchłań

„Otchłań” to wiersz, który wskazuje na odczucie bezmiaru, nieskończoności, niezmierzenia, wieczności i boskości, czego nie można zrozumieć, uchwycić, jako coś nieuniknionego, co kontrastuje z człowiekiem i jego ograniczonym i mały.

Mówi również o nieuniknionych wydarzeniach losu i przypadku oraz o tym, jak człowiek jest wcześniej bezsilny im: „Na tle moich nocy, Boże, mądrym palcem / rysuje wielopostaciowy koszmar i bez rozejm".

Jest to lęk bliski lękowi, jak ogromny lęk przed czymś, czego nawet nie znamy. W końcowym wersecie wyróżnia się ekspresja, uświadamiająca rozpacz: „Ach, nigdy nie móc uciec od Liczby i Byty! „Tu byty, a przede wszystkim liczby, kojarzą się z tym, co ograniczone, co można badać i co jest beton.

Pascal miał swoją otchłań, która poruszała się wraz z nim.
— Wszystko jest otchłanią bez dna, och, działanie, pragnienie, sen,
słowo! i często czesząc moje szczeciniaste włosy,
Poczułem, że wiatr Strachu mija.
W górę, w dół, wszędzie, głęboka, niegościnna,
cisza, przerażająca i urzekająca przestrzeń...
Na tle moich nocy, Boże, Twoim mądrym palcem,
narysuj wielopostaciowy i nieubłagany koszmar.
Boję się snu, tak jak boję się wielkiego tunelu,
pełna niejasnego przerażenia idę nie wiadomo gdzie;
Przez wszystkie okna nie widzę nic prócz nieskończoności,
i mój duch, zawsze nawiedzany przez zawroty głowy,
zazdroszczę bezduszności niczego.
"Ach, nigdy nie móc uciec od Liczb i Istot!"

5. Słońce

Ukazana jest niejednoznaczna postać słońca: w pejzażu miejskim jest wściekły i okrutny, a na wsi ojciec, który odżywia, raduje się i leczy choroby. Porównanie poety do słońca sugeruje poezję inkluzywną, w której wszystko ma swoje miejsce; także choroby, budynki, brzydota, codzienność, codzienność.

Przez starą dzielnicę, gdzie, z chałup
rolety ukrywają sekretne żądze
kiedy okrutna gwiazda wściekle boli
miasto i pola, dachy i pola,
Chciałbym poćwiczyć moją fantastyczną szermierkę
węszenie w przypadkowych zakamarkach rymu,
potykając się o sylaby, jak o bruk,
być może odnajdując wersety, o których marzyłem od dawna.

Ten opiekuńczy ojciec, który ucieka przed chlorozą,
na polach budzi wersety i róże;
sprawia, że ​​smutki wyparowują do eteru
nasycanie mózgów i uli miodem.
To on wymazuje lata tego, który nosi kule
i sprawia, że ​​jest odświętny jak piękne dziewczyny,
i nakazuje żniwom dojrzewać i rosnąć
w nieśmiertelnych wnętrznościach, które chcą rozkwitać.

Kiedy jak poeta schodzi do miast,
uszlachetnia los najpodlejszych rzeczy,
i przenika jak król bez świty i przepychu,
zarówno w domach królewskich, jak iw szpitalach.

6. Do jednego, który się dzieje

Wiersz skupia się na doświadczeniu anonimowości, na które pozwalają duże miasta, pełne ludzi, gdzie każdy jest nieznany.

Opowiadane jest częste wydarzenie w miastach: romans i przyciąganie dwojga nieznajomych, którzy spotykają się na ulotną chwilę – czas, w którym trwa spojrzenie – i wiedzą, że już nigdy się nie zobaczą.

Ogłuszająca ulica zawyła wokół mnie.
Smukły, chudy, w ciężkiej żałobie, cały uroczysty ból,
kobieta przechodziła obok, robiąc swoją hojną ręką
rąbek i przegrzebek podniosą się, huśtają;
zwinny i szlachetny, o posągowych nogach.
Ja, zdenerwowany jak ekscentryk, piłem
w jego oczach sine niebo, gdzie kiełkuje huragan,
słodycz, która fascynuje i przyjemność, która zabija.
Błyskawica... a potem noc! Uciekające piękno
którego spojrzenie sprawiło, że nagle się odrodziłem,
Czy nie zobaczę cię ponownie aż do wieczności?
Gdzie indziej, daleko stąd! Za późno! Może nigdy!
bo nie wiem dokąd biegniesz, a ty nie wiesz dokąd jadę,
Och ty, kogo bym kochał, o ty, który wiedziałeś!

7. Przeklęte kobiety

Wiersz odzyskuje człowieczeństwo skazanych kobiet spod spojrzenia współczucia. Mówi się o nich z niewinności młodzieńczej miłości, kobiecej wrażliwości i kruchości, jej braterskiej istoty, jej zdolności do kochania i jej marzeń. Nawiązuje się również do ich zmysłowości, upodobań, pragnień, przyjemności, seksualności, chorób i wad: sugerując w ten sposób, co może być powodem ich potępienia.

Ten osąd, który potępia, może być po części związany z tradycyjną kulturą patriarchalną, która, wsparta moralnością i religią chwili, potępiła przyjemności i pragnienia kobiet.

tak ok Kwiaty Zła poszukuje inkluzywnej estetyki artystycznej, w której to, co brzydkie i nieprzyjemne, może być również przedmiotem sztuki, również pozwala zobacz, kto został zepchnięty na margines z innej perspektywy: odnajdujemy w nich również piękno i złożoność.

W tym sensie sztuka spełnia krytyczną funkcję społeczną ze względu na zdolność artysty do obserwacji z osobistej i autentycznej perspektywy, która choć nie przestrzega wartości status quo społeczeństwa, jest wierny swoim osobistym wartościom i nie idzie na kompromisy. W ten sposób sztuka staje się wywrotowa iz czasem może przynieść zmiany.

Rzuć się w piasek jak zamyślone stado,
zwracają oczy ku horyzontowi mórz,
i jej nogi poszukiwane i jej ręce ocierające się,
mają łagodne omdlenia i gorzkie dreszcze.
Niektórzy, serca zachwycone długimi zwierzeniami,
na dnie zagajnika, gdzie szumią strumienie,
mówią o strasznej miłości z dzieciństwa
i zaznaczają zielony pień młodych drzew;
inni, jak zakonnice, są powolni i poważni
wśród skał pełnych objawień, gdzie
ujrzał św. Antoniego kiełkującego jak języki lawy,
nagie i fioletowe piersi jej pokus;
Są tacy, którzy w blasku przelewających się żywic
W cichych zagłębieniach starożytnych pogańskich nor,
Proszą cię o pomoc w ich głośnej gorączce,
Och Bachusie, ty, który zaspokajasz starożytne żale!
i inni, których klatka piersiowa woli szkaplerze,
który chowając pod swymi długimi habitami bicz,
mieszają się w ponurym lesie i samotnych nocach
piana rozkoszy ze łzami tortur.
O dziewice, o demony, o potwory, o męczennicy,
hojne duchy, które potępiają rzeczywistość,
spragniony nieskończoności, pobożny i satyryczny,
tak szybko przepełnione krzykami, jak wypełnione łzami,
Ty, że moja dusza poszła do Twego piekła,
moje biedne siostry, kocham cię tak samo jak żal mi
za twoje ponure boleści, twoje pragnienie nie ugaszone
i kielichy miłości, które napełniają twoje wielkie serce!

8. Źródło krwi

Za pomocą fantastycznego obrazu fontanny krwi mówi się o wzruszeniu, którego przyczyny nie sposób wskazać, jest ono irracjonalne i nieubłagane, i nie można od niego uciec ani uśpić.

Fantastyka pozwala na nadanie tej emocji obrazu i języka, której pewność można zweryfikować zmysłami: ma rytm, można ją zobaczyć i usłyszeć.

Czasami wydaje mi się, że moja krew tryska ze mnie,
jak fontanna rytmicznych szlochów.
Wyraźnie słyszę, jak płynie z długim szmerem
ale na próżno znajduję ranę.
W całym mieście, jak na własnym gospodarstwie,
rozprzestrzenia się, zamieniając bruk w wysepki,
gasząc pragnienie wszystkich stworzeń,
barwiąc całą naturę na czerwono.
Wiele razy modliłem się do kapryśnych win
że przynajmniej na jeden dzień otępiają strach, który mnie pochłania;
Wino oczyszcza wzrok i wyostrza słuch!
Szukałem w miłości snu, który sprawia, że ​​zapominam;
Ale miłość jest dla mnie tylko materacem z igieł
napoić te okrutne dziwki!

9. Alegoria

Za pomocą alegorycznej postaci w postaci kobiety wiersz sugeruje ideę majestatycznego piękna, wyższości i odporny na osądy moralne i ludzkie namiętności, takie jak miłość, występki, śmierć, rozpusta, piekło.

Tutaj jest pięknem, które wszystko porusza, daje radość i jest motorem, który porusza świat.

Jest piękną kobietą z bogatym karkiem,
co pozwala jej włosom opadać na wino.
Pazury miłości, trucizny jaskini,
wszystko ślizga się i wszystko staje się matowe przed jej granitową skórą.
Śmieje się ze śmierci i wyśmiewa pożądanie,
te potwory, których ręka, która zawsze rozdziera i zbiera,
mimo to szanował, w swoich niszczycielskich grach,
surowy majestat tego jędrnego i wyprostowanego ciała.
Chodź jak bogini i leż jak sułtana;
ma wiarę mahometańską w przyjemności,
i jej otwarte ramiona, gdzie jej piersi przelewają się,
Przywołuje rasę ludzką oczami.
Wierzy, wie, tę bezpłodną dziewicę
i wciąż potrzebne, by świat posuwał się do przodu,
że fizyczne piękno jest wzniosłym darem
to uzyskuje przebaczenie wszystkich nieszczęść.
Zarówno piekło, jak i czyściec są mu obojętne,
a kiedy nadejdzie czas, aby wejść w czarną noc,
spojrzy w twarz Śmierci
jak wygląda noworodek - bez nienawiści i bez wyrzutów sumienia.

10. Śmierć artystów

Ten wiersz opowiada o rzemiośle artysty. Ale artysta uważał się za tego, który realizuje wizję sztuki kojarzoną z tym, co mistyczne, uwielbiane, poruszające, ujarzmiające, nieśmiertelne. Twórczość artysty ukazana jest więc jako nagromadzenie nieudanych prób, które nie są motywowane nadzieją.

Z tego powodu odnosi się do wszystkich tych, którzy nie rozwijają w pełni swojego talentu lub, jeśli tak, nie są rozpoznawani.

Śmierć ma zatem funkcję udowadniania i oddawania sprawiedliwości kunsztowi artysty, odnosząc się do wielkich artystów, których talent i twórczość dostrzega się dopiero długo po ich śmierci.

Jak bardzo moje dzwony będę musiała potrząsnąć?
i pocałować cię w czoło, smutna kreskówka?
Aby trafić w cel, o mistycznej cnocie,
mój kołczan, ile strzał zmarnuje?

W bardzo subtelnych zwodach spędzimy duszę,
i więcej niż jedną ramę musimy zniszczyć,
zanim ujrzysz skończoną istotę
którego piekielne pragnienie napełnia nas szlochem.

Są tacy, którzy nigdy nie znali swojego idola,
przeklęci rzeźbiarze, których naznaczony wstydem,
którzy bili się zaciekle w klatkę piersiową i czoło,

z samą nadzieją, ponury Kapitol!
Ta Śmierć, unosząca się jak odnowione słońce,
w końcu sprawi, że kwiaty jego umysłu pękną.

11. Romantyczny zachód słońca

Wiersz ukazuje kontrast między słońcem – światłem i życiem – a nocą – ciemnością i śmiercią. Słońce odnosi się do życia i jego ulotnej i ulotnej istoty. Noc nawiązuje do śmierci, z bagnistym, wilgotnym, ciemnym otoczeniem, ale to nie znaczy, że nie jest „nie do odparcia”, wskazując, że piękno tkwi także w „brzydocie”.

Jak piękne jest słońce, gdy wschodzi zupełnie nowe,
rzucając nam swoje „dzień dobry” jak eksplozja!
„Błogosławiony, kto potrafi z miłością
powitaj zachód słońca wspanialszy niż sen!
Pamiętam... Widziałem wszystko, kwiat, wiosnę, bruzdę,
być w ekstazie pod jego spojrzeniem jak bijące serce...
"Pobiegnijmy w stronę horyzontu, jest późno, biegnijmy szybko!"
złapać przynajmniej jedną ukośną błyskawicę!
Ale na próżno ścigam odchodzącego Boga;
Nieodparta Noc ustanawia swoje imperium,
czarny, wilgotny, straszny i pełen dreszczy;
zapach grobu unosi się w ciemności,
a moja straszna stopa na skraju bagna miażdży,
nieumyślne ropuchy i zimne ślimaki.

O Charlesie Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) urodził się w Paryżu i został osierocony w dzieciństwie. Jego matka ponownie wychodzi za mąż za wpływowego wojskowego, który pracuje jako ambasador przy różnych sądach. Miał wykształcenie arystokratyczne i studiował prawo w Lycée Louis-le-Grand.

W bardzo młodym wieku przybiera elegancki styl życia. Bywa w burdelach, popełnia przywary i marnuje fortunę. Zostaje kochankiem Jeanne Duval, mulatki pochodzenia francusko-haitańskiego, która przez dwadzieścia lat była jego muzą i towarzyszką.

Był poetą, eseistą i krytykiem, a poza tym, że jest jednym z największych poetów XIX wieku, jest jednym z najlepszych tłumaczy Edgara Allana Poe. Jego najbardziej znane prace to Kwiaty Zła (1856) i Śledziona Paryża (1869).

Jeśli jesteś zainteresowany przeczytaniem niektórych poetów, na których największy wpływ miał Baudelaire, zapraszam do lektury:

• 8 wspaniałych wierszy Césara Vallejo
• 9 podstawowych wierszy José Asunción Silva
• 10 podstawowych wierszy Fernando Pessoa