Słoneczniki Van Gogha: analiza i znaczenie serii Arles i Paris

Słoneczniki to nazwa, pod którą powszechnie znanych jest siedem płócien Vincenta van Gogha, które składają się na serię o nazwie Słoneczniki z Arles, malowany w latach 1888-1889. Te płótna to najpopularniejsze dzieła postimpresjonistycznego malarza. Oprócz tej serii istnieje inna znana jako Słoneczniki Paryża, namalowany przez Van Gogha rok wcześniej, w 1887 roku.

Zdjęcia Słoneczniki Należą do gatunku martwej natury lub martwej natury, wśród których wyróżniają się obrazy kwiatowe. Obrazy roślinne były bardzo popularne w tradycji artystycznej, zwłaszcza w Holandii, ale rzadko zawierały słoneczniki, ponieważ uważano je za grube kwiaty. Van Gogh docenił jednak jego prostotę, figlarność i dziki wygląd.

Uderzające jest, że tak prosty motyw stanowi jedno z arcydzieł sztuki współczesnej. Czemu możemy przypisać to zjawisko? Jak możemy zrozumieć geniusz Van Gogha poprzez jego słoneczniki? Jakie są jego cechy i znaczenie?

Słoneczniki z Arles

Vincent van Gogh nawiązuje do projektu

Słoneczniki z Arles jak „niebiesko-żółta symfonia”. To nasz pierwszy klucz do analizy: artysta zamierzał utrwalić harmonijną scenografię, wykorzystując kontrast między ciepłymi i zimnymi tonami. Technika wybrana dla całego zestawu to olej na płótnie.

Każdy z obrazów zawiera proste i kolorowe kształty, które według znawców przywołują upodobanie Van Gogha do sztuki japońskiej. Tego japonizm pojawiła się również technika znana jako cloisonizm, szeroko używany przez Gauguina, którego Van Gogh tak bardzo podziwiał. Cloisionismo polega na malowaniu płaskich powierzchni koloru sylwetkami wyraźnie odgraniczonymi grubymi liniami.

Wiodącą rolę w serialu odegrał żółty kolor. W rzeczywistości w niektórych obrazach malarz demonstruje swoją ekspresyjną i przekonującą zdolność, używając zaledwie trzech odcieni żółci, co było niewątpliwie geniuszem w tamtym czasie. Żywe żółte odcienie używane przez Holendrów były możliwe dzięki postępowi przemysłowemu w pigmentacji pod koniec XIX wieku.

Co teraz widzimy na każdym płótnie? Tylko słoneczniki ułożone w wazonie. Ciekawostką jest to, że te słoneczniki są z dwóch różnych odmian kwiatu: znajdujemy słoneczniki Miś czyli misia i słoneczniki szeroki uśmiech lub uśmiechnięty słonecznik. Oba są również odmianami słoneczników karłowatych.

1. Wazon z pięcioma słonecznikami

Wazon z pięcioma słonecznikami było to pierwsze płótno z serii Arles. Na tym płótnie widzimy trzy słoneczniki stojące w wazonie i dwa zwiędłe słoneczniki na stole. Dyskretny guzik wyrasta z jednego z opadłych słoneczników. Tło wyróżnia się różnymi odcieniami niebieskiego, które przypominają płótno Gwieździsta noc. Żółcienie przywołują wibrującą świetlistość płótna Kawa Arles.

Wazon ma jasnozielony kolor i stoi na opalizującej powierzchni. Płatki wyglądają jak płomienie palącego słońca, a rdzeń kwiatów różni się od siebie. Każdy kwiat jest wyjątkowy; żaden się nie powtarza. Podczas gdy niektóre wydają się pełne życia, inne znikają na naszych oczach.

2. Wazon z piętnastoma słonecznikami

Na Wazon z czternastoma słonecznikamiVan Gogh zaskakuje rewolucją ciepłych tonów. Paleta żółci, ochry i pomarańczy połączona jest z oszczędną zielenią, która ledwo zaznacza obecność pędów. To rozżarzona i świetlista atmosfera. Czternaście słoneczników wykazuje różne etapy kwitnienia, ponieważ niektóre są liściaste, a inne straciły płatki. Można wyróżnić nakładanie się pociągnięć pędzla, których faktura nie została przez artystę zatajona.

3. Wazon z piętnastoma słonecznikami

To jest wersja poprzedniego płótna (Wazon z czternastoma słonecznikami), w którym wprowadza subtelne różnice. Powierzchnia podtrzymująca wazon jest wyraźnie oddzielona od tła niebieskim paskiem. To samo dzieje się w wazonie, którego podstawa odstaje od powierzchni i jednocześnie zaznacza jej oddzielenie od górnej połowy wazonu, gdzie widzimy sygnaturę Vincenta w żywym błękicie.

To było jedno z płócien przeznaczonych do sypialni Paula Gauguina. Według artykułu Alastaira Sooke grube niebieskie linie, które wyznaczają wazon i stół, mogą być rozumiane jako hołd złożony malarzowi przez Van Gogha. Sooke utrzymuje również, że ponieważ był to pierwszy podpisany obraz z serii, Van Gogh był świadomy osiągnięcia czegoś znaczącego.

4. Wazon z piętnastoma słonecznikami

Ten kawałek jest drugą wersją, którą Va Gogh stworzył na płótnie Wazon z czternastoma słonecznikami. Żywa żółć płatków wyróżnia się na bladym tle. Środek kwiatów staje się bardziej wyrazisty. Jeden z nich wyróżnia się w całości lazurowym środkiem wprowadzającym wizualne wibracje. Połówki wazonu są oddzielone niebieską linią, a poniżej widzimy podpis Vincenta. Granica między powierzchnią a tłem nie jest już niebieska, ale kasztanowa.

5. Wazon z dwunastoma słonecznikami

Wazon z dwunastoma słonecznikami ukazuje dialog między żółtym a turkusowym błękitem, co odróżnia go od poprzedniego płótna. W rzeczywistości widzimy białe pociągnięcia pędzla nałożone bezpośrednio na płótno na turkusowym tle. Ogólnie rzecz biorąc, tekstura tworzona przez grube pociągnięcia pędzla wyróżnia się. Granice są wyraźnie zaznaczone liniami w tonacji ziemi.

W kilkunastu kwiatach przeważają odcienie ochry, a środek niektórych słoneczników łączy intensywne kolory ziemi z małymi żółtymi drobinkami, które nadają blasku. Tym razem wazon zyskał nowe życie. Nie jest już matowa i płaska, ale jest błyszcząca i ma nieco bardziej określoną objętość niż w poprzednich.

6. Wazon z dwunastoma słonecznikami

W tej wersji Wazon z dwunastoma słonecznikamiVan Gogh to nowatorska paleta, wzbogacona o różne odcienie. Pomiędzy żółtym a jasnoniebieskim wyróżniają się kolory ziemi, ochry i żywej pomarańczy. Porównaj te kolory z wewnętrzną połową wazonu o nieprzezroczystym fioletowym odcieniu. Kontrastuje to z jasnością górnej połowy, włączonej w świetle. Tło, podobnie jak na poprzednim obrazie, jest turkusowe, co pozwala uwydatnić żółć kwiatów.

7. Trzy słoneczniki w wazonie

Wazon Van Gogha z płótnem Three Sunflowers dodatkowo eksploruje gamę zieleni. Kwiaty, zawsze w jasnym i promiennym kolorze żółtym, eksplodują na wodnozielonym tle. Wspomaga je wazon, który łączy różne odcienie zieleni, a dzięki zastosowaniu bieli uzyskuje się jasność i objętość.

Na powierzchni zauważamy dużą zmianę. Choć niemal wszystkie obrazy z tej serii przedstawiają pociągnięcie pędzla, tutaj efekt jest mniej jednorodny. Kontrast między pociągnięciami pędzla w różnych odcieniach jest bardziej otwarty, ponieważ separacja między nimi jest bardziej otwarta. Czernie, żółcie, kasztany, ochra, zielenie i biele wyraźnie się nakładają i można je od siebie odróżnić. Nic nie wydaje się stabilne. Scena wibruje jako całość. Van Gogh zbudował unikalny i osobisty język.

Zobacz też: Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha

Motyw słoneczników był obecny w twórczości Vincenta van Gogha przed opracowaniem serii Arles (Provence). Słoneczniki były częścią elementów, które zdobiły niektóre z jego scen, aż stopniowo stały się tematem. Ale przede wszystkim przed cyklem Arles Van Gogh malował inne, mniej nagłośnione płótna słoneczników, znane dziś jako Słoneczniki Paryża.

Słoneczniki Paryża

W 1887 Van Gogh był w Paryżu. Wpływ impresjonizmu zachęcił go do dociekania własnego języka, więc wziął słoneczniki jako wymówkę do zbadania nowego zastosowania koloru.

Tak narodziła się pierwsza seria jego obrazów przedstawiających słoneczniki, które dziś znamy jako Słoneczniki Paryża, bezpośredni poprzednik słynnego Słoneczniki Arles (Prowansja).

Ta grupa martwych natur charakteryzuje się przedstawieniem ciętych i uschniętych słoneczników, zamienionych w nasiona. Słoneczniki zajmują całą przestrzeń malarską i są przedstawiane w taki sposób, aby zbliżyć się do ich naturalnej wielkości.

1. Cztery cięte słoneczniki

Na płótnie 1 Van Gogh przedstawia cztery ścięte i zwiędłe słoneczniki. Sposób, w jaki posługuje się kolorowaniem, jest imponujący poprzez nakładanie się odcieni na płótno i użycie wirujących wzorów linii pośrodku kwiatów.

Tło jest złożone: wzdłuż górnej linii płótna jest ciemne. Po bokach nabiera więcej światła i ciepła, natomiast pośrodku wydaje się unosić na błękicie.

2. Słoneczniki zamienione w nasiona

Two Cut Sunflowers wyróżnia się grubymi pociągnięciami pędzla do budowania tekstury i blasku. Dominują kolory ziemi, zieleni i żółci. Płótno kontrastuje z poprzednim ze względu na swoje niewielkie rozmiary.

3. Dwa zwiędłe cięte słoneczniki

To płótno przedstawia dwa słoneczniki, na których niemal matematyczne wzory ich centrów kwiatowych wyróżniają się w szczególny sposób, to znaczy ich nasiona. Dominuje paleta żółtych tonów, które kontrastują z ciemnymi tonami linii oraz zielonymi i pomarańczowymi pociągnięciami pędzla.

4. Dwa cięte słoneczniki

W tej wersji ciętych słoneczników wyróżnia się wygląd niebieskiego tła, na którym oprawione są kwiaty. W ten sposób zrywa z ziemistymi tonami dwóch poprzednich płócien. Szczególnie uderzające są grube farby w pociągnięciach pędzla. Wydaje się, że jest to zapowiedź „niebiesko-żółtej symfonii”, która rok później będzie serią Arles.

Znaczenie Słoneczniki autorstwa Van Gogh

tak ok Słoneczniki Paryża Powstały jako pierwsze, płótna te miały cel bardziej eksperymentalny i plastyczny niż ekspresyjny. jest naprawdę w Słoneczniki z Arles że powstanie Vincent van Gogh właściciel słoneczników.

Na Słoneczniki z Arlesżółty wyraża radość i celebruje życie dotknięte boskim światłem. Pamiętaj, że kwiat słonecznika otrzymuje tę nazwę, ponieważ jest zorientowany w kierunku słońca. Z tego powodu, w połączeniu z ich kształtem i kolorem, słoneczniki są słonecznymi symbolami Van Gogha. Ale co to oznacza? Van Gogh kojarzył kolor żółty ze słońcem i życiem, a także kojarzył słońce z Chrystusem, którego uważał za światłość świata.

Pamiętajmy też, że kiedy Van Gogh wymyślał serię Arles, był entuzjastycznie nastawiony do wizyty Paula Gauguina, który przyłączył się do projektu Żółty Dom. W ten sposób entuzjastyczne serce Holendrów wibrowało z wdzięcznością w Słoneczniki z Arles, z których dwa były przeznaczone do pokoju Gauguina.

Tajemnica życia i czasu

Musimy podkreślić inny aspekt. Na każdym z płócien Słoneczniki z Arles, widzimy różne fazy kwitnienia słoneczników: słoneczniki guzikowe, słoneczniki dojrzałe i słoneczniki uschnięte lub zwiędłe.

Jak sugeruje angielski krytyk Alastair Sooke, dzieło można interpretować jako wyraz upływu czasu i wieków, symbol życia i kaprysów czasu. W końcu jest to jedno ze znaczeń przypisywanych gatunkowi martwej natury.

Ukryte piękno

Vincent van Gogh wyraźnie chciał być znany jako malarz słoneczników i de facto oświadczył swojemu bratu „Słoneczniki są moje”. Ale dlaczego? Na początku swojej kariery malarz parał się malarstwem kwiatowym, które w Holandii było dość rozwiniętym gatunkiem. Z pewnością te prace dobrze się sprzedawały, a Van Gogh chciał wejść na rynek sztuki.

Zaczął od malowania tradycyjnych obrazów roślinnych, ale bardzo szybko zaczął eksperymentować z kolorami i technikami, ale także z motywem: słoneczniki. Prawie nikt nie malował słoneczników. Artyści uważali je za prymitywne. Jednak Van Gogh był w stanie dostrzec w nich ukryte piękno.

Być może możemy zobaczyć Van Gogha jako jednego z tych wyjątkowych i szczególnych słoneczników, zobaczyć go na wszystkich jego osobistych etapach: narodziny Van Gogha i wibrujący w pełni, Van Gogh szukający boskiego światła, Van Gogh ukazujący swoje ukryte piękno, Van Gogh bez korzeni obdzierający liście wazon. Być może dlatego dla Paula Gauguina Słoneczniki byli „całkowicie Vincentem”.

Może Cię zainteresować:

• Objaśnienie obrazów Vincenta van Gogha
• Postimpresjonizm

Historia Słoneczniki przez van Gogh

Seria Słoneczniki z Arles Został pomyślany jako projekt dwunastu płócien przeznaczonych do dekoracji Żółtego Domu w Arles, gdzie mieszkał Van Gogh. Artysta chciał zamienić dom w rezydencję ruchu malarzy. Jego pierwszym (i jedynym) mieszkańcem był jego przyjaciel Paul Gauguin, więc dwa z tych płócien były przeznaczone do jego pokoju. W liście zaadresowanym do swojego brata Theo, handlarza dziełami sztuki, Van Gogh stwierdza:

W nadziei, że zamieszkam w naszym warsztacie z [Gauguinem], chciałbym zrobić dekorację do warsztatu. Tylko duże słoneczniki... Zresztą, jeśli zrealizuję ten plan, dojdę do kilkunastu klatek. Całość będzie symfonią w kolorze niebieskim i żółtymCóż, pracuję te wszystkie poranki, odkąd słońce wschodzi, bo kwiaty od razu więdną i jest kwestia zrobienia całości za jednym pociągnięciem... (List z 15 sierpnia 1888 r.)

Vincent van Gogh był bardzo podekscytowany wizytą Gauguina i pomysłem przekształcenia Żółtego Domu w rezydencję artysty. Gauguin wysoko ceniony Słonecznikii postrzegali ich jako „całkowicie Vincent”. W rzeczywistości chciał kupić niektóre płótna, ale Vincent miał pewną niechęć.

Podczas ich wizyty w Żółtym Domu przyjaźń między nimi szybko się popsuła. Gauguin wykonał portret holenderskiego artysty o nazwie Van Gogh malujący słoneczniki. Vincent poczuł się pogwałcony i od tego czasu zaczęły się konflikty. Gauguin postanowił opuścić Żółty Dom, ale mimo to wrogość Vincenta nie ustała, dochodząc do okaleczania jego ucha.

Zaginione płótna Słoneczniki z Arles

Obecnie dwa płótna z serii Słoneczniki z Arles nie są dostępne publicznie. Jeden z nich został zniszczony, a drugi nabył prywatny kolekcjoner. Z kolei dwa z zachowanych do dziś płócien były bliskie zaniku w pierwszej połowie XX wieku. Dowiedzmy się, co się stało w każdym z wymienionych przypadków.

Wazon z pięcioma słonecznikami. Kalcynowany. Pierwsze płótno z serii Arles, zwane Wazon z pięcioma słonecznikami, został przejęty przez japońskiego kolekcjonera Koyata Yamamoto, którego przyjaźń z pisarzem i artystą Saneatsu Mushanokoji wywołała jego zainteresowanie Van Goghiem. Po zakupie obraz dotarł do Japonii na parowcu Binna w 1920 roku i był z powodzeniem wystawiany w 1921 roku.

Ponieważ jego rama była bardzo ciężka, praca spadła ze ściany na wystawie. Yamamoto postanowił nie wystawiać go ponownie i próbował przechować płótno w bezpiecznym skarbcu w banku. Jego prośba została odrzucona, ponieważ bank nie chciał ponosić odpowiedzialności za szkody, jakie może spowodować wilgoć. Kolekcjoner musiał trzymać pracę w domu. Niestety płótno spłonęło podczas nalotów bombowych na miasto Ashiya w 1945 roku, podczas II wojny światowej.

Wazon z czternastoma słonecznikami. Kolekcja Narodowej Galerii Londynu. Płótno to było zagrożone zniknięciem po wypowiedzeniu wojny w 1939 roku, ponieważ obraz znajdował się pod opieką Tate Gallery w Pimlico (Tate Britain) w Londynie. Na szczęście przeniósł się do zamku Muncaster w północno-zachodniej Anglii. Został tymczasowo usunięty z terenu, aby go odrestaurować, dzięki pracy niemieckiego zesłańca Helmuta Ruhmanna. Od końca wojny, w 1945 roku, został włączony do zbiorów Galerii Narodowej w Londynie.

Dwanaście słoneczników w wazonie. Kolekcja Nowa Pinakoteka. Hitler uważał sztukę Van Gogha (i ogólnie sztukę współczesną) za zdegenerowaną, co prawie spowodowało zniknięcie tego dzieła. Dyrektorowi Nowej Pinakoteki udało się ukryć pracę w magazynie i ewakuować ją w czasie wojny do zamku Neuschwanstein. Kiedy hitlerowcy zobaczyli przegraną wojnę, chcieli zniszczyć zamek, aby nie wpadł w ręce aliantów, ale podwładni odmówili. Pod koniec wojny utwór powrócił do Nowej Pinakoteki.

Wazon z trzema słonecznikami. Prywatna kolekcja. W pierwszej połowie XX wieku utwór Wazon z trzema słonecznikami Został nabyty przez prywatnego kolekcjonera w Stanach Zjednoczonych. Ostatni raz praca została wystawiona w 1948 roku. Od tego czasu nie był już pokazywany publicznie. Jego obecne miejsce pobytu jest nieznane.

Bibliografia

Alastair Sooke: Słoneczniki Van Gogha: nieznana historia, BBC, 21 stycznia 2014. Online. Źródło 3 maja 2021.

Karol, Wiktoria: Vincent Van Gogh: Malarz słoneczników, 2019, Parkstone International, Kolekcja Grand Masters.

Montes de Oca, Alejandro: Przejście obrazu w oczach van Gogha, Ramki 23 • UAM-X • MEKSYK • 2004 • PP. 55-77.

Muzeum Van Gogha: 5 rzeczy, które musisz wiedzieć o „Słonecznikach” Van Gogha. Online. Dostęp 29 kwietnia 2021 r.

Van Gogh, Vincent: Listy do Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Tłumaczenie: Francisco de Oraa.