O que é Naïf Art e quais os głównych artystów

Sztuka naiwna To artystyczna wypowiedź samouków, którzy wyrażają swoją wizję świata, generalnie regionalistyczną, prostą i poetycką.

Assim, trabalham głównie ze spontanicznością i popularnymi motywami uniwersum.

Lub słownictwo naiwny Francuski tem pochodzenia, co oznacza „ingênuo”. Dlatego tę manifestację można również postrzegać jako „sztukę niewinną”.

Wciąż nazywana jest „nowoczesną sztuką prymitywną”, pois tem jako charakterystyczną dla nieformalnej ekspresji z technicznego i tradycyjnego punktu widzenia.

Funkcje Sztuka Naïf

Istnieje kilka elementów, które można znaleźć w wielu różnych produkcjach sztuka nieaïf. Na ogół ci artyści, którzy malują swoją ulubioną ekspresję, wyświetlają obrazy z chromatycznymi ekscesami, wykorzystując intensywne rdzenie.

Nadal preferuje się wesołe motywy, tymczasem nie jest to regra. ty popularne tematy, często pojawiają się też portrety uroczystości i imprez zbiorowych.

W przypadku braku głębi i perspektywy zauważa się, dwuwymiarowość dajesz obiady, alem dwa symboliczne traços i

żywiołowość w szczegółach. Alem disso, natura w ogóle i przedstawiana w sposób wyidealizowany.

Możemy też przytoczyć spontaniczność, naiwność, brak wyrafinowania i wykształcenia akademickiego.

Artyści Sztuka Naïf

Wiele domów i kobiet poświęca część swojego życia na: sztuka nieaïf. Na przykład jesteśmy w Stanach Zjednoczonych, Anna Mary Robertson (1860-1961), która nazywała się Vovo Moses i miała po prostu na velhice.

Inni mieszkańcy Ameryki Północnej dessa vertente são John Kane (1860-1934) i H. Poppin (1888-1947). Já na Anglia, ha lub artysta Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) był funkcjonariuszem alfândegi, który w niejasnych godzinach chciał malować. Jego sztuka odzwierciedla proste życie, tworzenie ostrych obrazów, o prostych i czystych barwach, różniących się od wyrafinowanej sztuki artystycznego środowiska akademickiego.

W tym samym czasie artyści modernistyczni przewidywali możliwość tworzenia z formalnościami, co prowadziło do spontaniczności i poezji dość wilgotnej.

Ludwik serafinowy

Séraphine Louis (1864-1946) jest również znana jako Séraphine de Senlis. Jestem skromną kobietą, z niewielkimi środkami finansowymi, która zajmuje się sprzątaniem domów innych ludzi.

Jego rozrywką na leniwe godziny było malowanie. Gostava tworzenia tkanin z motywami roślinnymi jest barwna i szczegółowa, zawsze z nawiązaniem do natury.

Foi, czyli badacz sztuki Wilhelm Uhde, który odkrył w 1902 roku i od tego czasu jego tkaniny wkomponowywały się w wystawy sztuki. Obecnie twórczość artysty jest rozpoznawana na całym świecie do tego stopnia, że ​​w 2008 roku powstał film opowiadający jego historię pt. Serafina.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) był Francuzem, który nie pracował i nie miał czasu na poświęcenie się malarstwu. Byłem też Niemcem Wilhelmem Uhde, czyli pierwszym, który zobaczyłem jego talent i umieścił jego prace na wystawach.

Jego tkaniny śledzą codzienne motywy miasta, jak użycie nieprecyzyjnej perspektywy, czy to, co nadaje obiadowi niewinny charakter. Gdy minęły dwa lata i uznanie, Vivin zdołała zrezygnować z formalnej pracy i żyć w sztuce.

Sztuka naiwna Bez Brazylii

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) urodził się w Akce i zaginął w Cerze. Półanalfabeta, pracował w różnych zawodach, uprawiał sztukę malując domy rybackie w Fortalezie.

W latach czterdziestych otrzymał zachętę od Jeana Pierre'a Chabloza, szwajcarskiego malarza, i zaczął pogłębiać swoje obrazy i prace. Tematyka jego tkanin różni się od smoków, serei, mitycznych postaci i innych obiadów, które przenikają jego wyobraźnię.

Został przyjęty do szpitala psychiatrycznego na trzy lata w tym okresie braku produkcji, a do malowania wrócił pod koniec życia, w 1981 roku.

Djanira

Artystka Djanira da Motta e Silva (1914-1979) urodzona we wnętrzu São Paulo. W 1937 zaczęła rysować i malować, kiedy trafiła na gruźlicę do sanatorium w São José dos Campos.

W latach 40. zaczął koegzystować z nowoczesnymi artystami i zintensyfikował swoją produkcję. Artysta prezentuje pracę, która łączy regionalizm i religijność, oprócz wspomnień, owoc jego przeszłości jako robotnika w terenie.

Pisarz Jorge Amado zdefiniował kiedyś twórczość Djaniry w następujący sposób:

Djanira własnoręcznie śledzi Brazylię, jej nauka jest dobra, wie, że to serce jest otwarte na krajobraz, na serce, na perfumy, na radości, dory i nadzieje dwóch Brazylijczyków.

Będąc jednym z wielkich malarzy nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, lub chão onde crescem jako plantações, lub terreiro da macumba, jako maszyny fiação lub homem opierający się nędzy. Każda uma tkanin suas to pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) pochodził z Pernambuco i poświęcił się sztuce popularnej, zwłaszcza ceramice, ale także muzyce.

Jego krajem były pralki, a Vitalino, kiedy dorósł, przyklejał resztki gliny, z której jego matka produkowała przydatne przedmioty i jadła modele dla małych zwierząt i innych figurek.

Assim, nadal pracuje lub błoto, ale dopiero w 1947 roku jego prace stały się znane z wystawy. Ich praca wyraża wszechświat sertanejo północno-wschodniego regionu, z postaciami cangaceiros, zwierząt i rodzin.

Są to dwaj popularni brazylijscy artyści o największym uznaniu, których prace wystawiane są przez MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre w Paryżu, w innych instytucjach.

Pochodzenie daje Sztuka naiwna

Pomimo tego, że zawsze kochaliśmy artystów, czyli zasadę stylu naiwny Kształtuje sposób jej poczęcia, związany z francuskim artystą Henri Rousseau (1844-1910).

Malarz Esse pokazuje niektóre tkaniny nie Salao dos Independentes W 1886, na França, oraz uzyskanie lub potwierdzenie dwóch innych znanych artystów, takich jak Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) i Joan Miró (1893-1983).

Moderniści są pod wrażeniem tego, jak Rousseau rozwiązuje problemy estetyczne dzięki formalnej edukacji. Jego tinhamowe płótna mają prosty i poetycki wigor, z „dziecięcą” autentycznością, eksponując motywy z popularnego kontekstu.

Jako ludzie, którzy uprawiają swoją sztukę, jak hobby Zwyczajowo bywają określani mianem „niedzielnych malarzy”, a także jak Rousseau, którzy nie są przywiązani do tradycji, tworząc swobodniejsze obrazy zgodnie z rzeczywistością „wspólnego domu”.

Przypadkowo ten sposób malowania wpływa na innych artystów, którzy w pewien sposób się wyrzekają Precedens techniczny i teoretyczny, szukający zrozumienia dla całej publiczności, zwłaszcza prostych ludzi.

Nazwa ważna dla uznania lub rozpoznania sztuka naiwna Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), niemiecki krytyk sztuki, który w 1928 promował pierwszą wystawę stylu w Paryżu.

Integraram do pokazania: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) i Camille Bombois (1883-1910).

Ty też możesz być zainteresowany:

• Na koniec, czyli czym jest sztuka?
• Sztuka współczesna
• Rodzaje sztuki