9 artystów Esenciais da Arte Moderna

Sztuka współczesna nie jest nadana rodzajowi artystycznej ekspresji, która miała miejsce w okresie przejściowym z XIX wieku do XX wieku i odzwierciedla wielkie przemiany, które nastąpiły w tym okresie.

Ten sposób robienia rewolucyjnej sztuki zamienił się w europejską kolację kulturalną, podjęto ją także w innych krajach, takich jak Brazylia.

Jest wielu artystów, którzy przyczynią się zarówno do utrwalenia modernizmu w sztuce, jak i do dominacji XX wieku, kiedy to rodzi się tak zwana sztuka współczesna.

1. Édouarda Maneta (1832-83)

Manet to francuski artysta niezwykle ważny dla sztuki współczesnej, można go uznać za twórcę nowego stylu malarstwa, czyli impresjonizmu, który zrewolucjonizowałby sztukę.

Spowodowało to pewien skandal w jego porze roku, gdy przedstawiano obiady i ludzi w sposób bardzo odmienny od feito, doceniając efekty i zniekształcenia ucha w miejscu lub za darmo. Artysta nie kierował się technikami cieniowania stosowanymi w akademiach.

W 1863 roku zarejestrował niektóre tkaniny na ważnej wystawie w Paryżu, ale jego prace zostały ponownie nakręcone i ostatecznie zintegrowały równoległą wystawę, która nazywała się „Salão dos Recusados”.

Warto wspomnieć, że impresjoniści nie do końca szukają oderwania się od naszych tradycyjnych standardów malarskich, a my nadal poszukujemy reprezentacji zbliżonej do rzeczywistości. W międzyczasie przyczynią się znacznie do konsolidacji sztuki nowoczesnej w Europie, o ile nie są tego świadomi.

Assim, co do znaczenia Maneta dla nowatorskiej myśli, która odnosi się do praktyki artystycznej, można ją podsumować z winy amerykańskiego krytyka i badacza Clementa Greenberga:

Płótna Maneta stały się pierwszymi obrazami modernistycznymi z racji szczerości, jaką deklarowały jako płaskie powierzchnie, na których zostały namalowane.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Kolejny artysta, który wyróżniał się jako pionier sztuki modernistycznej i był współczesny Manetowi i Paulowi Cézanne'owi.

Holendrzy mają sytuację materialną i mogą poświęcać się różnym zagadnieniom przedstawianym jako problemy do rozwiązania w malarstwie. Dzieje się tak dlatego, że nie zależało mu na sukcesie ani na tym, że miał większą swobodę twórczą.

Jego główną troską była próba odnalezienia równowagi między korem, kompozycją i formą, ale nie chwilową drogą, jak impresjoniści, i symulacją, aby uchwycić istotę natury.

W przypadku isso wykorzystał elementy geometryczne (takie jak walce) i nie z zasady pozostanie wierny dwóm konturom, zapewniając niezbędną jamę.

Z tych powodów taki artysta jest często postrzegany jako swego rodzaju „mentor” sztuki współczesnej.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Holender Vincent van Gogh był malarzem niezwykle oddanym swojej sztuce. Nawet przy stosunkowo krótkim czasie produkcji – około dziesięciu lat – produkowanej intensywnie, możesz znaleźć sposób na uspokojenie umysłu w konflikcie.

Seu trabalho prezentuje innowacyjną siłę i ekspresję dla swojego tempa i właśnie z tego powodu provavelmente Artysta nie zdołał osiągnąć stabilności finansowej, uzależnionej od pomocy rodziny na utrzymanie.

Proces twórczy Van Gogha był inspirowany pomysłami impresjonistycznymi, ale został również dodany, aby dodać silny ładunek emocjonalny. Z tego powodu uważany jest za artystę postimpresjonizmu i stał się punktem odniesienia dla malarzy kolejnego pokolenia, które zapoczątkowało ekspresjonistyczny ruch awangardowy.

Jego sposób wznoszenia obrazów był dość szczególny, co możemy zobaczyć po jego własnych słowach w liście zaadresowanym do Irmão Theo:

Ponieważ emocje są czasami tak intensywne, że pracuję, mam świadomość, że pracuję (...) pociągnięcia pędzla widzą mnie jako sekwencję i koerêncję, jako słowa w błędzie lub w liście.

Aby dowiedzieć się więcej o artyście, przeczytaj: Van Gogh: podstawowe prace i biografia.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso był dúvida um dwoma modernistycznymi artystami o dużym znaczeniu w historii sztuki. Jego spektakle ujawniają inteligencję i pomysłowość, będącą wynikiem inspiracji innymi artystami, takimi jak Paul Cézanne oraz odniesień w odległych kulturach, np. afrykańskich.

Picasso był odpowiedzialny, wraz z Georges'em Braque'iem, za stworzenie nowego stylu, który nazwał kubizmem. Nela, postacie portretowane są tak, by podważyć świat, celowo, by stworzyć nową rzeczywistość.

Lub kubizm nadużywa figur geometrycznych w taki sposób, aby myśleć o reprezentacji nie tylko o tym, co widzi um tylko pod kątem, ale próbując „otworzyć” obiekty na dwuwymiarowe powierzchnie, jako „ćwierć wymiar ”.

Assim, czyli malarz zamienił się w ikonę europejskiej awangardy i wspaniałe odniesienie do artystycznego zerwania.

Leia: Essence pomaga zrozumieć Pabla Picassa.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Lub Rosjanin Wassily Kandinsky znany jest jako zachodni malarz, który stworzył pierwsze abstrakcyjne dzieło sztuki, a nawet przedstawiające elementy związane ze światem rzeczywistym.

Silnie inspirowany muzyką pomysł Kandinsky'ego polegał na przełożeniu na rdzenie, formy i linie uczuć i emocji.

Był ważnym artystą, pois trouxe a nova maneira de criação, całkowicie znoszącym lub angażującym się w przedstawienie figuratywne. W przypadku isso lub ruchu jest również znany jako sztuka „nie figuratywna” lub „nieobiektywna”.

Kandinsky cenił wolność twórczą, intuicję i ekspresję życia wewnętrznego, dziedzinę psychologiczną.

Ponadto inni artyści również zaczęli tworzyć prace abstrakcyjne, jak np. Piet Mondrian z abstrakcjonizmem geometrycznym.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp zostaje wstawiony w artystyczny obiad jako postać używana i twórcza na początku XX wieku.

Współczesny artysta kojarzy się z dadaizmem, ruchem, który starał się pokazać niezadowolenie i sprzeczności okresu I wojny światowej.

Albo, że Duchamp zaproponował postawę buntowniczą i lekceważącą, która starała się kwestionować granice samej sztuki.

W przypadku isso, czyli artysty, użyłeś niezwykłych zasobów, takich jak chamados ”gotowe produkty”, obiekty uprzemysłowione. Umieszczone w artystycznym kontekście nabiorą nowych zmysłów, albo melhor, my stracimy Twoje oryginalne zmysły i propozycje.

Duchamp był również niezbędny do refleksji nad tym, co jest uważane za sztukę, torując drogę przyszłym artystom do pogłębienia tych pytań.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Kiedy zawodzi w sztuce współczesnej w Brazylii, jedną z pierwszych dwóch godnych uwagi nazwisk, które możemy przytoczyć, jest Anita Mafatti.

Artysta Paulistana ma ogromne znaczenie, ponieważ stworzył sztukę współczesną przed tym samym tygodniem 22. Jest to wydarzenie uważane za „rozdzielacz wody” w kulturze narodowej i oficjalnie wyznacza początek modernizmu w Brazylii.

O fato Anita miała wykształcenie artystyczne w Europie w latach 1912-1914, rozwijając swoje umiejętności i będąc pod silnym wpływem awangardy.

Assim, w 1917 roku, aby przeprowadzić indywidualną wystawę w São Paulo, modernistyczny malarz został przyjęty przez publiczność i krytykę. Dzieje się tak dlatego, że prezentuje obrazy o bardzo wyraźnych cechach nowoczesności, takich jak użycie kolorów nieodpowiadających rzeczywistości, deformacje i kontrastujące ślady.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral to kolejna istotna kobieta, a nie brazylijski modernizm. Mimo że nie uczestniczył w Tygodniu Sztuki Współczesnej, artysta zobaczył znaczące dzieło. i przyczynił się do powstania ruchu antropofagicznego wraz z Oswaldem de Andrade i Raul Bup.

Taki ruch, którego dewizą jest „Łączy nas tylko antropofagia”, powstaje jako propozycja stworzenia sztuki zgodnej z modernistycznymi parametrami, bardziej z mocnym brazylijskim ładunkiem. Troska powinna być jak sprawy i interesy narodowe.

Jego produção tinha jako fundamentalne elementy waloryzacji brazylijskiego povo, deformacji postaci i niektórych tkanin inspirowanych surrealizmem, jak w przypadku O owo, 1928.

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari był brazylijskim malarzem, który był bardzo zgodny z modernistycznymi ideami głoszonymi przez Mario de Andrade i Oswald de Andrade.

Jego kariera została zbudowana w taki sposób, aby podkreślić typy ludzkie obecne w Brazylii, od robotników wiejskich po dzieci, a także wystawiać kolacje na popularnych festiwalach.

Portinari wykorzystuje dwa elementy estetyczne z europejskiej awangardy jako cel stworzenia czegoś nowego i prawdziwie brazylijskiego. Assim, na przykład pod wpływem Pabla Picassa, jest ukryty w niektórych swoich pracach, które: Wydaje mi się, że używam ponurego koloru lub przesadzam w wyrażaniu dwóch osób i deformacji dane liczbowe.

Przykład tych cech słynnego dzieła Emeryci, wykonany w 1944 roku.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Tydzień Artystów Sztuki Współczesnej
• Sztuka współczesna
• Europejska awangarda