Roy Lichtenstein e as suas 10 najważniejszych dzieł
Roy Lichtenstein (1923-1997) to dwa wielkie nazwiska dla pop-artu. Fazia częścią estetycznego projektu Lichtensteina a elewacja wspólnego miejsca, lub gest rzucać światło lub początkowo nie brany pod uwagę.
O północnoamerykański artysta plastyk empregou em wiele tkanin das suas a technika pontilhistylub żałuję, że prace wydawały się być mechanicznie reprodukowane. ty Ben-Day pontos, jako że były chamados, były często używane w procesach druku masowego. Szczególną cechą malarza było: naśladować szczegółowo wygląd komercyjnie reprodukowanych obrazów .,.
Twórczość artystyczna Roya Lichtensteina znana jest z odniesienia do ludzi z kultury masowej oraz z podobnego stylu do historii w quadrinhos.
Poznaj teraz najbardziej konsekrowane dzieła jednego z dwóch największych wystawców pop-artu!
1. Haam!
Wychowany w 1963, do pracy Haam! Jest to delikatne płótno z tuszem akrylowym i olejem na podstawie obrazu opublikowanego w poprzednim roku w czasopiśmie w quadrinhos Wszyscy amerykańscy ludzie wojny, daje DC Comics. Lichtenstein był celebrowany za używanie dość komercyjnych obrazów, ponieważ prezentują nam zdjęcia i ogłoszenia, które poprzez regra, docierają do szerokiej publiczności.
Ta szczególna peça - Haam! - ficou znane jako dwie ikony pop-artu.
Odkryj poniżej obraz, który wywarł wpływ na pracę północnoamerykańskiego malarza:
Lichtensteina interesowały treści związane z miłością lub wojną, ale przede wszystkim były przedstawiane w bardziej chłodny i beznamiętny sposób. Tak jest w przypadku Haam!, który dotyczy akcji wojskowej.
W schematycznej części pracy widzimy samolot wojskowy strzelający ślepym nabojem, a w części bezpośredniej widzimy, a nawet trafiamy w ich eksplozję. O nome do pracy jest hołdem dla onomatopei, która pojawia się w tkaninie.
Ciekawość Umy: Haam! wiąże się w pewien sposób z życiem artysty. Lichtenstein służył w armii amerykańskiej podczas II wojny światowej i miał wiele ćwiczeń przeciwlotniczych. Temat wojny - a zwłaszcza lotnictwa wojskowego - był z tego powodu drogim artystą. Haam! Należy do serii prac, które Lichtenstein poświęcił wojnie, a także prac powstałych w latach 1962-1964.
Haam! Po raz pierwszy została wystawiona w 1963 roku w Galerii Leo Castello (Nova Iorque). Od 1966 praca należy do kolekcji Tate Modern (Londyn).
2. Tonąca dziewczyna
Lub olej na płótnie Tonąca dziewczyna Został namalowany w 1963 roku w obliczu użycia klasycznych konwencji uniwersum dwóch quadrinho (takich jak na przykład użycie myśli bolha, która tłumaczy lub nie jest wyobrażeniem bohatera).
Tonąca dziewczyna zainspirował mnie Biegnij po miłość, historia opublikowana na czterech stronach przez DC Comics w roku 1962 w czasopiśmie Sekretna miłość wydanie 83.
Na prawdziwej historii, czyli imię młodego człowieka wydaje się duszące lub założone, to imagem, a nie dlatego, że zostało zredagowane przez Lichtensteina, aby się wyłączyć lub zakochać, nadając w ten sposób kobiecie znaczenie sos. Sprawdź poniżej okładkę magazynu, który był inspiracją do pracy:
Podgrzewane włosy seu grau z inkrustowanym melodramatem, Tonąca dziewczyna Dajesz pionierskie tkaniny z Lichtensteinu. Później był malarzem, aby inwestować w nowe prace przedstawiające kobiety w tragicznych sytuacjach.
Tkanina najbardziej reprezentatywna dla nurtu pop-artu, wykonana techniką pontylistyczną. Tonąca dziewczyna Od 1971 należy do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
3. Och Jeff... Też cię kocham... Ale...
Powyższa praca, namalowana w 1964 roku, została zainspirowana historiami w quadrinhos. Albo nie jestem eskortowany, aby pokonać materiał lub tekst, który pojawia się w oknie dialogowym na obrazie.
Protagonista daje pracę i jest przedstawiany w blisko Sejf lub zadzwoń do mnie, aby zobaczyć misto niepokoju i dramatu.
Lichtenstein zrobił rodzaj parodii wielu romantycznych quadrinho, które były wówczas popularne przez trazerem to tona sentymentalne konflikty to czy duża publiczność czy wiedziałem że zostaną rozwiązane na koniec dnia czasopismo.
Och Jeff... Też cię kocham... Ale ... Był bardzo dobrze znany jako dwa dzieła, które łączą centralne cechy Lichtensteinu. Zauważ, na przykład, że nie używam techniki Pontilhist. Obraz został przycięty bardzo blisko twarzy kobiety, nawet eliminując część głowy, a bolha da fala skompresowano i przycięto bezpośrednio z boku. Ta koncentracja zwiększa obecne w sytuacji uczucie napięcia i donosu lub melodramatu.
4. Wygląd Mickey
Wygląd Mickey Została podniesiona w 1961 roku i była określana jako odniesienie lub książka dla dzieci Pato Donald: Powalony i zagubiony (1960). Na imagem figurki ledwo dwie postacie - Kaczora Donalda i Myszka Miki - wędkowanie, em um pie.
Ilustracja, która została wycofana z dwóch książek mojego nowonarodzonego dziecka, nosi w sobie nutkę humoru, bo Pato Donald komunikuje swojemu przyjacielowi, że łowi wielkiego peixe, gdy na verdade lub anzol ficou zaczepił się na własną rękę rupa. Mickey, ao zrelacjonuje sytuację, zaśmiałem się zakrywając usta dla nie fazer barulho, zombando do amigo.
Eskorta Lichtensteina polegająca na odtworzeniu obiadu z książki dla dzieci lub przeciwieństwo tworzenia oryginalnego obrazu, była przez wielu uważana za twarz do sztuki. Krytyk oskarża malarza o „fałszowanie” komercyjnych obrazów, z których wiele to oryginalne obrazy, które zawsze były przerabiane, wielokrotnie otrzymujące zastrzyk humoru i ironii.
Wygląd Mickey Należy do stałej kolekcji Narodowej Galerii Sztuki (Waszyngton).
5. Arcydzieło
Arcydzieło Został on wymyślony w 1962 roku i opracowany przez dwie osoby - dom i kobietę. Ela olha za płótno (do którego widz nie ma dostępu) i potwierdza sukces pracy.
Podaje frazę dita pela bela loira i wycofał się do słowa, które da mi tytuł kwadratu (Arcydzieło). Brad, jak na swój czas, jest postacią, która pojawia się na innych płótnach Lichtensteina. W odniesieniu do eskorty osobistości, czyli malarza, stwierdził kiedyś w wywiadzie, że frazes Brada Soavy i heroiczna, by isso byłaby idealną bohaterką dla pop-artu, który miał na celu nawiązanie więzi z kulturą masa.
Arcydzieło zachowaj typowe ślady Lichtensteinu: lub użyj punktów Ben Day, lub użyj żywych rdzeni w obecności wizualnego języka zapożyczonego ze świata dwóch quadrinho.
Najlepsze płótno i dodałem stronę do ostatnio sprzedanej kolekcji tego malarza z Ameryki Północnej. Arcydzieło Został sprzedany w styczniu 2017 roku za 165 tysięcy dolarów.
6. Popeye
Popeye Był to olej na płótnie namalowany no verão z 1961 roku (co widać na dole płótna) i jego znaczenie wynika z faktu, że były to pierwsze popowe obrazy stworzone przez Lichtensteina. Tym razem na przykład do reprodukcji kultowych postaci, takich jak Myszka Miki.
O personagem Popeye został „roubado” z chamada „baixa cultura”, aby uzyskać status dzieła sztuki w rękach północnoamerykańskiego malarza. Później, później Lichtenstein poświęcił się malarstwu lub domowi wspólnemu, za pierwszym razem albo artysta zwrócił się do fikcyjnych postaci łatwo pogodzonych przez wszystkich.
Na cloth acima, Popeye luta ze swoim arcy-inimigo Brutusem, niech flertava z ukochaną Olivią Palito. Niektórzy krytycy chcą, aby płótno lub malarz zbuntował się przeciwko abstrakcyjnym malarzom ekspresjonistycznym. Po drugie, Brutus reprezentuje abstrakcjonistów, a Popeye był synonimem do novo, dwoma artystami popowymi.
7. Dwa akty
Wyprodukowana w 1994 roku praca należy do zestawu obrazów i rycin przedstawiających dzieci płci żeńskiej, które Lichtenstein stworzył w latach 90. XX wieku. Warto zauważyć, że tylko dojrzała kariera północnoamerykańskiego malarza postanowiła zainwestować w ten kosztowny temat historii sztuki.
Boa part das images foram feitas com inspiração na history Dziewczyny Romans. My, quadrinho, jako osobistości, wydajemy się ubrani, Lichtenstein odrzuca zainteresowanych bohaterów, zamieniając obrazy na prostsze ślady i stosując charakterystyczną dla siebie technikę Pontilhist.
8. Kanapka i Soda
Kanapka i Soda Był to druk powstały w 1964 roku, reprodukowany w nakładzie 500 egzemplarzy.
Wydrukowany na plastiku, jest pierwszym drukiem pop Lichtensteinu i pierwszym wykonanym na innej powierzchni papieru. Gravura acima wyróżnia się wykorzystaniem przez artystę nowinek technicznych i eksperymentalnych materiałów.
Stosowany przez malarza sposób fazera nie działa, ale jest bardziej związany z praktyką handlową niż ze sztukami plastycznymi. Sitodruk Był to proces pierwotnie stworzony nie na początku XX wieku do produkcji drukowanych etykiet na towarach konsumpcyjnych. Na powierzchni artysty, który wydrukował swój wizerunek na tradycyjnym papierze drukarskim, Chodzi o arkusz acetatu sem qualquer ligação, który tutaj uznano za materiał artystyczny.
Obraz wybrany do przedstawienia jest bezpośrednio związany z codzienną kulturą Zachodu. Artysta pracuje w realistycznym stylu i upraszcza szczegóły dwóch obiektów, redukując ich kolorystykę do błękitu i bieli. Łatwy do odczytania lub publicznie widoczny powielany um sanduíche e um coolinge, co daje mi tytuł pracy (Kanapka i Soda).
Od 1996 r. dwie przykładowe ulgi podatkowe Kanapka i Soda znaleźć stałą kolekcję Tate (Londyn).
9. Pociągnięcia pędzla
Lichtenstein zainwestował w produkcję rycin w bardziej znaczący sposób w latach 60. XX wieku. Pociągnięcia pędzla Była to gravura wyhodowana w latach 1965-1966. W tym okresie artysta plastyk zbadał serię prac, które przedstawiały powiększone pociągnięcia pędzla. Albo rozum został wycofany z historii w quadrinhos zatytułowanym Malowanie, opublikowane w Dziwne, suspensowe historie (outubro 1964):
Pociągnięcia pędzla Została zbudowana na technice papieskiej i starała się sprowokować zwolenników abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Ci zwyczajni artyści mówili, że ciężkim pociągnięciem pędzla jest to narzędzie do bezpośredniego przekazywania uczuć, Lichtenstein jednocześnie udowodnił, że
„Ponieważ prawdziwe pociągnięcia pędzlem są são tão z góry określone quanto, tak jak pociągnięcia pędzlem dwa animowane projekty”
Lub tytuł materiału (Pociągnięcia pędzla) quer dizer, dosłownie, pociągnięcia pędzlem. Malarz z Ameryki Północnej gardzi tym abstrakcjonistycznym i niedorzecznym dążeniem lub faktem, że grupa jest komercjalizowana.
10. Dziewczyna z piłką
Dziewczyna z piłką Został namalowany w 1961 roku i jest to obraz olejny na płótnie inspirowany nie reklamą hotelu w górach Pocono w Pensilvânia. Obraz Lichtensteina znajduje się obecnie w stałej kolekcji MOMA (Nova Iorque).
Oryginalnym obrazem, który posłużył jako inspiracja dla północnoamerykańskiego malarza, była fotografia, która się skończyła do pomalowania, przystosowany do linguagem dos quadrinhos feita prostymi liniami i ilustrowany rdzeniami mocne strony:
Wiem wszystko o ruchu Pop Art.
Odkryj Roya Lichtensteina
Roy Fox Lichtenstein urodził się 27 października 1923 roku w Nowym Jorku jako odnoszący sukcesy broker wydarzeń i entuzjastyczny darczyńca domów ze świata kultury. Beatrice Werner Lichtenstein wraz z Royem również często wystawiają i koncertują (ta sama gra na fortepianie) i chce wpłynąć na filhos, które tworzymy dla twojego wszechświata.
Odkąd Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse średnie artystyczne włosy: pintava, desenhava, rzeźby fazia, pianista, był częstym fanem jazzowych show. W 1940 lub młody człowiek wstąpił na Escola de Belas Artes da Ohio State University.
Lichtenstein służył w armii amerykańskiej przez trzy lata podczas II wojny światowej.
W latach 60. Stany Zjednoczone, wraz z Andym Warholem, Jasperem Johnsem i Jamesem Rosenquistem, pojawili się jako dwaj liderzy ruchu pop-artu. Opisał pop-art jako „malarstwo nieamerykańskie, ale prawdziwie przemysłowe”.
Przez 13 lat Lichtenstein był profesorem sztuki na Ohio State University, New York State University i Rutgers University.
W 1963 porzucił karierę akademicką, by na pełny etat malować. Jego prace były bardzo inspirowane opowieściami w quadrinho i tinham z parodią i ironią jako głównymi cechami.
Seu więcej pracy stało się w zakresie handlu foi fo Arcydzieło, który w styczniu 2017 r. został sprzedany za 165 tys. dolarów.
Malarz faleceu o 29 września 1997 roku siedemdziesiąt trzy lata.
Conheça także
- Romero Britto: prace i biografia
- Jako impredíveis dzieła Beatriz Milhazes
- Dzieła Andy'ego Warhola, które musisz znać!
- Jako prace Jean-Michel Basquiat
- Jak prace-surowe malowane przez kobiety
