Literackie awangardy: ich charakterystyka, autorzy i najważniejsze dzieła

Literackie awangardy to zespół ruchów rozwijanych w literaturze w pierwszej połowie XX wieku, które poszukują odnowy i wolności wypowiedzi. Literatura awangardowa, zwłaszcza poprzez poezję, reaguje na wartości, wcześniejsze produkcje estetyczne i tradycję literacką.

Słowo awangarda pochodzi od francuskiego terminu awangarda, słowo z dziedziny militarnej, które podkreśla nowatorski i prowokacyjny charakter tych nowych nurtów, zarówno w dziedzinie sztuki, jak i literatury.

Istnieje siedem literackich awangard: kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, kreacjonizm, dadaizm, ultraizm i surrealizm.

Ogólnie rzecz biorąc, możemy podkreślić, że ogólną charakterystyką literatury awangardowej są:

• Wolność wypowiedzi: awangardowi pisarze wprowadzają innowacje i eksperymentują poprzez swoje prace, które służą jako sposób na swobodne wyrażanie siebie i zerwanie z tym, co utrwalone przez tradycję.
• Sprzeciw wobec reprodukcji rzeczywistości: autorzy nie zamierzają odzwierciedlać rzeczywistości, ale tworzyć nową, z własną wartością, a nie przez podobieństwo.
instagram story viewer
• Poetycka transformacja i eksperymentowanie: Odrzucam logikę i sentymentalizm. Awangardy eksperymentują z formami i zakładają gry słowne lub literackie, kojarząc je w sposób arbitralny i irracjonalny. Dominuje użycie metafor i obrazów, stłumienie rymów i powiązań składniowych, brak znaków interpunkcyjnych i eksperymenty typograficzne.
• Manifesty i czasopisma literackie: autorzy awangardy korzystają z manifestów i magazynów literackich, publikacji, w których mogli jasno wyrazić swoje stanowisko i opublikować swoje dzieła.

1. Kubizm

Kubizm literacki wyrasta z wpływów kubizmu malarskiego, który rozpoczął się w 1907 roku od takich malarzy jak Pablo Picasso i Georges Banque.

W literaturze termin kubizm odnosi się do rodzaju dzieł z początku XX wieku, które integrują wizualność jako część działania poetyckiego, kwestionując granice literatury. Podobnie jak malarstwo kubistyczne, włączał teksty i czcionki do swoich dzieł literackich.

Poeta i powieściopisarz Guillaume Apollinaire jest przedstawicielem tego nurtu w literaturze, którego główną manifestacją jest poezja. Niektóre z cech charakterystycznych kubizmu literackiego to eksperymenty typograficzne i załamanie tradycyjnych schematów metrycznych.

Eksperymenty typograficzne

Kaligramy to główne przejawy kubizmu w literaturze. Pisma te, na ogół poetyckie, opierają się na dekompozycji graficznej w celu uformowania postaci lub obrazu, zwykle nawiązującego do tematu wiersza. Tak jest w przypadku poprzedniego wiersza Guillaume'a Apollinaire'a, w którym próbuje się graficznie odtworzyć to, co wiersz precyzuje.

Podział tradycyjnych schematów metrycznych

Zrezygnowano z interpunkcji i tradycyjnych metryk, rymów i gramatyki. Słowa łączą się w celu stworzenia wizualnej całości, która oddziałuje na czytelnika: obrazu. W tym sensie kubizm literacki zaczyna się od idei jako centrum kreacji. Aby to zrobić, rezygnuje z reguł językowych i ortograficznych, nakłada uczucia i myśli. Podobnie różnice w rozmiarach liter są powszechne w wierszach.

Główny autor kubistyczny i jego prace

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Był włoskim poetą i powieściopisarzem oraz twórcą kaligramu. Był prekursorem literackiego kubizmu, a także pierwszym, który użył terminów surrealizm i surrealista.

W jego twórczości poetyckiej wyróżniają się:

• Alkohole (1913)
• Kaligramy (1918)

Może Ci się spodobać: Kubizm

2. Futuryzm

Futuryzm jako ruch awangardowy wyrasta z manifestu Filippa Tommaso Marinettiego opublikowanego w 1909 roku we francuskiej gazecie Le Figaro. Podkreśla jednoczesność doznań ruchu, wychwala energię, postęp, maszynę i industrializację.

Futuryzm będzie charakteryzował się przede wszystkim oryginalnością i dynamizmem, załamaniem składni i kultem przedmiotów jako tematem.

Oryginalność i dynamizm

Pisarz futurolog udaje nowatorstwo, sprzeciwia się wcześniejszej literaturze, Marinetti proponuje pojawienie się nowego, dynamicznego nurtu. Energia kontra sentymentalizm i melancholia powyżej.

Jednym z celów futuryzmu jest oryginalność, dlatego futuryści odrzucali formy sprzeczne z postępem i szukali nowych treści. To tak, jakby sami przedstawiciele czuli, że są już przyszłością.

Dynamizm tłumaczy się mobilnością współczesnego świata, naznaczoną energią i szybkością. Autorzy futurystyczni doświadczają tej dynamiki, bawiąc się różnymi czcionkami i kształtami, aby dać wrażenie rytmu i ruchu.

Łamanie składni

Literatura futurystyczna stara się zakończyć składnię, użycie czasownika w bezokoliczniku, aby dodać więcej dynamiki i wagi do działania oraz w pewien sposób odpersonalizować przekaz. Próbuje się również znieść przymiotniki i nadać większą wagę rzeczownikom, stara się sfinalizować spójniki, punkty lub metrykę, mając unikalny cel: „pozostawić słowa w wolności”.

Temat: kult przedmiotów

Często temat literatury futurystycznej obraca się wokół przedmiotów i maszyn, słowem produktów współczesnego świata, miast, samochodów i hałasu. W poniższym wierszu Marinettiego, zatytułowanym Piosenka samochodowa, można docenić uwielbienie dla tego, co w tamtych czasach było nowoczesnym środkiem transportu, samochodem.

Gwałtowny Bóg rasy stali,
kosmiczny pijany samochód,
te piafy udręki, z uzdą w ostrych zębach!
O groźny japoński potworze o fałszywie oczach,
odżywiane płomieniami i olejkami mineralnymi,
głodny horyzontów i gwiezdnej zdobyczy
twoje serce rozszerza się w swoim diabolicznym taf-taf
a twoje solidne opony puchną do tańca
Niech tańczą na białych drogach świata.
W końcu puściłem twoje metalowe krawaty ...

Czołowy pisarz futurystyczny i jego prace

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): włoski poeta i pisarz, był twórcą literackiego futuryzmu w wyniku publikacji Manifest futurystyczny z 1909 r., który naznaczył przed i po, odrzucając tradycyjną estetykę. Marinetti był obrońcą przemocy i uczestniczył we włoskim faszystowskim reżimie.

Wśród jego futurystycznych prac wyróżnia się Mafarka Futurystka (1909).

Możesz również przeczytać: Futuryzm

3. Ekspresjonizm

Ten awangardowy ruch ma miejsce w Niemczech w 1910 w reakcji na impresjonizm. Miało to miejsce najpierw w malarstwie, a później w literaturze i innych sztukach, takich jak kino. W literaturze występuje w takich przejawach jak poezja, a zwłaszcza w narracji i teatrze.

Ten trend był czymś więcej niż ruchem, sposobem wyrażania nonkonformizmu i pesymizmu w obliczu dekadenckiego społeczeństwa. W dziedzinie literatury wyróżniają się następujące cechy:

Subiektywność

W dziedzinie literatury autorzy ekspresjonistyczni poprzez swoje dzieła wyrażają niezadowolenie ze społeczeństwa. W tym celu odchodzą od obiektywnego opisu rzeczywistości i na pierwszym miejscu stawiają wyrażanie uczuć. Koncentruje się na wnętrzu jednostki i nastrojach, które na ogół wywołuje w przerysowany sposób.

Niewygodne tematy i podejścia

Literatura ekspresjonistyczna wydobywa zagadnienia, które do tej pory były zakazane jako strach, choroba, seksualność, moralność, szaleństwo lub śmierć, prawie zawsze z pogranicza złowrogiego i groteskowy.

Znajduje to odzwierciedlenie w wierszu Gottfrieda Benna pt Piękna młodość, z jego zbioru wierszy Kostnica (1912), gdzie powstaje obraz przemocy, groteskowo przeciwstawia się młodość i śmierć.

Usta dziewczyny, która przez długi czas była w trzcinie,
wyglądało na przegryzione.
Kiedy jego klatka piersiowa została otwarta, jego przełyk był
nieszczelny.
Wreszcie utkany pod przeponą,
pojawiło się gniazdo z małymi szczurami.
Jedna z sióstr zmarła.
Pozostali żyli na podstawie wątroby i nerek,
pili zimną krew i mieli
spędził tam piękną młodość.
I nadeszła też szybka i piękna jej śmierć:
wrzucili je do wody razem.
Ich pyski, jakie krzyki wydawali!

Główni autorzy ekspresjonistyczni i ich dzieła

Frank Wedekind (1864-1958): Niemiecki dramaturg, który był jednym z prekursorów literackiego ekspresjonizmu, który wyróżniał się głównie w teatrze. Wśród jego prac są:

• Przebudzenie wiosny (1891).
• Duch żywiołów (1895).
• puszka Pandory (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Był niemieckim pisarzem, który wyróżniał się w prozie ekspresjonistycznej iw którego twórczości przejawiał silną krytykę społeczną. Wśród jego prac są:

• Flety i sztylety (1905).
• Powrót Hadesa (1911).
• Temat (1916).
• Biedak (1917).
• Głowa (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): niemiecki poeta, który poruszał się w ruchu ekspresjonistycznym, w ramach którego działają takie jak:

• Kostnica (1912).
• Mięso (1917).
• Gruzy (1916).

Może Ci się spodobać: Ekspresjonizm

4. Kreacjonizm

Kreacjonizm został zapoczątkowany około roku 1916 w Paryżu przez chilijskiego poetę Vicente Huidobro. Ta literacka awangarda ustanawia pisarza jako rzemieślnika, który kształtuje swoją twórczość, zasadniczo poetycką.

O głównym postulacie tego ruchu świadczą takie wersety, należące do Sztuka poetycka (1948) przez Huidobro:

Dlaczego smakujecie róży, o poeci!
Niech rozkwitnie w wierszu.
Tylko dla nas
wszystko żyje pod słońcem.
Poeta to mały Bóg.

Wśród głównych cech kreacjonizmu literackiego wyróżniają się dążenie do tworzenia nowej rzeczywistości oraz posługiwanie się zestawieniem obrazów i metafor.

Stworzenie „nowej rzeczywistości”

Funkcją poety nie jest naśladowanie czy wychwalanie natury, ale tworzenie nowej rzeczywistości wyobrażonej. Wiersz jest bytem autonomicznym, w którym ta rzeczywistość jest tworzona z jego wersetów, należy w nim unikać anegdoty i opisu. Wiersz jest przedmiotem, a nie jego tematem. Wiersz w pewnym sensie nie „objawia” rzeczywistości, ale wiersz jest rzeczywistością samą w sobie.

Zestawienie obrazów i metafor

Poezja kreacjonistyczna żywi się zestawieniem obrazów i metafor, które autor arbitralnie relacjonuje i nie ma żadnego związku czy analogii z rzeczywistością. Często używa się oryginalnego słownictwa, a nawet pomija się znaki interpunkcyjne.

Główny kreacjonista i jego prace

Vicente Huidobro (1893-1948): Chilijski poeta i jeden z najbardziej wpływowych artystów awangardowych w literaturze hiszpańskojęzycznej. Większość życia spędził w Europie, między Paryżem a Madrytem. We Francji nasycił się poetycką twórczością Apollinaire'a. Vicente Huidobro jest twórcą jednej z najbardziej efemerycznych awangard, kreacjonizmu, z którą miał wpływ na innych poetów.

Wśród jego najwybitniejszych dzieł kreacjonizmu jest: Altazor czy lot na spadochronie (1931).

5. dadaizm

Dadaizm ma swój początek w 1916 roku z ręki rumuńskiego poety Tristana Tzary i niemieckiego Hugo Balla. Wynika z przesłanki bezużyteczności tradycyjnej sztuki i kultury.

Dadaizm literacki jest fundamentalnie rozwinięty w poezji i możemy go rozpoznać po jego nihilizmie oraz wykorzystaniu arbitralności i bezpośredniości tworzenia.

Nihilizm jako punkt wyjścia

Ten ruch akceptuje utratę przytomności i od tego zaczyna. Sam w sobie nie ma sensu, jest czymś spontanicznym lub absurdalnym. Dada powstaje z absolutnego zaprzeczenia, antysztuki, buntowniczego krzyku przeciwko okrutnej rzeczywistości I wojny światowej.

Dowolność i bezpośredniość jako technika twórcza

Wiersze dadaistyczne mają związek z ideą spontaniczności i bezpośredniości. Polega na zapisaniu wszystkich słów, które pojawiają się w umyśle, a wraz z nimi powstaje wiersz umieszczanie słów losowo, po kolei, ale bez próby nadania sensu lub znaczenia racjonalny. Jego specyfika polega na gramatycznym nonsensie, który wyraża.

Literacki dadaizm wykorzystywał także kaligram odziedziczony po Guillaume Apollinaire.

Główny autor dadaistyczny i jego prace

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, którego pseudonim to Tristan Tzara, był rumuńskim poetą i kluczową postacią literackiego dadaizmu.

Wśród jego prac dadaistycznych są:

• Pierwsza niebiańska przygoda pana Antipiriny (1916).
• Dwadzieścia pięć wierszy (1918).
• Przybliżony mężczyzna (1931).

Może Ci się spodobać: dadaizm

6. Ultraizm

Ultraizm to ruch, który pojawił się w Hiszpanii w 1918 roku w przeciwieństwie do modernizmu, który dominowała w poezji hiszpańskiej końca XIX wieku i grupowała autorów hiszpańskich i Latynoscy Amerykanie.

Ultraizm jest ściśle powiązany z kreacjonizmem, a także z futuryzmem. Wśród głównych cech charakterystycznych tego ruchu Jorge Luis Borges podkreślił w 1921 r. eliminację zbędnych i wykorzystanie obrazów i metafor jako osi poetyckiej.

Eliminacja „niepotrzebnych” elementów

Pisarze starają się porzucić ornamentykę i stosowane elementy, by zadziwić czytelnika. W tym celu łamią utarte formy syntaktyczne i tradycyjny porządek.

Ultraistyczny autor unika linków i spójników, a interpunkcja jest zwykle zastępowana lub tłumiona w wierszach. Zamiast tego używane są spacje lub wersety naprzemiennie. Układ słowa ma cel ekspresyjny.

Widać to w następującym wierszu Borgesa zatytułowanym Wioski i opublikowany w magazynie Prisma w 1921 roku.

Zachód stoi jak Archanioł
tyranizował szlak
Samotność pełna jak sen
osiedlił się w mieście
Nożyce zbierają smutek
rozproszył się od wieczorów nowiu księżyca
to mały głosik pod niebem
Gdy robi się ciemno
miasto znów jest polem

Obrazy i metafory jako oś poezji

Poezja ultraistyczna dąży do przewartościowania obrazu i jest zbudowana na metaforach. Jest to wynik połączenia kilku obrazów, czyli nałożenia ich na siebie.

Główny autor i prace ultraistyczne

Jorge Luis Borges (1899-1986): Był argentyńskim pisarzem i poetą. W latach 1914-1921 osiadł w Europie, gdzie pozostawał pod wpływem awangardy i brał udział w ultraizmie.

Jednym z jego utworów poetyckich najbardziej nacechowanych tym nurtem jest: Ferwor Buenos Aires (1923).

Może Ci się spodobać: Opowiadanie El Aleph autorstwa Jorge Luis Borges

7. Surrealizm

Surrealizm jest najważniejszą z literackich awangard i wyłonił się w 1924 roku z rąk André Bretona i wraz z publikacją Pierwszy surrealistyczny manifest (1924).

Ten awangardowy nurt, idąc za Zygmuntem Freudem, twórcą psychoanalizy, dąży do zautomatyzowania psychiki, jak stwierdzono Breton: „Jest to dyktando myśli z brakiem jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum, niezależnie od jakichkolwiek estetycznych lub morał".

Charakteryzuje się eksterioryzacją psychiki, automatycznym pisaniem oraz świetnym wykorzystaniem obrazów i metafor.

Eksternalizacja ludzkiej psychiki

Ten nurt zagarnia podświadomość i sen bez pośredniczącego udziału rozumu. Podobnie autorzy literatury surrealistycznej pozostają obojętni na troski estetyczne i moralne.

Automatyczne pisanie

To jest coś, co było również używane w dadaizmie. Aby umożliwić przepływ świadomości, autorzy surrealistyczni wykorzystują technikę automatycznego pisania, która umożliwia przepływ świadomości i oferuje w rezultacie kreację, która wyłania się z nieświadomości, nie dając się ponieść żadnej myśli, która „osądza” kreacja.

Widać to w poniższym fragmencie wiersza André Bretóna pt Świat w pocałunku.

Muzyk z orzechowymi pałeczkami wszytymi na rękawach
Ułagodź rój młodych lwich małp
Kto spadł z hukiem z półki?
Wszystko staje się nieprzejrzyste, obserwuję, jak mija noc
Wleczony przez aksolotle niebieskich butów

Wykorzystanie obrazów i metafor

Efektem kreacji są oniryczne obrazy wykorzystujące zmysłowe metafory. Charakterystyczne dla poezji surrealistycznej jest porównanie terminu rzeczywistego i figuratywnego.

Główni autorzy i dzieła surrealistów

André Breton (1896-1966)- francuski pisarz, który uczestniczył w ruchu dadaistycznym i był mentorem francuskiego surrealizmu. Założył magazyn Littérature w 1919 jeden z najbardziej wpływowych swoich czasów. André Breton opublikował oba Surrealistyczne manifesty, pierwszy w 1924, a drugi w 1930.

Wśród jego prac są:

• Pola magnetyczne (1920).
• Nadja (1928).
• Szalona miłość (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Był francuskim powieściopisarzem i poetą, który brał udział w dadaizmie, a później w surrealizmie dzięki wpływowi André Bretona. Był jednym z pierwszych autorów, którzy brali udział w literackim surrealizmie.

Wśród jego surrealistycznych kreacji są:

• Ogień radości (1920).
• Nieustanny ruch (1926).

Filip Soupault (1897-1990): Był francuskim pisarzem, również związanym z polityką, który był jednym z propagatorów dadaizmu, a później zaczął od surrealizmu, z którego później został wyrzucony.

Wśród jego poetyckich kreacji są:

• Pola magnetyczne (1920, książka napisana z André Bretonem).
• Róża wiatrów (1920).

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany:

• Awangarda
• Trendy literackie
• 15 wierszy awangardowych
• Generacja 27