12 wielkich brazylijskich wierszy modernistycznych (komentowanych i analizowanych)

Ruch modernistyczny był ważnym punktem zmiany sztuki w literaturze międzynarodowej, która przynosi zerwanie z tradycjami, a także swobodę tematyczną i formalną.

Nie Brazylia, ani modernizm został stworzony podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku i reprezentowany w poszukiwaniu prawdziwej tożsamości narodowej, której brakowało w brazylijskich produkcjach kulturalnych.

Obecne artystyczne ditou wielkie zmiany literacko-poetyckie, ceniące popularny język i tematy związane z narodową codziennością.

Podzielony na trzy zupełnie różne fazy, czyli modernizm brazylijski zrodził jakichś dwóch największych poetów naszej literatury.

1. Poetyka (1922)

Estou farto robić powściągliwy liryzm
Czy liryzm się zachowywał?
Do lirismo funkcjonariusza publicznego z protokołem livro de ponto espediente i manifestações de appreciaço ao sr. dyrektor.
Wynika to z liryzmu, aby dowiedzieć się, który słownikowy lub wernakularny numer samogłoski.
Puryści z Abaixo.
Wszystkie słowa przede wszystkim uniwersalne barbarzyństwo

instagram story viewer

Wszystkie construções overtudo składni exceção
Wszystkie wasze rytmy, zanurzycie się
Estou farto do lirismo namorador
Polityczny
Kulawy
Syfilityk
Ze wszystkich liryzmu, który kapituluje lub chce być poza sobą.
Odpoczynku não é lirismo
Będzie ona liczona z tabeli sekretarek kochanka jako wzór jako wzory listów i jako różne sposoby zaspokojenia i opłakiwania kobiet itp.
Chcę przed lub dwa loucos liryzm
Lub liryzm dwa bêbados
Lub trudny i ostry liryzm dos bêbados
Albo liryzm dwóch klaunów Szekspira.
- Nie chcę wiedzieć o liryzmie, którego nie chcę wyzwolić.

Kompozycja Manuela Bandeiry, która odbyła się podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, jest rodzajem sztuki poetyckiej, poprzez którą artysta ukazuje swoje wizje i doświadczenia.

Twierdzenie lub koniec zasad, zasad i ultraprzeszłych modeli lub surowego poety krytyka à tradição, pokazując, jak można ją nienawidzić i ograniczać do stworzenia.

Wbrew wszystkim isso i szuka dla mnie nowości, Bandeira broni różnych zasady ruchu modernistycznego co do wolności i eksperymentowania.

2. Leczone Moça Linda Bem (1922)

Moça Linda bem traktowana,
Trzy rodziny,
Osioł jako porta:
Um kochanie.
Grã-fina do despudor,
Sport, ignorancja i seks,
Osioł jako przewoźnik:
Um złapany.
Mulher Gordaça, filo,
Z naszego na wszystkie pory
Osioł jako porta:
Cierpliwość...
Plutocrata sem consciência,
Nic nie niesie, trzęsienie ziemi
Że do portu biednych to przytłacza:
Bomba.

Napisany w 1922 roku przez Mário de Andrade poemat jest apontado jako jeden z pierwszych modernistycznych utworów literatury narodowej.

Leczone Moça Linda Bem e um satyryczny portret „alta roda” Brazylijski; Poprzez humor, czyli poeta wymienia defeitos da społeczeństwo, w którym żył.

Za starannym wyglądem rzeczywistość wyglądała zupełnie inaczej: pomimo bogactwa, kostiumów i różnorodnych luksusów, osoby te były traktowane jak osły i powierzchowne.

Dlatego w ostatniej zwrotce poematu vai mais longe i stwierdza się, że albo „plutocrata”, ou seja, albo bogaci, którzy eksplorują, albo biedni, nie mogą być coraz bardziej osłem perigoso.

3. Pieśń powrotu do ojczyzny (1925)

Minha terra tem palmares
Fala lub fala morska
Ty passarinhos daqui
Nie śpiewamy tak jak ty
Minha terra tem więcej róż
E quase que mais loves
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra miłość i róże
Eu quero tudo de la
Deus nie pozwól nam umrzeć
Wiem, że zwrócił się do niej
Deus nie pozwól nam umrzeć
Wiem, że wracam do São Paulo
Nienawidzi Rua 15
E o progresso de São Paulo.

Kompost Oswalda de Andrade, dwie kolejne znane nazwiska narodowego modernizmu, Pieśń powrotu do ojczyzny odzyskać wersety da Canção do Exílio (1847) przez Gonçalves Dias.

Tutaj, lub pozdrawiam Brazylię, feito quase świeckiego byłego poetę, który był w Portugalii i przystosował się do współczesnej rzeczywistości.

Oswald chwali swoje wersety dla swojej ziemi, określając ostatnie wersety, które odnoszą się do São Paulo. O modernista nie skupia się na elementach natury, bardziej naqueles niż symbolizujących rozwój dwóch ośrodków miejskich.

4. Nie Meio do Caminho (1928)

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
nie meio zrobić caminho tinha uma pedra.
Nigdy nie stracę głowy po tym wydarzeniu
W życiu moich siatkówek tak zmęczonych.
Nigdy nie pomyślę, że nie chodzę
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
nie meio zrobić caminho tinha uma pedra.

Meio absurdalne i trudne do zrozumienia, Nie Meio do Caminho é um dwa najbardziej znane i niezwykłe wiersze Carlosa Drummonda de Andrade.

Kompozycja była, sem dúvida, wielką modernistyczną prowokacją, która ma to udowodnić poezja może dotyczyć dowolnego tematu, związałem prosty kamień.

Albo wiersz, oparty na powtórzeniu i wierszu wolnym, jest produktem ówczesnych eksperymentów i widziałem łamanie krat w sposobie, w jaki myślimy o poezji.

Zaufaj Pełna analiza wiersza No Meio do Caminho.

5. Błąd portugalski (1927)

Quando lub portugues chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Sukienka lub Indianka
Jaka szkoda!
Fosse uma manhã de sol
Lub indio tinha odrzucony
Albo portugalski.

W poszukiwaniu brazylijskiej tożsamości zbiorowej moderniści próbowali pozbyć się kolonialnego olhara, zastanawiając się nad historia kraju Hodowla daje swoją kulturę.

Nie cudowne Błąd portugalskiOswald de Andrade jest świadkiem zasiewu wielu rdzennych ludów, których życie dobiegnie końca lub zostało drastycznie zmienione przez inwazję dwóch Portugalczyków.

Com um tom bem-humorado, czyli modernista Przemyśl ten brazylijski proces szkoleniowy. Potwierdza, że ​​byłoby bardziej pozytywne, gdybyś ty lub kolonizator uczyli się jako rdzenni mieszkańcy, zamiast zmuszać cię do przyjęcia swoich strojów i wartości.

6. Solidarność (1941)

Sou połączone pela herança do espírito e do sangue
Ao męczennik, ao zabójca, ao anarchista.
Sou związany
Aos casais na terra e no ar,
Ao vendeiro da róg,
Ojciec, żebrak, mulher daje życie,
Rok mechanika, rok poety, rok żołnierza,
Rok święty i rok demonów,
Zbudowany w imagem minha i semelhança.

Część drugiej fazy modernizmu brazylijskiego, czyli Geração de 30, Murilo Mendes był postacią ulgi w narodowej awangardzie.

Jest inspirowany głównie wpływami surrealistycznymi, współczesną poezją pisarza Minas Gerais i wielokrotnym i zajmuje się różnymi tematami, religią i humorem.

Obrońca wolności poetyckiej i politycznej, em SolidarnośćMendes zastanawia się nad união da humanidade e o ato de wyprostuj ludzi alem daquilo, który w ten sposób dzieli.

Mimo dwóch etykietek, które nakładamy na innych, pomimo różnych terminów czy wartości, Murilo Mendes zauważa, że ​​wszyscy jesteśmy równi, feitos da same materia.

Oświadczenie, że wszyscy jesteśmy związani, czyli poeta pytanie jako tradycje i hierarchie Ustanowiony jako funkcja pieniądza i władzy.

7. Powód (1963)

Śpiewam bo albo chwila istnieje
Życie minha jest kompletne.
Nie jestem szczęśliwy, ale smutny:
Jestem poetą.

Irmão das coisas fugidias,
Nie czuję radości i udręki.
Przez noce i dni
Nie sprzedaję.

Rozpadł się lub został zbudowany,
zostaje lub tracę twarz,
- nie sei, nie sei. Nie wiem
o passo.

Wiem, że śpiewam. E a canção é tudo.
Odwieczna sanga z rytmicznym uchwytem.
I pewnego dnia wiem, że będę niemy:
- więcej nic.

Cecília Meireles była poetką, malarką i edukatorką, która weszła w historię brazylijskiego modernizmu, należącego do drugiej fazy ruchu.

Em Powód, pisarz zastanawia się nad da sua związek z twórczością poetycką. Jasne jest, że podmiot liryczny jest poetą, ponieważ jest tak częścią jego natury.

Zdezorientowany swoimi emocjami, żyje zwracając uwagę na szczegóły ulotnych rzeczy. Wiersz wydaje się być jego sposobem radzenia sobie ze światem i na tym się nie skończy.

8. Pronominais (1925)

Dê-me um cygaro
Diz gramatyki
Czy profesor i czy aluno
E czy Mulat znany
Więcej czarnych bom e białych bom
Da Nação Brasileira
Mów mi każdego dnia
Towarzysz Deixa disso
Daj mi papierosa.

Jak mówimy, nie przychodzę, niektóre cechy modernizmu brazylijskiego były przy obecności prosty język, oralidade następnego dnia. Kompozycje te zwracają uwagę na falas locais, rejestrację czy słownictwo typowo brazylijskie.

Em PronominaisOswald de Andrade zwrócił uwagę na rozbieżność między sformułowaniami nauczanymi w szkole a rzeczywistym użyciem języka, a nie dziennikiem narodowym. Assim, rzucił wyzwanie dwóm modelom, które ainda vigoravam e a daquilo waloryzacyjne, który jest popularny.

9. Mãos Given (1940)

Não serei lub poeta przestarzałego świata.
Również não cantarei lub przyszły świat.
Jestem uwięziony w życiu i olho meus companheiros
Są małomówni, ale mają duże nadzieje.
Wśród nich zastanów się nad ogromną rzeczywistością.
O present é tão grande, nie martwimy się.
Nie jesteśmy bardzo zajęci, idziemy na to.
Não serei lub piosenkarz mulher, o historii.
Nie powiem westchnień do wieczoru, do krajobrazu widzianego u Janeli.
Nie będę rozsyłał listów obstrukcyjnych lub samobójczych
não fugirei para ilhas nem serei uprowadzony przez serafiny.
O tempo é a minha materia, czyli present tempo, present homens,
do obecnego życia.

Modernistyczny enquanto drugiego geração, Carlos Drummond de Andrade sprawił, że jego włosy wyglądały na uważne zadania społeczno-polityczne czy seu tempo.

Em Mãos Given, odrzuca tradycję, stwierdzając, że nie chce być poetą, który mieszka w więzieniu nie odszedł, ale też nie chce żyć w przyszłości.

Skład Nesta, sublinha a necessidade e a Znaczenie zwracania uwagi na teraźniejszość, ao mundo e às em redor people. Lub podmiot zapewnia, że ​​jego towarzysze są smutni, ale mają też nadzieje i potrzebę udowodnienia swojego związku, chodząc jako „bardziej dani”.

Por tudo isso, rejeita wspólne tematy i wielkie abstrakcje w poezji: chciałem żyć tym, co mnie interesuje, co sprzedaje i czym żyje.

10. O poeto chodź Amendoim (1924)

(...)
Brazylia...
Mastigated na gostosura quente do amendoim ...
Falado numa langue corumim
Melado melancholijny ...
Saem powolne świeże zmiażdżone włosy meus dentes bons ...
Molham meus beiços que dać beijos alastrados
E depois semitoam sem malícia jak modlisz się bem nascidos ...
Brazylia nie kochała, bo jest krajem,
Pátria jest prawdopodobnie z migrações e do pão-nosso onde Deus der ...
Brazylia, którą kocham, bo to rytm mojej żądnej przygód ręki,
Albo zrób sobie dwie przerwy,
O balanço das minhas cantigas amores e tańce.
Brazylia to eu sou, ponieważ jest to bardzo zabawne minha expressão,
Bo to meu sentymento pachorrento,
Bo to meu jeito de ganhar dinheiro, jeść i spać.

Ponieważ jest obszerny, zdecydowaliśmy się na przedstawienie lub przekroczenie końca tego wiersza Mário de Andrade. Nele, czyli autor, odnosi się do historii Brazylii lub procesu krzyżowania się ras, który opiera się na wielu wpływach naszej kultury.

Enquanto to jedzenie amendoim, banalne ato lub refleksyjny temat na temat twojego kraju i związku, który nadal jesz. Analizując tę ​​zbiorową tożsamość narodową, „poczucie bycia Brazylijczykiem”, zdaję sobie sprawę, że wasza miłość do ojczyzny nie wynika z myśli nacjonalistycznej.

LUB Brazylia twarz część quem ele é, dwa poważne gusta, myśli i rzeczy codzienne, jego charakter i sposób widzenia świata są pod wrażeniem.

Aby dowiedzieć się więcej o pisarzu, przeczytaj: Wiersze wyjaśnione na spotkanie z Mario de Andrade.

11. Do Rua (1947)

Cóż, wiem, że wiele razy
czy tylko lekarstwo
é adiar tudo. É adiar do centrali, do fome, do viagem,
do życia lub rozrywki,
albo prośba emprego, albo własna radość.
Nadzieja to także forma
ciągłego dodawania.
Wiem, że Esperanza należy nadać prestiżu,
numa poczekalnia.
Mas sei também que czekanie oznacza luta e não,
[ledwo,
nadzieja siedzi.
Żadnej abdykacji na całe życie.
Mieć nadzieję
Nigdy nie byłem burżuazyjny, siedząc i spokojny dzień
[Czekanie.
Nigdy nie byłam postacią mulher
zrobić quadro antigo.
Siedząc, dając milho aos pombos.

Cassiano Ricardo, poeta z São José dos Campos, był dwoma przedstawicielami brazylijskiego modernizmu o nacjonalistycznym wyglądzie. Em Do Ruy, tece um komentarz społeczny i polityczny, krytykując lub cenário da epoch.

Em um wzięła dysforię, czyli mały temat dopisuje nadzieję jako dodatek, bo pozornie nie potrafimy rozwiązać naszych problemów.

Obnażam sposoby życia burżuazji, deklaruje, że Brazylijczycy muszą czekać w walce, a nie siedząc, biernie przed życiem.

12. Międzynarodowy Kongres Medo (1962)

Tymczasowo nie będziemy śpiewać ani kochać,
który schronił się bardziej pod dwoma metrem.
Zaśpiewamy o medo, które sterylizuje Cię w objęciach,
Nie będziemy śpiewać ani nienawidzić, bo to nie istnieje,
Istnieje ledwie lub w połowie, nosso pai e nosso companheiro,
lub pół wielkie, dwie serty, dwa morza, dwie pustynie,
lub pół dwóch żołnierzy, lub pół dnia więcej, lub pół dnia duży,
zaśpiewamy albo pół dwóch ditatorów, albo pół dwóch demokratów,
Zaśpiewamy o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois umrzemy z medo
a na naszych kurhanach rodzą się żółte i straszne kwiaty.

Em Carlos Drummond de Andrade, Międzynarodowy Kongres Medo e um ekscytujący portret dwa trudne czasy, w których żył świat. Po II wojnie światowej liczne zmiany i przeobrażenia społeczne oraz poezja wydawały się niewystarczające, by znieść ulgę.

Drummond śpiewał, czyli sentyment, który paraliżuje ludzkość i zawiesza tych poważnych, izolując coraz więcej jednostek: um przytłaczające medo.

Conheça także

• A co to było, czyli modernizm?
• Modernizm nie Brazylia
• Wiersze Melhoresa autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade
• Wiersze pamiętne Manuela Bandeira
• Wiersze Imperdíveis Cecílii Meireles
• Tudo na Tygodniu Sztuki Nowoczesnej
• Wiersz O Bicho, autorstwa Manuela Bandeira