Andy Warhol: odkryj 11 najbardziej imponujących dzieł artysty

Uważany za dwa kraje pop-artu, Andy Warhol (1928-1987) był kontrowersyjnym i innowacyjnym artystą plastycznym, który tworzył prace, które nie pozostaną w zachodnim zbiorowym obrazowaniu.

Dowiedz się teraz swoich jedenaście kolejnych kultowych prac!

1. Marilyn Monroe

Gwiazda hollywoodzkiego kina Marilyn Monroe faleceu 5 sierpnia 1962 r. Nie w tym samym roku, kilka tygodni po śmierci, Warhol stworzył to, co było jego najbardziej uświęconym serigrafem: hołd złożony divie.

Z tym samym obrazem Marilyn otrzymałem różne eksperymenty z żywymi rdzeniami, z oryginalną fotografią, częścią upublicznienia filmu. Niagara, uruchomiony w 1953 roku. Dzieło Warhola zamieniło się w dwa emblematy pop-artu.

2. Mao Tse-Tung

Warhola zainteresował się postacią byłego prezydenta Chin Mao Tsé-Tunga od 1972 roku, kiedy to Richard Nixon, ówczesny prezydent Stanów Zjednoczonych, złożył pierwszą wizytę w Chinach. W tym samym roku artysta z Ameryki Północnej zaczął szkicować karykatury chińskich władz.

Obraz stworzony przez przywódcę, który stał się najsłynniejszą karykaturą chińskich władz, powstał w 1973 roku. Feito z silnych pociągnięć pędzla i com muita cor, Mao Tsé-Tung pojawia się nawet jako estivesse używając maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da à preto e branco, jak również fundusz, przemieniony w różowy i roupa, kolorowa do żółtej fluorescencyjnej.

3. Banan

Bananowa amarela została użyta jako peleryna do inauguracyjnego albumu zespołu The Velvet Underground. Andy Warhol był bardzo przywiązany do muzyki w latach 60., postanowił związać się jako zespół. Pięć lat później został nawet biznesmenem gangu.

Album z bananem w pelerynie jest uważany za "najbardziej proroczy album rockowy ze wszystkich temp" i jeden z dwóch głównych historycznych albumów, drugi po magazynie Rolling Stone. Słynny banan, jak na swoje czasy, został wyróżniony z wizerunku zespołu i albumu, by w wielu zdjęciach zamienić się w symbol pop-artu.

4. Myszka Miki

W 1981 roku Andy Warhol stworzył serię, która chamou de Mity i że schroniska dezpresentações em serigrafia popularnych fikcyjnych postaci kultury zachodniej. Um two personagens escolhidos - i być może lub która miała tido lub większy sukces, była lub Myszka Miki.

Ciekawostka na temat serii: wszystkie prace na forarze inkrustowane diamentem, techniką używaną do wykonania jak największej liczby brylhassem.

5. Koks

Zafascynowany północnoamerykańską ikoną, przedstawicielem społeczeństwa konsumpcyjnego, Warhol nie sprzeciwił się symbolowi kultury massy - Coca Coli - i podniósł do rangi dzieła sztuki. Albo rodzimy artysta, seria przedstawień karafki, obraz został nazwany numerem 3.

Coca Cola 3 została mi sprzedana w 1962 roku i została sprzedana za 57,2 tys. dolarów. Chodzi o kilka prac artysty z największą liczbą twarzy, jakie kiedykolwiek sprzedano w leilão.

6. Autoportret

Warhol fez to seria autoportretów długo da vida, być może lub najbardziej konsekrowana była lub była, datowana na 1986 rok, rok przed śmiercią. Nessa Sequência, czyli artystka pracująca z pięcioma wersjami tego samego obrazu (seria kontynuuje z zielonym wzorem, niebieskim, czerwonym, żółtym i vermelho).

Brak wyraźnych, fizycznych obrazów jako śladów przekroczenia tempa i widzimy artystę, który nigdy nie jest bardziej zmęczony i podniecony niż inni. Dzieło, które wybrał do reprezentowania lub reprezentowania siebie, zostało konsekrowane jako jeden z najbardziej ikonicznych obrazów XX wieku.

7. Puszki zupy Campbella

Zestaw obrazów zaplanowanych i wykonanych przez Andy'ego Warhola w 1962 roku zatytułowanych Puszki zupy Campbella składa się ze spotkania 32 tkanin. Każda tkanina została pomalowana w hołdzie lub oznakowaniu 32 odmian zup oferowanych przez firmę Campbell na rynku północnoamerykańskim.

Dzieło zamieniło się w ikonę popkultury, transportując produkt uznany za masowy i przekształcając go, nadając mu status dzieła sztuki. Obecnie lub face set jest częścią stałej kolekcji MOMA (Muzeum Sztuki Nowoczesnej) w Nowej Iorque.

8. Duże krzesło elektryczne

W 1963 roku stan Nova Iorque przeprowadził dwie ostatnie egzekucje za pomocą drutu elektrycznego. Nesse w tym samym roku, czyli artysta Andy Warhol masz dostęp do zdjęcia nakręconego z aparatu egzekucyjnego z cadeira vazia.

Zaczynając od tego, co malarz fez miał stworzyć serię obrazów po kolei i kolorowych jako metaforę śmierci i powstania lub debaty na temat kontrowersyjnej kary śmierci.

9. Osiem Elfów

Osiem Elvises to wyjątkowy obraz, wykonany w 1963 roku. Albo pracuję nad zdjęciami słynnego Elvisa Presleya w kowbojskim garniturze, komponuję obraz jako mały obrazek w sekwencji.

Praca, uznawana za jedną z najlepszych prac Warhola, została sprzedana w 2008 roku za 100 tys. dolarów. Sprzedany bankrut lub zapis obrazu Warhola i cena zapłacona przez Osiem Elvisów to także wyższa zapłata za obraz przez artystę lub skorygowana wartość inflacji.

10. Złota Marilyn Monroe

Apos na tragiczną i przedwczesną śmierć aktorki Marilyn Monroe, w sierpniu 1962 roku Wahrol fez powstał cykl w hołdzie temu, co było ikoną kina północnoamerykańskiego.

O artyście baseou a peça acima brak portretu Marilyn obecnego w reklamie filmu Niagara (1953). Obraz lub tło Ouro przed serigrafią lub twarzą do środka, narastające lub preto, aby podkreślić z większą jasnością jako suas feições.

Lub widok z tła na twarz, nawiązanie do bizantyjskich ikon religijnych. Ao zamiast obserwować świętego lub boga, stajemy przed wizerunkiem kobiety, która osiągnęła sławę i Morreu młody, w okropny sposób (Monroe przedawkował tabletki nasenne i nigdy więcej) akordu). Warhol subtelnie komentuje poprzez swój serigraf fragment naszej zachodniej kultury gloryfikacji celebrytów na poziomie boskości.

11. Pole jasności

Wychowany w 1964 r. nadal w technice sitodruku Andy Wahrol zaprezentował publiczności dokładne repliki produktów sprzedawanych w supermarketach. Żaden przypadek powyżej ani sitodruk nie został zrekompensowany przez Maderę jako ani nie miał na celu odtworzenia Caixa de Sabão bardzo popularnej marki w Stanach Zjednoczonych.

Brillo Boxes składały się z niewielkich, identycznych rzeźb, które można było ustawiać na różne sposoby w galerii lub muzeum. Ao escort jako bohater swojego dzieła sztuki, produktu wulgarnego, Warhol ponownie prowokuje (a nawet zomba) świat sztuki konserwatywnej i status nadawany artyście-hodowcy. Brillo Boxes to jedno z najbardziej kontrowersyjnych i konsekrowanych dzieł.

Odkryj Andy'ego Warhola

Andy Warhol był artystą plastycznym z Ameryki Północnej, który stał się czołową postacią ruchu pop-artu. Andrew Warhol, który stał się znany nie tak artystycznie jak Andy Warhol, urodził się w Pittsburghu, a nie 6 sierpnia 1928 roku. O drapieżny był pierwszy geração urodzony tylko raz w Ameryce Północnej, w kraju, imigranci, vieram da Slovakia. O pai, Andrei, przeniósł się na nowy kontynent, bo bał się, że zostanie wezwany przez armię austro-węgierską.

Warhol cursou projektuje nie słynny Carnegie Institute of Technology. Po szkoleniu przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako reklamodawca i ilustrator poświęconych pojazdów, takich jak Vogue, Harper's Bazaar i New Yorker.

W 1952 artysta stworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę, na którą złożyła się wystawa piętnastu projektów inspirowanych produkcją Trumana Capote. Epoka Naquela, Andy ainda assinava jako seu nome de batismo (Andrew Warhola).

W 1956 artysta zdołał wystawić te same projekty w MOMA, w Nova Iorque, które niedawno zostało zamordowane jako artystyczne nazwisko Andy Warhol. Od tego czasu artysta bada reprezentację kultowych amerykańskich obiektów, celebrytów, fikcyjnych postaci i tradycyjnych tematów, takich jak kwiaty. Kolorowy, kontrowersyjny hit, pełen humoru i obnażony deu um novo ar pop-art.

Alem de trabalhar jako artysta plastyczny, Wahrol também atuou jako filmowiec. Wśród głównych wyprodukowanych filmów są:

• mleko (1966)
• Historia Andy'ego Warhola (1967)
• Chłopiec na rowerze (1967)
• Dziewczyna w wannie (1967)
• Jestem (1967)
• Samotni kowboje (1968)
• Ciało (1968)
• Niebieski film (1969)
• Śmieci (1969)
• Ciepło (1972)
• Krew drakuli (1974)

W 1968, po czterdziestce, Andy padł ofiarą ataku. Valerie Solanis, hodowczyni i jedyna członkini grupy Society for Cutting Up Men, która kilka razy studiuje i strzela. Mimo że nie został zabity, Warhol dołączył do serii kontynuacji ataku.

Artysta widział, jak ktoś umiera w 1987 roku, w wieku 58 lat, po operacji woreczka żółciowego. Mimo operacji dobrze biegałam, albo upadałam artysta na następny dzień.

Przyjaciel z Jean-Michelem Basquiatem

Módl się do Lendy, aby Basquiat spotkał go po raz pierwszy z Warholem podczas nowej restauracji. Warhol byłby kuratorem Henry Geldzahlerem. Logo Warhol i Basquiat pokochają się nawzajem. Pozwolę sobie powiedzieć, że chodziło o symbiotyczną relację: Basquiat achou, który określił sławę Andy'ego, i Andy achou, który określił sangue novo de Basquiat. Fato é, że Basquiat de fato ponownie dał Andy'emu buntowniczy wizerunek.

Wahrol był bardziej velho niż Basquiat e wielokrotnie traktowany jako filho. Do prawdy, że rozwijacie bardzo bliską przyjaźń, tak bliską, że niektórzy chegaram założą się o was jako romantyczną parę. Pomimo tego, że Wahrol ter zawsze deklarował się jako wesoły, Basquiat ma niezliczonych kochanków (w tym Madonnę).

Jako niespodziewana śmierć Warhola, Basquiat pogrążył się w głębokiej żałobie. Jego los był tragiczny: młodzieniec wszedł w świat narkotyków, nadużywał heroiny i przedawkował morreu, mając zaledwie 27 lat. Historię Basquiata i przyjaciela z Warholem nie można uznać za film autobiograficzny Basquiat - Traços de uma vida:

Banda The Velvet Underground

Wszechstronny artysta Andy Warhol postanowił w latach 60. założyć i sponsorować zespół rockowy The Velvet Underground. Chodziło o stworzenie grupy eksperymentalnej, awangardowej, nawiązującej do muzyki współczesnej. Foi assim que nasceu, em 1964, trąbka skomponowana przez Lou Reeda (głos i gitara), Sterling Morrison (gitara), John Cale (bas), Doug Yule (który zastąpił Cale'a w 1968), Nico (głos), Angus MacAlise (perkusja) i Maureen Tucker (która zastąpiła Angusa MacAlise).

Wahrol gostou tak wiele z pracy zaprezentowanej przez zespół, że rozwiązał w 1965 roku biznes lub grupę. The Velvet Underground zostało uznane przez krytyków muzycznych za jedne z największych dzieł w historii rock'n rolla. Warto również wspomnieć, że Wahrol fez na szczycie pierwszego albumu grupy (z wizerunkiem słynnego żółtego banana).

Muzeum Andy'ego Warhola

Lub muzeum poświęcone wyłącznie twórczości Andy'ego Warhola znajduje się w Pittsburghu w Pensylwanii (Stany Zjednoczone). O espaço - budynek sete andares - skupia większą liczbę prac artysty plastyka i stara się przybliżyć zwiedzającemu nieco osobistą historię Warhola.

Albo siódme piętro poświęcone jest pracom powstałym w pierwszych latach, albo szóste piętro poświęcone jest pracom z lat 60., albo piąte piętro. dla produções dwa lata 1970 lub czwarte piętro dla criações de 1980 enquanto os inne spacery exibem exhibições tempoárias lub chronione przez konserwację dziedzictwo.

Conheça także

• Jako dzieła imperiveis Roya Lichtensteina
• Pop-art: charakterystyka, główne dzieła i artyści
• Jako dzieła Jean-Michel Basquiat
• Słynne dzieła Romero Britto
• Romero Britto: prace i biografia