Hieronymus Bosc: odkryj podstawowe dzieła artysty

Malarz przed swoim tempem, który portretował czasem fantastyczne i religijne realia, inwestując w um głęboko szczegółowe dzieło, to był Hieronymus Bosch, Holender, który naznaczył malarstwo świeckie XV.

Postaciami, które wystąpiły w tkaninach Boscha, były potwory, hybrydy, postacie religijne, animai, wulgarne domy w improwizowanych kolacjach. Jego prowokacyjne i niezwykłe kreacje będą miały wpływ na surrealistów, którzy odkryją lub będą pracować nad Holendrami wiele wieków później.

Odkryj, czym był teraz Hieronymus Bosch i odkryj jego główne tkaniny.

1. Lub Jardim das Delícias Terrenas

Uważany za najbardziej złożony, intensywny i tajemniczy obraz holenderskiego artysty, O Jardim das Delícias Terrenas przedstawia kilka płócien na tym samym płótnie, zawierających fantastyczne mikroportrety.

Wy trzej painéis niesiecie w sobie elementy irracjonalne – ekscentryczne zagadki – oraz centralny temat malarstwa i tworzenia świata, z uwypukleniem dla raju i piekła.

Na fabule daje pracę esquerdzie widzimy rajskie, biblijne pole, gdzie ciała znajdują prazera i odpoczywają. Istnieją trzy główne postacie (Adão, Eva i Deus) w sielankowej zielonej trawie otoczonej zwierzętami.

Tela do meio, na razie, pojawia się lub okazuje się być równie zły. Obraz jest bardzo popularny i zawiera aluzje do elementów symbolicznych, takich jak maçã, symbol kuszenia Adama i Ewy w raju. Já ha, nessa fabuła obrazu, menção à vaidade reprezentowane przez pavão hair. Istoty ludzkie i zwierzęta zilustrowano w odwróconych pozycjach, ukazując nieporządek świata.

Obraz położony bezpośrednio przedstawia lub piekło i ma wiele odniesień do muzyki. Na imagem, wyraźnie ponuro i nocą, widzimy serię istot torturowanych i zjadanych przez dziwne stworzenia. Jest ogień, ludzie w narybku, wymiociny, ciężkie obiady. W jaki sposób ilustracje Boscha zrodziły dwa sny?

Żaden panel bezpośrednio od O Jardim das Delícias Terrenas bardzo krytycznego julgamu, który Bosch teria dyskretnie zaprojektował:

Kiedy datowany lub Jardim das Delícias Terrenas pokazuje obraz przedstawiający trzeci dzień stworzenia świata. Ilustracja przedstawiająca kulę ziemską pomalowaną w tonach cinzy z obecnością tylko warzyw i górników:

O Jardim das Delícias Terrenas został wystawiony w Pałacu Bruxelas w 1517 roku. W 1593 zostałem przejęty przez hiszpańskiego króla Filipa II. Obraz chegou do powieszenia nie jest czwartym, nie Escorial O Mosteiro zebrał wszystkie nowe dzieła Boscha, które zostały nabyte przez Filipa II, dwóch największych entuzjastów sztuki holenderskiego malarza.

Od 1936 roku najsłynniejszy obraz Boscha znajduje się w Museo do Prado w Madrycie.

2. Tentação de Santo Antão

Sztukę Boscha dzieli się zwykle na dwie grupy: tradycyjną (wyhodowaną do zajmowania klasztorów, mosteiros, w ogólności środowisk chrześcijańskich) oraz nietradycyjną.

Ponieważ nietradycyjne produkcje wydają się być mnichami i frytkami, mają obrzydliwe postawy lub prowadzą do kontrowersji antyklerykalnych. Jednak płótna z elementami religijnymi, bardziej niepokojącymi, również nie były możliwe, ponieważ malarz zamierzał przedstawiać pagã adoracji. Te same zapisy są dla nas figurą rytuałów rytualnych, Bosh krytykuje tych kapłanów i rytualne ekscesy.

Na tkaniny A Tentação de Santo Antão pomagamy lub Santo być oblężonym za jego przeszłe życie. Widzimy solidão i pragnienia, które próbują uwieść lub homem, które postanawiają zmienić swoje życie na odkrycie swojej religijności.

Pomagamy protagonistce dać się uwieść demonicznym włosom i złym stworzeniom, będąc jednocześnie testemunhamos lub świętym indo odnalezionej ścieżki bem. Praca łączy cztery centralne elementy wszechświata: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão to olej na drewnie carvalho o dużych wymiarach (lub centralny panel o wymiarach 131,5 x 119 cm i 131,5 x 53 cm po bokach).

Jest to tryptyk, w którym datowany A Tentação de Santo Antão przedstawia dwa zewnętrzne obrazy poniżej.

Tentação de Santo Antão należy do Narodowego Muzeum Sztuki Starożytnej od 1910 roku. Przed opuszczeniem części królewskiej kolekcji Palácio das Necessidades. A versão corrente potwierdza, że ​​tkanina jest mistrzem humanisty Damião de Góis (1502-1574).

Zastraszony przez inkwizycję w sprawie oskarżenia, że ​​nie jest katolikiem, Damião teria bronił się, używając jako argumentu lub dowodu posiadania przez Boscha painel o nazwie As Tentações de Santo Antão.

3. A extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura uważana jest za dzieło o realistycznej treści i należy do pierwszej fazy malarza. Przypuszczam, że istnieją jedne z pierwszych prac Boscha (często malowane między 1475 a 1480), choć wśród niektórych krytyków autentyczność obrazu wydaje się bardzo nudna.

Tkanina ma centralny obiad w roku swojej nazwy, następujący napis jest wykonany z misterną kaligrafią: Meester snijit die Keije ras Mijne to Lubbert Das. O tekst, przetłumaczony na o portugalski, oznacza: „Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das”.

Albo quadro przedstawia humanistyczne społeczeństwo, które otacza lub maluje i niesie ze sobą cztery osoby. Operacja usunięcia kamieni loucura i feita ao ar free, em meio na zielone pole pustynne.

Albo przypuszczał, że cirurgião carrega um funil na cabeça, bo to fosse a chapéu i przez wielu krytyków jest uważane za charlatão. Bosch odprowadzi go na kolację, żeby potępić tych, którzy wykorzystali pomysłowość alheia.

Krytyka objęłaby także Igreję, widzimy obraz obecnego ojca, który zdaje się potwierdzać procedurę, że jest brzydki. Kobieta, także religijna, ma wolną głowę i pomaga w wyrażaniu każdej reakcji lub procedury, w której lub camponês wydaje się być oszukana.

Christian Loubet, badacz História da Arte, opisujący quadro da Seguinte maneira:

„Num okrągły mikrokosmos, chirurgia (dla nauki), monge i religijny (dla religii) zbadali nieszczęśliwego pacjenta pod pretekstem usunięcia pedra da loucura z jego mózgu. Przestraszył nas w obliczu fałszu i jawnego skanu prawdziwego wyobcowania dwóch kompanów (funil, datowana książka, seksowany stół…): jest Cura da loucura.”

W tle krajobraz wydaje się nawiązywać do miejsca narodzin Boscha, ponieważ przedstawia podobny kościół z katedrą São João i charakterystyczną równiną regionu.

Extração da pedra da loucura é o najstarsze dzieło zachowane przez Boscha. Praca jest olejna na drewnie o wymiarach 48 cm na 45 cm i znajduje się w Muzeum Prado.

4. Albo marnotrawny Filho

Krytycy twierdzą, że O Filho Marnotrawny był ostatnim dziełem namalowanym przez Hieronima Boscha. Peça datowana na 1516 r. została wymieniona jako przypowieść o marnotrawnym filho, obecna historia biblijna nie pochodząca z Ewangelii Łukasza (15:11-32).

Oryginalna historia ma w roli bohatera lub filho bardzo bogatego domu, który pragnie poznać świat. Niedługo wyjedzie na wieś i będzie mógł znaleźć sąsiednią działkę, do której mógłby się udać i cieszyć się dwoma ulotnymi prazerami życia. Albo pai ustępuje lub prosi, będąc jednocześnie przeciw ideia

Musisz odejść i skorzystać ze wszystkiego, czego życie boi się zaoferować, lub młody drapieżny jest postrzegany jako sozinho i sem zasobów i jest zmuszony do powrotu, aby poprosić o przebaczenie lub pai. Kiedy wrócił do domu, otrzymał dużą partię, kraj, okres i dziedzictwo i odrodził się.

Obraz Boscha dokładnie ilustruje moment powrotu młodzieńca do wiejskiego domu, já sem dinheiro, zmęczonego, w skromnych i podartych garniturach, niosącego mazele z włosami na ciele. Dom, który pojawia się w tle, jawi się jako zdegradowany kwant lub osobistość, albo tetotem um ogromne furo, a więc Janelas upada.

O Filho Prodigal to olej na drewnie o średnicy 0,715, należący również do Muzeum Prado, znajdującego się w Madrycie.

5. Ustawiasz grzechy capitais

Spekuluje się, że Os sete sins capitais został namalowany przez Boscha około 1485 roku i nie można zaobserwować pierwszych hybrydowych stworzeń, które będą charakterystyczne dla jego malarstwa.

Potworne istoty pojawiają się w dość dyskretny sposób, ale będą uwiecznione w tkaninach Bosch przez dwa lata. Nesse w szczególny sposób przekazuje pedagogiczne zainteresowanie przekazywaniem przez malarstwo wiedzy, która mogłaby być uznana za dobrą lub poprawną.

Widzimy centralne ilustracje portretów życia codziennego, życia w społeczeństwie w naszych środowiskach domowych. Obrazy znajdujące się w centrum przedstawiają obżarstwo, kwasowość, chciwość, luksus, inwege, walencję i gniew.

Brak górnego kręgu szkieletu, obserwujemy umierającego człowieka, dowodnie otrzymującego skrajne zjednoczenie. Żaden okrąg obok nie przedstawia raju jako błękitnego nieba i bytów religijnych. Ciekawe jest obserwowanie lub śledzenie szczegółów: pojawia się na nas namalowana reprezentacja Terry.

Na spodniej stronie materiału, a nie w kręgu, znajdujemy przedstawienie piekła z ciemnymi i ciemnymi tonami i jesteśmy świadkami torturowania ludzi z powodu ich grzechów.

Na imagem są napisane w następujący sposób: obżarstwo, kwaśny, arogancki, chciwość, invege, gniew i luksus. Dolny okrąg bezpośrednio przedstawia na razie portret sądu ostatecznego.

Wiele wskazuje na to, że praca ta została zainspirowana Tapeçaria de Girona, sztuką chrześcijańską powstałą między końcem XI a początkiem XII wieku. Tapeçaria e o quadro partilham um ten sam temat Cristão i dość podobna struktura. Od XIV wieku do ikonografii religijnej zgłębiał wiele tematów dwóch siedmiu grzechów głównych, zwłaszcza jako formę dyfuzji pedagogicznej.

6. Lub samochód Feno

O Carro de Feno został prawdopodobnie poczęty w 1510 roku i jest uważany za dwa z największych dzieł Boscha, obok O Jardim das Delícias Terrenas. Oba dzieła są tryptykami i partilham um pragnieniem chrześcijańskiego nauczania moralizatorskiego. Poprzez pociągnięcia pędzla lub czytelnika, oprócz instruowania siebie, jesteś ostrzeżony: trzymaj się dwóch grzechów.

O Bosch quadro wydaje się pochodzić od starożytnego tancerza flamenco z jego czasów, który twierdził: „O mundo é um car de feno, każdy bierze lub może rzucić”.

Na kwadratowej działce placu znajdujemy kolację z Adamem, Ewą i Deusem skazującą Cię na sairea raju. Żadnego ogrodu bukolicznego, zielonego i pustego, widzimy przedstawienie kobry jako istoty hybrydowej (cel człowieka i cel zwierzęcy), która kusi lub sprowadzi do domu.

W centrum quadro widzimy wiele homens partilhando serią grzechów: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza i inveja. Albo samochód z feno jest otoczony przez ludzi, których próbowali, niektórzy za pomocą ferramenta, wycofali się lub maksymalnie feno, które dostają. Rozczarowania, brygady i zabójstwa są rezultatem rywalizacji o fenomen.

W bezpośredniej części pracy odnajdujemy przedstawienie piekła jako ognia ao założonych, stworzeń demoniczna, niedokończona konstrukcja (czy została zniszczona?) Alem grzesznicy torturowani włosami kapeta.

O Carro de Feno należy do stałej kolekcji Muzeum Prado w Madrycie.

Odkryj, czym jest Hieronim Bosch

Hieronymus Bosch był lub pseudonimo escolhido holenderskim włosem Jheronimus van Aken. Urodzony około 1450-1455, w holenderskiej prowincji Brabancja Północna, lub jak malarstwo, ta rodzina nie należy: Bosch był filho, irmão, siostrzenicą, neto i świetnym malarzem.

Hieronymus Bosch stawiał pierwsze kroki w tej okolicy - malując i opodatkowując - obok krewnych, dzielących lub tego samego atelier. Malarz żył z wieloma zapasami i rodziną z bliskimi związkami jako lokalna siła religijna.

W katedrze São João, która była dwiema atrakcjami regionu, kilka prac powierzono rodzinie malarza. Przypuszczam nawet, że kraj Boscha przybył, aby namalować afresk na Igreja w 1444 roku.

Artystyczny pseudonim Bosch został nazwany w hołdzie dla jego rodzinnego miasta 's-Hertogenbosch, które nieformalnie nazywano lokalnymi mieszkańcami włosów, takimi jak Den Bosch.

Embora já tivesse boa warunki do malowania, czyli codzienne seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Żonaty, w 1478, jako młody bogaty kraj z rodzinnego regionu rodziny kupieckiej z miasta Vizinha Oirschota. Żona Aleyt Goijaert van den Mervenne zapewniła Boschowi całą strukturę potrzebną artyście oraz kilka ważnych kontaktów. O casal ficou razem até o final da vida e não teve filhos.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym holenderskiego malarza i małżeństwie z Aleytem. Wręcz przeciwnie, dwóch malarzy, Bosch, nie rejestrowało codziennych gazet, korespondencji ani dokumentów, które ujawniały wiadomości z ich prywatnego świata.

Dzieło to powstało między końcem Idy Środkowej a początkiem Renascimento-ist, w trakcie lub pod koniec XV wieku i na początku XVI wieku.

W Europie od tego czasu żył okres silnego wrzenia kulturowego a nie początek XVI wieku Bosch Będziesz cieszył się doskonałą reputacją nie w swoim kraju i za granicą, zwłaszcza w Hiszpanii, Austrii i in Włochy.

Żaden rok 1567 ani florencki historyk Guicciardini nie wspomniał ani nie wspomniał o dziele holenderskiego malarza:

„Jerome Bosch de Boisleduc, bardzo szlachetny i godny podziwu wynalazca fantastycznych i dziwacznych rzeczy…”

Dezessete po latach, czyli intelektualista Lomazzo, autor traktatu o sztuce malarstwa, rzeźby i architektury, skomentował:

„lub Flamengo Girolamo Bosch, który w przedstawieniu dziwnych pozorów i przerażających i przerażających snów był wyjątkowy i naprawdę boski”.

Odnajdujemy w jego pracach postacie psychodeliczne, demoniczne czy fantastyczne, ale uczęszczamy też na reprodukcję fragmentów biblijnych. Kobieta malarza należącego do Irmandade de Nossa Senhora i artysty Antoniusa van Akena była doradcą artystycznym samej Irmandade.

W latach 1486 lub 1487 Bosch wraz z żoną i żoną dołączył do chrześcijańskiego współbrata, który czcił Virgem Marię. Ciekawe, że Bosch był szczególnie zainteresowany malowaniem demonów. W 1567 holenderski historyk Mark van Vaernewijc podkreśla osobliwości Boscha, takie jak:

„lub fazedor demonów, postrzegany jako nie rywal sztuki malowania demonów”.

O rei espanhol Filipe II był dwoma wielkimi pasjonatami malarstwa Boscha i dwoma wielkimi popularyzatorami. Za pomysł fascínio do rei Filipe II chegou a ter trzydzieści e sześć tkanin Boscha w jego prywatnej kolekcji. Podnoszenie – mówiono, że Bosch zostawił blisko czterdzieści zdjęć, trzeba się bać, że większa liczba tkanin to jeszcze więcej niż hiszpańskie.

Styl Boscha różnił się od dwóch innych zdjęć wyprodukowanych w tamtym czasie, zwłaszcza że nie mówią, że szanuję styl. Seabra Carvalho, przed Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, w którym mieści się A tentação de Santo Antão, w wywiadzie o sztuce holenderskiego malarza stwierdza:

„To jest obraz głęboko moralistyczny. Rozważ Bosch um outsider é um erro: é-o po prostu nie ma sensu artystycznego. Maluje lub co malują inni, tylko w inny sposób. Możemy powiedzieć, że lub że ma urojenia, ale jest częścią wyobraźni swoich czasów ”.

Malarz widział go umierającego w Holandii (a dokładniej w Hertogenbosch), a nie 9 sierpnia 1516 r.

Bosch e lub surrealizm

Skazany przez niektórych za herezję, Bosch był autorem obrazów uważanych w swoim czasie za dziwne, absurdalne, fantazyjne i psychodeliczne.

Wiele razy są oderwane od rzeczywistości, nieproporcjonalne lub nawiązujące do równoległych wszechświatów, wiele obrazów przedstawianych przez Boscha wywoła kontrowersje wśród poważnych współczesnych.

ty surrealistycznePomiędzy Dalim i Maxem Ernstem piją dużo pracy holenderskiego malarza. W wywiadzie udzielonym BBC w 2016 roku Charles de Mooij, dyrektor Muzeum Noordbrabants i specjalista w firmie Bosch, stwierdził:

„Surrealiści udowodnią, że Bosch był pierwszym „nowoczesnym” artystą. Salvador Dalí studiował pracę Boscha i nagrodził się jako jego poprzednik ”.

Conheça także

• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Jak prace-surowe malowane przez kobiety
• Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
• Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu
• Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu