Surrealizm: charakterystyka i główne gatunki ruchu

W 1924 roku w Paryżu André Breton (1896-1966), francuski pisarz i poeta, napisał manifest depois de cut relações z Tristanem Tzarą, liderem ruchu dadaistycznego, a także surrealizmu, przez wiele ostatnich wielkich dni awangarda.

A co to jest lub surrealizm?

O Surrealizm był awangardowym ruchem artystycznym, który rozpoczął się w Paryżu i promował prawdziwą renowację estetyczną. Oprócz oddziaływania na świat sztuk plastycznych, czy surrealizmu rozbrzmiewa też nie kino, literatura i teatr.

Jesteście głównymi artystami grupy foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte i Joan Miró.

U źródeł surrealizmu

O Surrealizm pojawia się w Paryżu w 1924 roku i jest wspierany przez rozszerzenie Europy po I wojnie światowej – był związany z II wojną światową. Porém, pod wpływem tego ruchu chegou, na verdade, związałem lata naszych dni.

Albo termosurrealizm

Pomimo termosurrealizmu związanego z Bretonem i jego manifestem, ten poprzedni był pierwotnie używany przez Guillaume Apollinaire (1880-1918), francuski krytyk sztuki i pisarz, em 1917, no prologue da sua pieg Jak Opony Tirésias.

Prace surrealistyczne i główni artyści

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Niemcy - 1976, Paryż, Francja) był dwoma pionierami dadaizmu i surrealizmu, wyróżniając się malarstwem, ale także poezją.

Oprócz Niemiec Ernst aktywnie uczestniczył w I wojnie światowej, co pozostawiło głębokie ślady, nie będąc jego domem, a ostatecznie wpływami lub artystą.

Ekspozycja, w której Ernst cierpiał okropności wojny fizeram, która jeszcze częściej zbuntowała się przeciwko społeczeństwu i wartościom tamtych czasów.

Jego twórczość charakteryzuje eksploracja absurdu, scen fantasy i świata dwóch snów.

Przez długi czas w swoim życiu artystycznym eksperymentował z różnymi technikami, takimi jak kolaż czy frottage, pozostając pod dużym wpływem sztuki plemion indiańskich.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hiszpania) jest dwoma najsłynniejszymi surrealistami i lub seu nome passou, jako tempo, synonimem ruchu.

Dlatego około 1937 roku, z powodu zmiany stylu, a także przekonań politycznych Dalego, Breton wyrzucił artystę z ruchu surrealistycznego.

Dalí jest również najbardziej kontrowersyjny w swojej pracy i znany z wpływu dwóch sonhos świata.

Wyrażał swoją sztukę głównie poprzez malarstwo i rzeźbę, ale przez lata jego życie eksperymentowało również z innymi formami i technikami.

Jego marka została deixed, w tym nie ma kina, biorąc pod uwagę jego współpracę przy dwóch filmach z Luisem Buñuelem (1900-1983, reżyser kina hiszpańskiego): Chien andalou (Um Cao Andaluz) w 1929 i L'Age d'or (Do Idade do Ouro) w 1930 r.

Oprócz rewolucyjnego artysty, Dalí był także geniuszem w czasach autopromocji i prawdziwym domem spektaklu.

Tematycznie jego obrazy otaczają trzy główne tematy: wszechświat i doznania domu, symbole seksualne i obrazy ideograficzne.

Większość tej pracy to sekwencyjna reprezentacja snu, czegoś, co osiągam Ćwiczenie umysłu na olej lub podświadomość jako część świadomości, a także ciągnięcie swojego Inspiracja.

Dla Dalego marzenia i wyobraźnia były podstawą procesu twórczego, podobnie jak obrona wariantu automatyzmu, swoistej paranoi.

Ten proces paranoi lub artysta musiałby wejść w stan halucynacji, aby podnieść, zawieszając swoją racjonalność, mimo że nie był tego świadomy.

Zobacz pełną analizę obrazu A Persistência da Memória Salvadora Dalí .a

Joanna Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Hiszpania - 1983, Palma de Maiorca, Hiszpania) to dwaj z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Najbardziej znanymi dziełami artysty są obrazy, ale Miró produkował również jako rzeźbiarz, projektant, ceramik itp.

Podobnie jak inni artyści, Miró przechodził obok, był pod wpływem i tworzył swoją markę w różnych nurtach, zaczynając od fryzjerskiego fowizmu, depois hair dadaizmu, surrealizmu i abstrakcji.

W swoim życiu artystycznym praticou czyli automatyzm w malarstwie starał się uczynić to bardziej możliwym niż konwencjonalnym, a także zaatakować ustalone zasady burżuazyjne.

Jego obrazy reprezentują więc głównie formy biomorficzne, półkontrastowe i tematycznie são composições, które przypominają o skrzyżowaniu fantasmagorycznego świata i dwóch snów.

Swoimi nowatorskimi kompozycjami Miró wpłynął na współczesnych i niezliczonych artystów z późniejszych pokoleń.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) był belgijskim artystą i dwóch więcej niż cieszący się międzynarodowym uznaniem surrealizm, pomimo chegarskiej sławy zaledwie dwa lata sekulum XX.

Pomimo tego, że są to dwaj artyści najbardziej kojarzeni z surrealizmem, prace Magritte'a są dość dalekie od iluzjonizmu Dalego i dzieł Miró pod silnym wpływem automatyzmu.

Dla Magritte'a nie było tak ważne, aby dzieło więcej tutaj wykazywało niż skrywało, czy też jego drugie intencje.

Dla niego ważne było przedstawienie tajemnicy, a także wielu ich kompozycji malarskich, aby przedstawić postacie ludzkie z twarzami. pokryte tecidos, deixando lub widzem wiecznie ciekawi i niezadowoleni z tego, że nigdy nie mogą odsłonić tego, co przechodzi desses panoramy.

W swoim życiu artystycznym Magritte kilkakrotnie podróżował w tym samym temacie, a także korzystał ze słynnych dzieł poprzednich artystów, tworząc tę ​​samą surrealistyczną wersję.

Humor odegrał też ważną rolę w twórczości Magritte'a. Um przykład disso é a Traição das Imagens, w którym fajka została namalowana z niezwykłym realizmem, aby depois lub artysta umieścił na dole tego opisu "Isto não é um cachimbo".

Na verdade będzie mógł się spierać - wiem, że nem a imagem nem a słowo, że niedowierzanie jako przeczenie, são um cachimbo. Są tylko abstrakcyjnymi reprezentacjami nieobecnego obiektu.

Asim, w pozornie prosty sposób, Magritte obriga lub espetador do myślenia, kwestionowania. Wiem, że sam artysta nie jest uważany za malarza, ale myśliciela, który wyraża się poprzez obrazy.

Skorzystaj z okazji, aby odkryć também lub artigo 10 prac, aby zrozumieć René Magritte.

Surrealistyczny Desenho

Ponieważ malarstwo czy automatyzacja nie sprawdzają się tak dobrze, jak w innych formach artystycznego wyrazu, inne techniki są wykorzystywane do osiągnięcia tej spontaniczności tworzenia.

Um desses przykłady foi o frottage, który polegał na przełożeniu np. ołówka na szorstkiej powierzchni, tworząc w ten sposób niepodtrzymujące się formy i od dnia, w którym został wyniesiony na miejscu.

Dekalkomania

Innym przykładem jest kalkomania, który można podsumować jako technikę polegającą na narysowaniu pewnej ilości atramentu na tkaninie lub papierze pozostawionym złożonym przez rok. W wyniku tego procesu powstaje wzór atramentu, którego artyści używają do tworzenia pracy.

Wykorzystywane i doświadczane są inne formy ekspresji artystycznej, zawsze w celu eksploracji z maksymalną swobodą twórczą.

Charakterystyka surrealizmu

O znaczeniu nieświadomości

A może twierdzę, że Breton Escreveu inspirował się tym, że nie jest wolny od Freuda, Interpretação dos Sonhos. Praca lub intelektualista bada ideę, że ludzki umysł ma ukryty poziom, lub nieprzytomny, apelował też przez większą część czasu nie pod względem jego istnienia.

Assim lub surrealizm desejava przekroczyć to świadome ograniczenie, pozwalając podświadomości wyrażać się poprzez sztukę.

Albo automatyzm

LUB automatyzm Stał się jedną z cech surrealizmu, który jest obroną artystycznej ekspresji bez ograniczeń i kontroli rozumu.

Aby osiągnąć ten cel, artyści tworzą kreacje artystyczne będąc ulotnymi i zahipnotyzowanymi.

Na praktyka lub automatyzm składał się z transportu papieru, tkaniny lub innego środka artystycznego wyrazu, um myśl lub dźwięk bezpośrednio z podświadomościsem kontrolują troskę estetyczną lub moralną.

Celem było, aby twórczość artystyczna stała się zautomatyzowana (uszkodzenie lub termo-automatyzm), podobnie jak to, jak oddychamy lub mrugamy, myślimy. Była to próba buntu przeciwko utartym normom nie tylko sztuki, ale także w sferze społecznej.

Lub nauczył się od innych kultur

Artyści surrealizmu często włączają obrazy i przedmioty z inne kultury, zwłaszcza bardziej prymitywne dni.

Ta postawa jest pełna wszelkich intencji antykolonialnych i antyrasistowskich.

Lub proces twórczy

LUB zwłoki wykwintny Był to proces twórczy oparty na grze, a nie różni artyści tworzyli lub tworzyli wiersze razem.

W tym celu praca przechodzi od jednej do drugiej, a każdy artysta zyskał nową pracę, aby osiągnąć efekt końcowy.

Kolejny proces alternatywnej konstrukcji artystycznej został wyłączony obstrumień trouvé (obiekt znaleziony) wynaleziony przez Marcela Duchampa (1887-968), francuskiego malarza, rzeźbiarza i poetę, oraz dwa główne nazwiska dadaizmu.

Znaczenie podświadomości dla surrealistów

Surrealiści przyznają, że zrodzona nieświadoma istota artysty była bardziej autentyczna i potężniejsza niż świadoma. I byliśmy również zainteresowani poznaniem języka dwóch snów, które przypisywały nam ukryte uczucia i pragnienia.

Ogólnie rzecz biorąc, chodziło o to, aby być lub bardziej spontanicznie możliwe, coś, co na piśmie lub na piśmie zostało bardziej ujawnione lub mniej łatwe, bardziej nem jak malowanie, bo bycie bardziej skomplikowaną techniką nie pozwala na tak wiele spontaniczność.

Lub objet trouvé

W uproszczeniu objet trouvé oznacza wykorzystanie przedmiotów codziennego użytku i służby W konkretnym celu, który zostanie wycofany ze swojego otoczenia i celu, nadałem go nowość.

Nie surrealizm na tę przesłankę i zaakcentowany lub dotyk absurdu, daje superpozycję improwizacji i dziwaczności, jak przypadek podłączenia jeziora do telefonu, a nie przypadek Meret Oppenheim, który zakrywa xicarę i colher włosami.

Ta forma konstrukcji artystycznej umieszcza również przedmioty codziennego użytku, których na co dzień nie ma Znajdziemy razem i razem, powodując zakłócenia i w niewłaściwy sposób, pomagając stymulować lub nieprzytomny.

Była to uczciwa pozycja między rodziną (lub znalezionym wspólnym przedmiotem) jako improwizacja i absurd (nowy cel, cenario lub superpozycja, która została narzucona na przedmiot).

Surrealizm nie Brazylia

O Surrealizm nie odbił się echem w Brazylii i nigdy nie zmaterializował się w zorganizowanym ruchu. W każdym razie można wyznaczyć kilku artystów, którzy będą czuli się pod wpływem pracujących włosów, którzy są małymi outsiderami.

Krajowe nazwiska, które być może tenham zbliżały się bardziej do surrealizmu, od Marii Martins, Ismaela Nery i Cícero Diasa.

Jak rzeźby Marii Martins

Rzeźbiarka Maria Martins (1900-1973) mieszka znaczną część życia w Stanach Zjednoczonych i chegou tym samym integrować lub ruch surrealistyczny zaprzyjaźniając się z André Bretonem i innymi wielkimi nazwiskami, takimi jak Max Ernst.

Obrazy Os autorstwa Ismaela Nery

Já o artysta plastyczny Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, ale był pod wpływem surrealizmu dzięki okresowi, w którym studiował w Paryżu. Artysta skontaktował się z tobą jako wielkie nazwiska grupy.

Jak obrazy Ismaela Nery

Jako historię podobną do tej z Ismaela Nery'ego lub z Pernambuco Cícero Dias (1907) również potraktował kontakt jako surrealizm, kiedy przeniósł się do Paryża.

Foi w 1937 roku zaprzyjaźnił się z dwoma głównymi wystawcami grupy surrealistycznej i ta bliskość ostatecznie wpłynęła na jego twórczość.

Conheça także

• Najbardziej zapadające w pamięć tkaniny Salvadora Dalí
• Instynktowne prace surrealizmu
• Działa na rzecz zrozumienia Marcela Duchampa i dadaizmu
• Dadaizm, dowiedz się więcej o ruchu
• Główne dzieła Joana Miró, aby zrozumieć strój surrealistycznego malarza
• Najbardziej imponujące zdjęcia Hieronima Boscha
• Trzeba znać Jacksona Pollocka