Dadaizm: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła

Dadaizm to awangardowy ruch artystyczno-literacki, który miał miejsce w pierwszej połowie XX wieku. Punktem wyjścia jest rok publikacji manifestu inauguracyjnego napisanego w 1916 roku przez Hugo Balla. Jednak przed tym rokiem miały już miejsce manifestacje artystyczne, które można określić mianem dadaistów, jak np gotowe przez Marcela Duchampa.

Ruch ten należał do tzw. awangard historycznych i miał ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej. Ale jakie były jego cechy, wkład i główni przedstawiciele? Jakie zmienne historyczne to umożliwiły? W jakich aspektach wyraża się jego znaczenie dla następnych pokoleń?

Kontekst historyczny dadaizmu

Podczas I wojny światowej, która miała miejsce w latach 1914-1919, Szwajcaria działała jako kraj neutralny, dlatego wiele osób postrzegało ten kraj jako uprzywilejowane schronienie. Wśród nich byli artyści, muzycy i pisarze z całej Europy.

To młode pokolenie twórców sprzeciwiało się wojennemu chaosowi wywołanemu przez wojnę okopową, którą zinterpretowali jako oznakę upadku Zachodu. Rzeczywiście, to, co wyglądało jak obietnica rozwoju i postępu podczas drugiej rewolucji przemysłowej (naznaczonej mariażem nauki i technologii), wkrótce przekształciło się w masową śmierć.

Zachęcony jego antywojennymi wartościami i głębokim zmysłem krytyki społecznej, grupa artystów i pisarzy założyła ruch wyraz literacki i artystyczny wyrażający niezgodę i rozczarowanie w obliczu niezdolności, jaką wykazują oficjalne przemówienia, takie jak nauka-technologia, religia, filozofia (idealizm) i nauki społeczne (pozytywizm), aby uniknąć zniszczenia Europa. Nadali temu ruchowi nazwę „dada” lub „dadaizm”.

Znaczenie słowa dada

Znaczenie wyrażenia dada nie jest jasne. w Manifest dadaistyczny napisany przez Tristána Tzarę w 1918 roku twierdzi się, że:

Dada nic nie znaczy. Jeśli ktoś uzna to za bezużyteczne, jeśli ktoś nie chce tracić czasu na słowo, które nic nie znaczy… Pierwszy Myśl, która porusza się w tych głowach, jest rzędu bakteriologicznego..., znajduje swoje etymologiczne, historyczne lub psychologiczne pochodzenie przynajmniej. Z gazet wiemy, że czarni Kru nazywają ogon świętej krowy: DADA. Kostka i matka w pewnym regionie Włoch nazywają się DADA. Drewniany koń, pielęgniarz, podwójne oświadczenie po rosyjsku i DADA po rumuńsku. Mądrzy dziennikarze widzą w tym wszystkim sztukę dla dzieci, innych świętych ludzi, których Jezus przemawia do dzieci, powrót do suchego i hałaśliwego, hałaśliwego i monotonnego prymitywizmu. Nie da się zbudować wrażliwości na słowie. Każdy system zbiega się w kierunku nudnej perfekcji, zastałej idei złotego bagna, względnego produktu ludzkiego. Dzieło sztuki nie powinno być pięknem samym w sobie, ponieważ piękno umarło…

Geneza i historyczny rozwój sztuki dadaistycznej

Początki dadaizmu jako ruchu przypadają zwykle na rok 1916, kiedy pisarz Hugo Ball i inni artyści zebrali się w Cabaret Voltaire, postanowili połączyć siły i znaleźć tam sztukę dadaistyczną, w miejscu ich spotkania w Zurych.

Ruch dadaistyczny miał również ważne jądro w Berlinie w Niemczech. Działali w tym George Grosz, Raoul Hausmann i John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), jeden z propagatorów fotomontażu. To jądro dało początek tak zwanemu dadaizmowi berlińskiemu.

Dadaizm był naprawdę skandaliczny. Czytano na ich temat stwierdzenia takie jak: „nigdy wcześniej nie było grupy dekadenckich, pozbawiony wszelkiej wiedzy i wszelkiej woli, miał odwagę pokazywać się publicznie jako te Dadaiści ”.

W 1919 roku, wraz z zakończeniem I wojny światowej, ruch przeniósł się do Paryża, gdzie osiągnął swój szczyt, ale też dobiegł końca. Rzeczywiście, antyartystyczny i antypoetycki charakter Dady był zalążkiem jego własnej śmierci. Wcześniej jednak w czerwcu 1920 r. w Berlinie odbyły się pierwsze Międzynarodowe Targi Dada.

Dadaizm się wyczerpywał, a przygody André Bretona zyskiwały na popularności. Odrzucono ideę skandalu czy prowokacyjnego gestu jako faktu estetycznego samego w sobie, a celem artystów ponownie stało się zwrócenie uwagi na skuteczność faktu artystycznego. Tak więc z biegiem czasu dadaizm sprzyjał narodzinom surrealizmu w 1924 roku.

Charakterystyka i podstawy dadaizmu

Dadaizm czy sztuka dadaistyczna nie określały jednolitego stylu, ponieważ opierały się właśnie na krytyce tradycyjnego sensu sztuki, szkoły czy stylu. Mimo to skupiał się wokół zbioru wspólnych zasad, które nadawały mu charakterystyczny ton, zarówno literacki, jak i plastyczny. Poznajmy więc jego główne cechy.

Interdyscyplinarny charakter

Ruch dadaistyczny był interdyscyplinarny, to znaczy przejawiał się zarówno w sztukach plastycznych (malarstwo i rzeźba), jak i w literaturze. Zintegrował także fotografię i rzeźbę. We wszystkich tych dyscyplinach dominował obrazoburczy sens i subwersja.

Z tego powodu dadaizm został również ogarnięty manifestami i faktycznie w całym ruchu powstało w sumie siedem manifestów.

Obrzydzenie a pojęcie piękna

Dla dadaistów tradycyjne pojęcie sztuki straciło sens w obliczu realiów przemocy rozpętanej w Europie. W obliczu grozy wojny poszukiwanie piękna i idea sztuki zadowalającej zmysły były absolutnie niedopuszczalne.

Sens antyartystyczny i antyliteracki

Więcej niż sztuka, dadaizm czy dadaizm jest bardziej antysztuką, to znaczy jest podejściem, koncepcją, pozycjonowaniem, co sprawia, że ​​jest to przede wszystkim sposób oddziaływania na rzeczywistość, a nie język obrazkowy czy literacki konkretny.

Wycena gestu artystycznego nad obiektem artystycznym

Artysta przestanie być tym, który maluje lub rzeźbi, tym, który tworzy piękno, a stanie się tym, który wybiera przedmiot pozbawiony aspiracji estetycznych i nadaje mu znaczenie dla samego faktu jego posiadania wybrany. W ten sposób ustala się epoka, w której gest artysty będzie tym, co naprawdę uważane jest za „artystyczne”.

Ironiczny humor, prowokacyjny i lekceważący charakter

Dadaizm proponował więc zaciekłą kpinę ze sztuki – nie tylko sztuki tradycyjnej, ale nawet awangardowej, takiej jak kubizm i futuryzm, ten ostatni gloryfikujący wojnę - kpina z kapitalistycznej burżuazji, wreszcie wyzwanie dla estetyczny.

Ostra krytyka społeczeństwa zachodniego

Propozycja dadaizmu jest skonstruowana jako odrzucenie burżuazyjnych wartości początku wieku. Rzeczywiście, panujące wartości tego pokolenia, takie jak ślepa i bezmyślna wiara w rozwój naukowo-techniczny jako sens historii, Radykalny nacjonalizm, kult kapitału i posługiwanie się sztuką jako środkiem uspokajającym sumienia wzbudziły niepokój nowej generacji twórcy.

Twierdzenie, że irracjonalność jest odrzuceniem pozytywizmu

Kiedy odkryto, że współczesny rozum nie przyniósł lepszego życia, ale zniszczenie masowo, dadaiści rozumieli, że sztuka i literatura nie są już uzasadnione w imię powód. Ustąpiły w ten sposób słuszności tego, co w sztuce irracjonalne i absurdalne. Ten sposób działania w twórczości umożliwił bezprecedensowy rozwój twórczy, choć nie bez kontrowersji i odrzucenia.

Tworzenie nowych technik artystycznych

W sztukach plastycznych dadaizm przyniósł ze sobą tworzenie nowych technik artystycznych, takich jak fotomontaż i gotoweoraz wykorzystanie technik takich jak kolaż stworzony przez kubizm.

Fotomontaż był techniką stworzoną przez dadaistów, polegającą na nakładaniu na siebie różnych fragmentów fotografii w celu stworzenia unikalnego dzieła. Fragmenty te były czasem połączone dodatkowymi zasobami, takimi jak ilustracje.

gotowe, co zostało przetłumaczone jako przedmiot znaleziony lub przedmiot wykonany, było techniką polegającą na zabraniu przedmiotu codziennego użytku i interwencji z celowo znaczącą intencją.

Innowacyjne użycie słowa

Przywiązany do wartości ruchu, dadaizm wolał używać słów przez sukcesję bez ich wirowania przez oczywiste znaczenie lub logiczny sens dyskursywny.

Za surowiec brali też same litery i dźwięki, co pozwalało uniknąć skojarzeń z racjonalnym zmysłem. Losy odegrały w tym ważną rolę.

Wdrożyli także techniki, takie jak kaligram, którego używał już Guillaume Apollinaire, pisarz związany z kubizmem.

Może Cię zainteresować: 15 wierszy awangardowych

Przedstawiciele i symboliczne dzieła dadaizmu (literatura)

Bal Hugo (1886-1927)

Urodzony w Niemczech muzyk i pisarz, który odegrał wiodącą rolę jako założyciel ruchu Dada. Był pisarzem Manifest inauguracyjny pierwszego wieczoru dadaistycznego, chociaż bardzo szybko został od niego oderwany.

Tristan Tzara (1896-1963)

Był pisarzem pochodzenia rumuńskiego, którego mocno pociągały idee Hugo Balla i który stał się podstawowym odniesieniem literackiego dadaizmu.

Napisał to, co uważa się za prawdziwy pierwszy manifest dadaistyczny w 1918 r., A także następujące. W swoim zespole nazywano je siedem manifestów dadaistycznych. Był autorem prac m.in Pierwsza niebiańska przygoda pana Antipiriny (1916) i Dwadzieścia pięć wierszy (1919).

Możesz również przeczytać: Literackie awangardy

Przedstawiciele i symboliczne dzieła dadaizmu (sztuki plastyczne)

François Picabia (1879-1953)

Francuski malarz i pisarz. Parał się kubizmem, surrealizmem i dadaizmem. Od 1916 r. koncentrował się na dadaizmie, zwłaszcza dziełach pomysłowości mechanicznej.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Francuski malarz i rzeźbiarz. Zreinterpretował kubizm, coraz bardziej zainteresowany wprowadzeniem ruchu i umieścił go w odniesieniu do futuryzmu. W dadaizmie uznawany jest za twórcę gotowe. Wyróżniał się ingerencją w konsekrowane dzieła sztuki, taką jak interwencja w Mona Lisie Leonarda Da Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Rzeźbiarz pochodzenia francusko-niemieckiego. Klasyk na treningu, był częścią ruchu Der blaue raiter, promował dadaizm, a po latach zbliżył się do surrealizmu. Charakteryzowało go zainteresowanie formą, uniezależnieniem dzieła od treści literackich oraz wypolerowanym i zmysłowym wykończeniem powierzchni. Wypracował własny styl artystyczny zwany biomorfizmem.

Promień człowieka (1890-1976)

Amerykański malarz i fotograf. Udało mu się doprowadzić fotografię i malarstwo do pewnej autonomii. W jego pracach wyróżniają się jego promienie (fotografie interweniowane poprzez nakładanie przedmiotów na rozcieńczony papier fotograficzny). Zbliżył się do abstrakcji.

Hans Richter (1888-1976)

Malarz i filmowiec pochodzenia niemieckiego. Choć jako malarz był jednym z założycieli ruchu dadaistycznego, przez długi czas był oddany filmowym poszukiwaniom, które udało mu się powiązać z malarstwem i poezją. Był szczególnie znany ze sztuki Rytm 21.

Składki i wpływ dadaizmu

Bardzo istotny wpływ na rozwój sztuki XX wieku wywarł ruch dadaistyczny. Pierwszą rzeczą do powiedzenia jest to, że poprzez włączenie technik takich jak fotomontaż - nigdy wcześniej nie badany - i gotowe, otworzyły się droga do nieskończonych możliwości w zakresie projektowania graficznego, projektowania reklamy i oczywiście w sztuce Plastikowy.

Były też fundamentalnym precedensem dla rozwoju awangardy surrealistycznej, która od pewnych elementów sztuki dadaistycznej wyrosła na nową estetykę i nowy cel dla sztuki.

Dadaizm położył podwaliny pod sztukę konceptualną, która rozwinęła się w drugiej połowie XX wieku. Dzieje się tak dlatego, że pozwoliła na pojęcie sztuki jako przedmiotu przeznaczonego wyłącznie do kontemplacji estetycznej, a tym samym do zadowalania zmysłów, może być również ceniony za zdolność do konstruowania krytycznego dyskursu, zawracania sobie głowy lub proponowania złożonych koncepcji w celach innych niż te estetyczny.

gotoweze swojej strony utorował drogę nie tylko samej sztuce konceptualnej, ale i tak ważnej dziś sztuce instalacji.

W przeciwieństwie do obecnych czasów elementy te w swoim czasie stanowiły prawdziwe zerwanie z tradycją. Dadaiści propagowali ideę, że artysta nie jest tylko twórcą przedmiotu, a sztuka nie jest tylko sprawą muzealną. Dla nich i wraz z nimi narodziła się idea sztuki jako postawa codzienna, jako styl życia, jako stałe, nieskończone przedstawienie.

Zobacz też Ruchy artystyczne XX wieku