13 głównych dzieł renesansowych do odkrycia okresu

Odrodzenie to czas, w którym starożytne wartości grecko-rzymskie zaczęły odradzać się w Europie, pozostawiając Włochy w XIV wieku.

Ponadto kultura i sztuka ulegają stopniowo istotnym przeobrażeniom, które ujawniają powrót do dwóch klasycznych idei. Jest też waloryzacja człowieka, daje harmonię, racjonalność i logikę.

Okres ten stanowił ważne ramy dla historii Zachodu i sceny wielkiej genios da sztuka, jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł, którzy wyprodukowali dzieła brane pod uwagę modele doskonałości.

1. Mona Lisa, Leonarda da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, nieoryginalny) to piękny obraz tuszem olejnym na drewnie, datowany na 1503 rok. Jej autorem jest Leonardo da Vinci (1452-1519), dwa wielkie imiona odrodzenia.

Dzieło uważane jest za najsłynniejsze w historii sztuki ze względu na jego enigmatyczny charaktersymetryczne i prima pela harmonia w proporcjach, kompozycji i grze światła i cienia, osiągnięta techniką sfumato.

Małe płótno o wymiarach około 77 cm x 53 cm przyciągnęło wielu ludzi, którzy poszli do Luwru w Paryżu, aby zobaczyć lub portret młodej kobiety, która patrzy na widzów z tajemniczą miną, wyrażającą teraz współczucie, teraz now wyniosłość.

2. Criação de Adãoautorstwa Michała Anioła

Criação de Adão Jest to obraz wykonany na abóboda da Capela Sistina w latach 1508-1512. Integra lub zespół obrazów wykonany przez Michała Anioła (1475-1564) w a cappella techniką afresco, podczas malowania i feita na nieśmiertelnym zaprawie.

Podczas kolacji albo artysta wystawia na swoją interpretację tego, co było lub moment poczęcia pierwszego domu na twarzy Terra, Adão. Dlatego też, albo że widzimy postać bezdomnego jako wyprostowaną rękę wyciągniętą w kierunku Boga, który jednym dotknięciem daje mu życie.

Ważny dla tej pracy jest racjonalny sposób, w jaki Michał Anioł postanowił przedstawić ten biblijny fragment. Zwróć uwagę, że płaszcz kątów otaczających boską postać jest skonstruowany w sposób, który odpowiada obrazowi mózgu, sugerując myślący, logiczny i spójny Deus. Te wartości są całkowicie ze sobą powiązane w kontekście odrodzenia.

Aby poznać więcej szczegółów, przeczytaj: A Criação de Adão, autorstwa Michała Anioła

3. Albo narodziny Wenusautorstwa Sandro Botticellego

Albo narodziny Wenus (Nascita di Venere), urodzony w 1484 roku, jest jednym z wielkich dzieł włoskiego renesansu. Namalowany przez Sandro Botticellego (1445-1510), płótno o wymiarach 172,5 x 278,5 cm, znajduje się w Galleria degli Uffizi we Włoszech.

Obiad przedstawia mitologiczny epizod powstania Wenus, miłości i piękna w mitologii rzymskiej. Divindade jest przedstawiana jako piękna młoda kobieta, która bierze swój seks, gdy tylko woda wypłynie z muszli.

Dzieło, które wyróżnia się w historii odrodzenia, pokazuje obraz, który jest w pełni odniesiony w kulturze grecko-rzymskiej, śledząc nawet wpływ rzeźby klasycznej, obserwowany w pozycji ciała Wenus.

Co więcej, w obrazie Mistrza Botticellego można kontemplować piękno i harmonię, które nie są cenione w żadnym okresie.

4. Pietáautorstwa Michała Anioła

Niektóre z najbardziej uznanych rzeźb okresu renesansu, semi dúvida, é Pietá (1499), autorstwa Michała Anioła. Wykonany z marmuru, o wymiarach 174 x 195 cm i znajdujący się w Bazylice São Pedro, a nie Watykanie.

Artysta wyrzeźbił obiad maryjny w bolesnym momencie, gdy Jezus jest martwy w jego ramionach. Możemy zauważyć głęboką wiedzę o geniuszu w anatomii, aby przedstawić ciało Chrystusa w życiu, ponieważ wszyscy Zrelaksowane mięśnie nie w kolorze Marii, która eksponuje duże ciało z bogato zdobioną tuniką drapowane.

Wraz z różnymi wartościami renesansowymi, takimi jak symetria, waloryzacja ludzkiego ciała i kompozycja, współdziałają tak, aby rzeźba stała się ikoną harmonii w historii sztuki renesansowej.

5. Szkoła Ateńskaprzez Rafaela Sanzio

Do Szkoły Ateńskiej Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł Rafaela Sanzio (1483-1520). Obraz, pierwotnie zatytułowany de Scuola di AtenyZostał założony w latach 1509-1511 przy użyciu nowej techniki i znajduje się poza Watykanem.

Jak mi powiedziano, obraz przedstawia miejsce wiedzy i studiów w Grécia Antiga, zwane także Academia de Platão.

Jest to również obraz, który ceni rozum i intelekt, a także oddaje hołd różnym ważnym postaciom klasycznej starożytności.

Widać ogromną troskę artysty o ukazanie nieskazitelnej perspektywy poprzez kompozycję detali architektonicznych i różnorodnych postaci.

6. Lub witruwiański homemLeonarda da Vinci

Leonardo da Vinci to dwa gatunki odrodzenia, które bardzo dbają o perfekcję i symetrię w swoich przedstawieniach ludzkiego ciała.

Assim, w 1490 r. spowodował rozwój w codziennym życiu, który stał się godło okresu renesansu. Omawiane dzieło to figura homemu przedstawiona według sugerowanych proporcji przez rzymskiego architekta Marka Witruwiusza Pollio, czyli Vitrúvio.

Lub temat i wyświetlany w kwadracie i kole, aby dotknąć krańców geometrycznych kształtów. Dessa forma, da Vinci ukazuje człowieka w jego całości, exatidão i pięknie, wartościach podziwianych w żadnym okresie.

Również disso, czyli artysta wybiera kształty czworokątne i okrągłe, są one również uważane za symbole symetrii i harmonii.

7. Daviautorstwa Michała Anioła

Kolejne dzieło sztuki, którego nie można przytoczyć jako odniesienia do dwóch idei odrodzenia. Davi, wyprodukowany w latach 1502–1504 przez Michała Anioła.

Na dole znajduje się ogromna rzeźba wykonana z marmuru o wymiarach 5 metrów wysokości (licząc jako podstawa) i wadze 5 ton. Obecnie przebywa w Galerii da Academia, włoskim muzeum.

Michał Anioł przedstawia wspaniałe dzieło biblijnej kolacji, podczas której Dawid pokonuje gigantycznego Goliasa i pomaga Izraelitom w wyzwoleniu Filistynów.

Artysta osiąga sukces w swojej reprezentacji, m.in peça exibe com exatidão jako ludzkie formy, w tym żyły i mięśnie, a także wyraz twarzy oznaczający koncentrację i sagacyddę.

9. Wiosnaautorstwa Sandro Botticellego

Tkanina Botticellego zatytułowana Wiosna Został wyprodukowany w 1478 r. o wymiarach 203 x 314 cm, znaleziony w Galerii Uffizzi we Florença we Włoszech.

Obraz został powierzony włoskiej rodzinie Medici i przedstawia w lesie różne postacie z mitologii grecko-rzymskiej, aby uczcić wiosenną porę kwiatów.

Albo artyście udaje się odtworzyć obiad o przyjemnym i delikatnym rytmie, który prezentuje się nienagannie lub ideał piękna własne dzieła odrodzenia.

Ciemne tło pejzażu w kontraście z wyraźnymi postaciami przyczyniło się do wyeksponowania postaci, wstawionych w pozach nawiązujących do klasycznej rzeźby artystycznej, obecnej w renesansie.

10. Ultima Ceia, Leonarda da Vinci

Ostatnie ceia Jest to dzieło znajdujące się w repozytorium klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Milão we Włoszech. Został namalowany przez mistrza włosowego Leonarda da Vinci w latach 1494-1497 w dużych wymiarach 4,60 x 8,80 metra.

Zastosowana technika jest innowacją świeżych owoców, gdy jednocześnie otrzymuje się warstwy tuszu. W tym przypadku da Vinci nakłada pigmenty, które nie są suche lub pomagają stworzyć większą wolność od światła i cienia, ale ostatecznie ułatwia to zniszczenie farby.

Jest to praca-prima pois eksponaty w bardzo szczególny i innowacyjny sposób na biblijną kolację w tej chwili. że Jezus Chrystus komunikuje swoim uczniom, że jeden z nich będzie zdrajcą, a nie Judasz Iskarioci.

Tutaj lub użyj da perspektywiczny Jest używany z mistrzostwem, nadając symetrię i kierując lub olhar de quem obserwacje na twarz Chrystusa.

11. Federico de Montefeltroprzez Piero della Francesca

Płótno przedstawiające portret Federico de Montefeltro zostało namalowane przez włoskiego artystę Piero della Francesca (1410-1492) w 1472 roku. O wymiarach 47 x 33 cm lub obraz przedstawia sylwetkę domu z profilu jako obojętny i bezinteresowny wyraz i można go oglądać w Galerii Uffizi we Włoszech.

Dzieło to jest ważne dla epoki, ponieważ przedstawia figurę sześćdziesięciu emocji, w której jej reżyser tworzy kompozycję wykorzystującą lub homem dla wyróżniaj się geometrycznymi kształtami, symetrie, światła i cienie. Assim, stwórz obraz, który poprzedza racjonalność i logikę.

Zauważ, że głowa małego podmiotu ma format sześcienny, zakończony seu chapéu vermelho. O panorama ao założona e o de uma paisagem, z jeziorami i górami, jak zauważyliśmy również w innych pracach z tego okresu, takich jak Mona Lisa, na przykład.

12. Assunção da virgemprzez Ticiano Ti

Renesansowy malarz Tycjan (1485-1576) był jeszcze dwoma znanymi artystami wenezuelskimi. Ticiano opanował kombinację kolorów, świateł i cieni, a także tworzył zapadające w pamięć portrety.

Uma das suas wybitne dzieła é Assunção da Virgem, ogromny panel ukończony w 1518 roku w Bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji.

Obraz przedstawia matkę Jezusa wychowaną do lub ceu przez angio enquanto grupę apostołów testemunha lub cud. Kolacja lub bieg, aby skierować lub wezwać widza do zatrzymania się lub zatrzymania, w ruchu w górę.

Inną silnie obecną w utworze charakterystyczną cechą renesansu jest waloryzacja światła, który biegnie od góry do dołu, ponieważ obraz zostaje wygnany jako „boska iluminacja”.

13. Kopuła katedry Santa Maria del Fiore, autorstwa Brunelleschi

Jak dzieła architektoniczne robią Renascimento również przekładają koncepcje epoki, szukając organizacja przestrzenna oparte na matematycznych skojarzeniach i ultrapasażu do skrajnej wertykalności proposta pelas gotyckich katedr.

Katedra Santa Maria del Fiore we Florença we Włoszech jest ważnym przykładem architektury ukazującej początki epoki.

Zainicjowany przez Arnolfo di Cambio w 1296, jesteś także malarzem i architektem Giotto jako dwoma odpowiedzialnymi za budowę. Tymczasem to Filippo Brunelleschi (1377-1446) idealizował kopułę i ukończył prace w 1420 roku.

Nawiązując do wzorców klasycznych, takich jak rzymski Panteon, czy architektowi udało się stworzyć katedrę, której harmonię, stabilność i równowagę tworzy ikona architektury renesansowej.

Nie zatrzymuj się tutaj! Przeczytaj mnie też:

• Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
• Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu
• Leonardo da Vinci: 11 podstawowych dzieł
• Główni artyści odrodzenia i ich wybitne dzieła