7 głównych artystów odrodzenia i ich wybitne dzieła
Albo odrodzenie, które od XIV do XVII wieku było okresem wielkiego rozkwitu kulturowego w Europie i sceną wielkich mistrzów sztuki, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael i Tycjan.
Albo rola artystów renesansowych jest kluczowa dla wartości i idei epoki (takich jak: valorização do homem e da ciência) fossem przekazywane do publicznej wiadomości w imponującym i harmonijny.
Wykorzystują w tym celu takie zasoby jak symetria, równowaga, perspektywa i nieidealna inspiracja klasycznym pięknem z kultury grecko-rzymskiej.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonarda da Vinci można uznać za najsłynniejszego włoskiego artystę renesansu. Foi czyli kim jest chama de polymat, osoba o różnorodnych umiejętnościach i wiedzy z różnych dziedzin sztuki i nauki.
Sua poszukuje włosów z naukową wiedzą i tworzeniem dzieł sztuki o ekstremalnej urodzie i doskonałości lub Podniosłem status geniusza, będąc tak samo trudnym do zrozumienia, jak wyjątkowy to był rozmiar możliwe.
Byłem uczniem znanego artysty Andrea del Verrochio, gdzie nauczył się technik malarskich i rzeźbiarskich, perspektywy i kompozycji chromatycznej.
Da Vinci jest siedzibą wiedzy i poszukuje odpowiedzi na Twoje pytania w praktyczny sposób, badając eksperymenty, a nie tylko środkami akademickimi.
Assim, dążąc do lepszego zrozumienia ludzkiego ciała, rozpowszechnia więcej trinta corpos (włącznie prowadzenie badań lub rozwój płodów niemacicznych) lub które pozwoliłem przedstawiać jako perfeição do ludzka postać
Prowadził wiele badań w takich dziedzinach jak inżynieria, architektura, urbanistyka, hydraulika, matematyka, geologia i chemia. W międzyczasie jest kilka sztuk, które najbardziej się wyróżniają.
Jego uczniowie mają ambicję zdobywania większej ilości informacji i opanowania przyrody, aby mogli realizować swoją sztukę w bardziej konsekwentny sposób.
Dessa forma, czyli artysta ganhou ogromny projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to Waloryzacja rozumu, nauki i istoty ludzkiej była widoczna, lub to zostało pokazane w jej praca.
Da Vinci zmarł w 1519 roku we Francji w wieku 67 lat. Można powiedzieć, że mimo ogromnego uznania był to niezrozumiany geniusz.
Mona Lisa (Mona Lisa, pierwotnie) pochodzi z 1503 roku i jest najsłynniejszym dziełem Leonarda da Vinci, integrującym kolekcję Museu do Louvre, na França. Płótno o zmniejszonych wymiarach (77 x 56 cm) przedstawia wizerunek regionu moça da Florença.
Lub efektowna praca ze względu na swój realizm, harmonię i tajemniczą atmosferę. Młody mężczyzna ma dość intrygującą feição, której nigdy nie badało wielu badaczy, którzy chcieli zbadać, jakie emocje będą widoczne na tkaninie.
Kobieta ukazana jest z niezwykłą harmonią i równowagą, symbolizującą jednocześnie lub zagadkę ludzkiej egzystencji. Z tego powodu uważa się to za ważne dzieło sztuki renesansowej, biorąc pod uwagę, że w żadnym okresie cechy te nie były wysoko cenione.
Technika zastosowana przez artystę foi o sfuma (opracowany przez niego), w którym światło degraduje się tylko nieznacznie, nadając większą wierność efektowi głębi. Później tę metodę zastosują także inni artyści.
2. Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)
O włoski Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, ostatnia faza Renascença, czyli biegnij od 1500.
Jako ważny artysta tego okresu, możesz przełożyć na jego sztukę całą wrażliwość i umiejętność przedstawiania człowieka.
Albo oczywisty fakt, słowami Giorgio Vasariego, innego artysty tamtych czasów:
Ideą tego niezwykłego domu było zachowanie ludzkiego ciała i jego doskonałe proporcje, niesamowita różnorodność jego postaw oraz totalność ludzi i wywyższenie duszy.
Sua kariera artystyczna começou cedo. W wieku trzynastu lat był uczniem mistrza Domenico Ghirlandaio, który przekazał wiedzę techniczną na temat świeżego malarstwa i projektowania. Tymczasem ciekawy artysta szuka inspiracji nawet w innych nazwiskach, takich jak Giotto, Massaccio i Donatello.
Michał Anioł, podobnie jak da Vinci, poświęcił się również badaniu anatomii człowieka, analizowaniu zwłok i wyciąganiu wniosków z ich obserwacji. Tornou był głęboko świadomy ciała, perfekcyjnie odwzorowując projekty i rzeźby ludzi pod nietypowymi kątami.
Tworzył prace w różnych językach artystycznych, takich jak malarstwo, rzeźba i architektura, uważany za tak utalentowanego, że nazywano go O Divino.
Michał Anioł miał długie i upadające życie w 1564 roku, w wieku 88 lat. Jego grób znajduje się w Igreja da Santa Cruz de Florença we Włoszech.
Niektóre ważne prace wyróżniają się, co świadczy o umiejętnościach Michała Anioła w przedstawianiu postaci ludzkich i Pieta.
Rzeźba została wykonana w 1499 z marmuru o wymiarach 174 x 195 cm, co można zobaczyć w bazylice São Pedro, a nie w Watykanie.
Tutaj, na obiedzie wystawionym w momencie, gdy Maria na pewno była filho Jesus, já sem vida, my braços. Wasze ciała są pokazane jako exatidão.
Artysta w imponujący i harmonijny sposób przekształcił sztywny marmur w przedstawienia mięśni, wyglądu i mimiki.
Godna uwagi cecha Outra nie działa na kompozycję w formacie piramidy, pospolitą w utworach renesansowych.
By isso, praca jest jedną z najbardziej znanych, a po stronie Davi i dwa świeże owoce Capela Sistina, który stał się ikoną kultury renesansowej feita pelas mãos do mestre.
3. Rafał Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio był artystą, który zademonstrował swój talent jeszcze podczas studiów w gabinecie słynnego mistrza Pietro Perugino we włoskim regionie Umbria.
Jako artysta, który z wielkim sukcesem rozwinął niektóre cechy malarstwa renesansowego, jak lub równowaga form, rdzeni i składu, sprzedam symetrię ważnym punktem, aby być pracował.
Około 1504 odwiedził Florença, gdzie Michał Anioł i Da Vinci dokonali wielkich artystycznych przemian. Rafael, porém, nie dał się zastraszyć i zagłębił się w swoją wiedzę o malarstwie.
Artysta znany był z malowania wielu wizerunków Virgem Marii (jako Madonas). Te płótna mają charakter i spontaniczność, a także osobowość malarza.
W tym momencie Rafał został zaproszony do Rzymu i wykonał wiele prac dla Watykanu, na prośbę papieża Juliusza II, a później Leona X.
Rafael Sanzio zmarł w 1520 roku, w wieku 37 lat, a nie w dniu swojej rocznicy, 6 kwietnia.
Niektóre z prac, które wyróżniają się najbardziej w swoim produção é Do Szkoły Ateńskiej (1509-1511). Lub panel o wymiarach 770 x 550 cm, został zamówiony i znaleziony w Pałacu Watykańskim.
Kolacja pokazuje lokal, w którym obecne są różne osobowości intelektualne i filozoficzne grega, jak Platão e Aristóteles, lub który świadczy o waloryzacji współczesnej kultury klasycznej, a nie odrodzenie.
Innym ważnym punktem w tej pracy jest to, jak eksponowano środowisko, przedstawiając wielką domenę pojęć perspektywy i głębi.
Aby dowiedzieć się więcej o artyście, przeczytaj: Rafael Sanzio: główne prace i biografia.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, który nazywał się Donato di Niccoló di Betto Bardi, był artystą z regionu Florença, uważanym za jednego z dwóch najsłynniejszych rzeźbiarzy swoich czasów.
Odpowiadam również za ważne przemiany artystyczne w tym okresie Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se podaje cechy sztuki gotyckiej, a nie średniowiecznego comu.
Dzięki kilku pracom można zaobserwować ogromny zmysł wyobraźni Donatella, a także jego umiejętność przeniesienia idei ruchu na rzeźbę, ponieważ pozostaje ona mocna i energiczny.
Stworzył wiele posągów świętych i postaci biblijnych, wprowadzając je w ludzką atmosferę, jak przystało na odrodzenie.
Praca z materiałami, takimi jak marmur i brąz, tworząc prace, które wyróżniają się przede wszystkim przedstawieniem ludzkiego ciała i dwóch gestów.
Pokonał swoje rozpoznanie za życia i morreu w 1466 we Florença, gdzie został pochowany.
Niektóre z jego prac, zauważysz więcej Dawid, feita em brąz między 1444 a 1446. Peça reprezentuje biblijny fragment, w którym Dawid dokonuje egzekucji gigantycznego Goliasa.
Była to pierwsza praca przedstawiająca nudez depois z okresu tysiącletniego, inspirowana klasyczną sztuką grecko-rzymską. W dziele Dawid jest przedstawiany jako młody człowiek, który co kilka dni nosi miecz i kamień i stoi na czele swoich nieprzyjaznych lat.
Donatello korzysta z ustawowego zasobu zwanego counterpost, który polega na umieszczeniu postaci wspartej na dwóch pés, enquanto lub weight i zrównoważonej, a nie reszty ciała. Taki artefakt gwarantuje rzeźbie większą harmonię i naturalność.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentczyk Sandro Boticcelli był ważnym piętnastowiecznym artystą, któremu udało się przekazać harmonijną i pełną wdzięku aurę na swoich płótnach.
Poprzez przedstawienie biblijnych lub mitologicznych obiadów malarz ujawnił swój ideał piękna, inspirowany kulturą klasyczną z czasów starożytnych.
Ukazane postacie mają więc piękno boskości połączone z pewną melancholią.
Albo narodziny Wenus (Nascita di Venere) W niektórych tkaninach możemy dostrzec te cechy, które są być może główną atrakcją Boticcelli.
Dzieło powstało w 1484 r. i ma wymiary 172,5 x 278,5 cm i stanowi integralną część kolekcji Galleria degli Uffizi we Włoszech. Nela jest przedstawiana na mitologicznej kolacji narodzin miłości, Wenus, która wyłania się z miedzianej muszli swojej płci z włosami.
O dzieło powstało na zlecenie bogatego patrona rodu Medici i eksponuje młodego człowieka w pogodnej pozycji, Przyjmowany jako kwiatowa czuwa przez skrzydlate istoty i dziewczynę, która ofiarowuje płaszcz z korde-rosy.
Nie widać kwadratu wdzięku i lekkości, którą ujawniają młode i piękne postacie. Beleza prezentuje się tak, że nie zauważasz żadnych wad w zakresie budowy ciała, takich jak wydłużona ryba i lekko opadające ramiona głównej postaci.
6. Tycjan (1485-1576)
Tycjan był dwoma uznanymi malarzami weneckiego renesansu. Jego miasto pochodzenia i Cadore, ale także dziecko, urodziło się w Wenecji i segregowało naukę malowania.
Przez całe życie cieszył się wielką sławą, stając się sztuką mieszanki rdzeni z takimi samymi umiejętnościami, jakie znał lub ignorował jego współczesny Michał Anioł.
Mądrze wykorzystywał rdzenie, osiągając dzięki nim spójną i harmonijną kompozycję.
Aliás, kompozycja prac Tycjana jest czymś, co należy postrzegać jako zerwanie z wytworzoną sztuką. O malarz zdał się wprowadzać w nas żywioły w sposób zaskakujący i niezwykły.
Od lat jestem również nagradzany jego portretami i umiejętnością oddania wrażenia życia ludzi, eksponowanych jako wyraziste i potężne olhary.
Jego życie było długie, umierając w 1576 r. w Wenezie we Włoszech, padając ofiarą zarazy, która w swoim czasie pustoszyła Europę.
Assunção da Virgem Jest to jedno z jego wybitnych dzieł, tak jak Ticiano inicjuje bardziej niezależny kostium wpływów innych mistrzów, takich jak Giorgione, jego wielka referencja.
Duży panel został namalowany w Bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frai w 1518 roku i przedstawia Dziewicę Maryję dorastającą do wieku apostołów, aby mnie obserwować.
Światło, które banha do obiadu jest niebiańskie piękno i cała kompozycja i feita, aby kierować lub olharować publiczność od dołu do góry.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti stał się znany jako Tintoretto i był malarzem drugiego celu XV wieku, ruchu znanego jako Maneirism.
Artysta postrzega zużycie w sposób, w jaki kształty i rdzenie zostały wówczas przedstawione, prosto i pięknie, ale nadal widziane z dużą dozą emocji.
Jednocześnie wnoszą do obiadów, które zamierzali przedstawiać, bardziej dramatyczny i wyrazisty ładunek, głównie biblijny i mitologiczny.
Dla obu zasoby, takie jak wyraźny kontrast między światłem a cieniem, ekscentryczne gesty i ruchy oraz mniej miękkie serca. Jego celem było wzbudzanie napięcia i emocji nie przez widza, nie przejmowanie się nadmierną techniką.
Em Ostatnie ceia wyraźnie widzimy styl Tintoretto. Praca przedstawia biblijną kolację, podczas której Jezus czyni ostatnie wzmianki o towarzystwie swoich uczniów i pochodzi z 1594 roku, ostatniego roku jego życia.
Kompozycja ta ma duże wymiary 3,65 m x 5,69 m, znajduje się w Venezie, w Bazylice San Giorgio Maggiore.
Kolory używane jako włosy malarza są ciemne i ujawniają ponurą, mistyczną i dramatyczną atmosferę. Można powiedzieć, że kolorystyka jest niezbędnym elementem zrozumienia obrazu.
Alem disso, jako osobistości prezentują świetlistą aurę wokół swoich ciał, zwłaszcza Jezusa, lub która zapewnia wspaniały kontrast i efekt wizualny. Stół ceia jest ustawiony po przekątnej, śledząc nietypowe wykorzystanie tradycyjnej perspektywy.
Elementy, które są pokazane, nie zostaną później pokazane, zostaną pogłębione, żaden ruch, za którym podążam, ani barok.
Ty też możesz być zainteresowany:
- Renascimento: wszystko o sztuce renesansu
- Główne dzieła renesansowe do odkrycia lub okres
- Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu
- Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
Odniesienia bibliograficzne:
- GOMBRICH, E. H. Historia daje sztukę. Rio de Janeiro: LTC - Książki techniczne i naukowe.
- PROENÇA, Graça. Historia sztuki. São Paulo: Editora Ática.
