Historia sztuki: chronologiczny przewodnik do zrozumienia okresów artystycznych Art

Chamamos de historia da arte kostium kulturalno-artystyczny dwóch ludzi od dawna nie ma świata.

Bo manifestacje artystyczne mieszają się z historią ludzkości, by stać się potężnym kanałem wyrażania uczuć, emocji, a także dialogu.

Alem disso, ela é mais ferramenta używane do ujawnienia przez społeczeństwo swoich wyobrażeń na temat momentu historycznego krzyże, będąc ważnym kierunkiem studiów, aby zrozumieć, jak żyli i jak żyli nasi przodkowie odnoszą się do mnie.

Aby uczynić ją bardziej wszechstronną lub zrozumieć ewolucję sztuki, ta dziedzina wiedzy została podzielona na: okresy.

Przejdziemy przez wszystkie te fazy, skupiając się na Sztuka ZachoduAby przedstawić panoramę historii sztuki od jej najdawniejszych czasów, połączyłem ją z teraźniejszością.

Sztuka prehistoryczna (30 tys. DO. Związałem 4 tys. DO.)

Przejawy artystyczne możemy uznać za jedną z pierwszych form ludzkiej ekspresji. Najbardziej odległe formy sztuki odnotowane przez historyków z okresu prehistorycznego (ou seja, przed wynalezieniem pisma), a dokładniej Wyższy paleolit (ok. 30 tys. DO.).

Niektóre z demonstracji były bardziej „bardziej negatywne” odciśnięte na ścianach jaskini. Te obrazy zostały wykonane przy użyciu produktu wytworzonego z elementów mineralnych, który został nadmuchany na jak najwięcej osób podtrzymywanych przez ściany.

Odkąd ta technika została włączona, pojawią się inne projekty jaskiń, przedstawiające zwierzęta i obiady z kawą, najprawdopodobniej rytualne. Oprócz malarstwa zajmował się również rzeźbą w houve i tworzeniem przedmiotów.

Epoka Nessy, idea sztuki jako przedmiotu kontemplacji nie istniała zatem jako twory tinham, inne funkcje, związane z utylitaryzmem i duchowością.

Uma das charakterystyka fortes da Sztuka niepaleolityczna była naturalistyczna reprezentacja, szukając wierności obserwowanemu obrazowi, jak w przypadku wizerunku bisão znalezionego w jaskiniach Altamira w Hiszpanii.

W miarę upływu czasu domy i kobiety zaczną dominować w rolnictwie, skupiając się na lokalizacji. To właśnie w tym czasie zaczęli wytwarzać fermenty z polerowanych materiałów, a nie okres, który stał się znany jako neolityczny.

Również sztuka z tamtych czasów również uległa przekształceniu, z bardziej uproszczonymi przedstawieniami animacji i kolacji życia społeczności, takich jak tańce i praca.

Nie jest też neolitem, kiedy powstały pierwsze metalowe rzeźby. Alem disso, nie, że mówisz, że szanuję architekturę, pomniki sao feitos w pedra, jak wielki krąg skał zatytułowany Stonehenge, z siedzibą w Anglii.

Czytam też: Sztuka naskalna

Arte na Antiguidade (od 4 tys. DO. rok 476 d. DO.)

Istnieje kilka cywilizacji, które stanowią część historii starożytnej, która obejmuje okres od spisanego wynalazku do początku średniowiecza.

Wśród nich możemy wymienić, jak civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, dwa povos celtyckie, da Persia, da Grécia e Roma, alem da art paleocristã.

W związku z tym omówimy niektóre z najważniejszych ekspresowych ekspresji kulturowych.

Arte da Mesopotâmia

Sztuka feita pelos povos mesopotâmicos obejmuje różne przejawy, takie jak rzeźba, malarstwo i architektura. Region ficava między rzekami Tygry i Eufrat, terytorium, które obecnie znajduje się w niektórych częściach Turcji i Iraku.

Przez 4 tysiące lat cywilizacji i biednych, którzy tworzyli Mezopotamię são os Sumerowie, Asyryjczycy, Acadios, Babilończycy i Caldeus.

To żeby cię zobaczyć, znalazłeś więcej miejsca wśród Mezopotamczyków, z wielkimi produkcjami. Rzeźba służyła jako dekoracja konstrukcji, a także malarstwa.

Tematyka różnią się między bytami mitologicznymi, deuses i deuses, animais i pessoas.

Sztuka egipska

Uma das civilizações de maior importância da starożytności foi lub Egito Antigo. Miało to jedynie dość rozbudowaną organizację społeczną i kulturalną.

Aspekt religijny ma ogromne znaczenie, kierując wszystkimi dziedzinami organizacji społecznej, włączającej lub artystycznej. Assim, jako wyraziste egipskie manifestacje, zawsze obierają duchowość i symbolikę.

Uma dessas vertentes foi a sztuka pogrzebowa, co objawiało się poprzez posągi i przedmioty złożone razem do ciał, do własnej sztuki balsamowanie, bogato zdobione sarkofagi wielkich piramid, które służyły jako wieczna siedziba dla dwojga Faraonowie.

Sztuka była uczciwa, rządziła się dość sztywnymi regułami, służyła większemu celowi niż indywidualnej ekspresji artystycznej. Na przykład malarstwo Na miało pewne standardy, takie jak Lei daje frontalnośćW tym postacie ludzkie były przedstawiane jako tors zwrócony do przodu, podczas gdy nogi, stopy i głowy były pokazane z boku.

Dowiedz się więcej o fascynująca sztuka Antigo Egito.

Sztuka grecka

Grécia Antiga to być może cywilizacja, która bardziej wpływa na wszystko lub na Zachód. To dlatego, że jego społeczeństwo opierało się na bardziej elastycznych wierzeniach religijnych niż na cywilizacjach. poprzednie (takie jak Egipt), w których wyżej ceniono ludzkie czyny i rozum duchowość.

W każdym razie mitologia grecka była postrzegana jako temat przedmiotów artystycznych.

A Grécia pojawia się w trzech różnych okresach: archaicznym, klasycznym i hellenistycznym. W związku z tym kultura została złagodzona przez zmiany, a także samą strukturę społeczną.

Mimo to możemy scharakteryzować art desse povo de algumas maneiras. Foi za pomocą malarstwa, rzeźby i architektury, którą Grecy wyrażają swoje twórcze idee, które na ogół wykazują dość dużo. Harmonia, z troską o symetria e da doskonałość.

Alem disso, była to sztuka wywodząca się z waloryzacji homem. Ciekawe, jak, nie zacząłem, ponieważ rzeźby pojawiają się jako wyraz twarzy neutralny, co jak Przekazywanie tempa staje się coraz bardziej wyraziste, ponieważ można obserwować rzeźby wystawiany.

Powierz nam również naszą analizę sztuka autorstwa Greci Antiga.

Sztuka rzymska

Starożytny Rzym był jednym z dwóch wielkich imperiów, które miały já viu człowieczeństwo. A fundação da cidade datuje się teoretycznie na 753 rok. DO. Tak więc wpływy kulturowe dla tej grupy opierają się na dwóch poprzednich cywilizacjach, od epoki etruskiej do greckiej epoki hellenistycznej.

Dessa forma, architektura, malarstwo i rzeźba rzymski tiveram as odniesienie lub ideał perfeição e beleza dos gregos e niektóre elementy dwóch Etrusków.

Na architektury, duże fora construções wzniesione jako zakończenie świątyń serem i przestrzenie rozrywkowe, takie jak teatry.

LUB Koloseum Jest to przykład teatru rzymskiego. Przy gigantycznych proporcjach powstało miejsce dla 40 tys. miejsc siedzących i 5 tys. osób rozpoczęło budowę bez seculum I.

Paleocristã ou Cristã Primitiva Art

Chamada „sztuka paleocristã” związana jest z artystycznymi manifestacjami cristãos pouco tempo depois da morte Jezusa Chrystusa, wydarzenie pois depois desse, jego uczniowie pójdą prosić o Jego słowo i wielu ludzi stanie się oddany.

Na początku wspólnota ta znajdowała się w Judei, miejscu, w którym umarł Jezus. W miarę jak ludzie przechodzą przez tempo, migrują do innych miejsc w Cesarstwie Rzymskim i podejmują studia magisterskie.

W międzyczasie ta rasa nie została dopuszczona przez rząd rzymski, a ty wierzysz w wielkie prześladowania. Dlatego za bycie uma zakazana wiara, ty cristãos faziam suas homagens to Jesus em ukrywasz się.

Przykłady Bons są odsłonięte w katakumbach, gdzie zostały pochowane martwe. Costumava-se tworzy proste obrazy, zawierające symbole uwielbienia, a później projekty nieco bardziej wyszukane.

Arte na Idade Média (między V a XV wiekiem)

W średniowieczu obejmuje długi okres, który sięga od V até lub XV wieku, dlatego sztuka była sofrendo alterações ao long desses seculums.

Po wielokrotnych najazdach barbarzyńskich włosów, Rzym został ostatecznie zdobyty i ustalono, że od 476 r. przeniósł się do Idade Antiga i rozpoczął w Idade Media.

Od tego momentu chrześcijaństwo zdobywało ropę i zostało włączone jako oficjalna religia, a nie tak, że było znane jako Cesarstwo Bizantyjskie.

DO sztuka bizantyjska potem przejdź do ekspres do religiosidade cristã w bardzo różnorodny sposób prymitywnej sztuki chrześcijańskiej, ukazując splendor i bogactwo oraz dążąc do odniesienia się do postaci króla Deus.

Jest to więc cheia sztuka norm i konwencji (a także sztuka egipska). Każda postać została przedstawiona we właściwym miejscu, tak jak osobistości twarzą w twarz, a wiele razy członkowie rodziny królewskiej byli przedstawiani jako święta.

Lub mozaika (umieszczanie małych kamieni na muralu, tworząc wzór) była bardzo szeroko stosowaną techniką w okresie bizantyjskim.

Później pojawią się inne artystyczne przejawy, takie jak ourivesaria, w produkcji peça dla członków rodziny królewskiej, takich jak chóry, klejnoty i krucyfiksy.

Ponadto rozwijała się sztuka średniowieczna i tworzyła się architektura jako vertentes, w której znalazła podatny grunt przy budowie kościołów, katedr i bazylik.

Sztuka romańska i sztuka gotycka są również częścią okresu średniowiecza, a nie cechą, która pozostaje silnie związana z katolicyzmem.

Sztuka renesansu we współczesnym Idade (przez volta do sec XIV ao sec XVII)

Jest rozumiany jako renesans lub okres, w którym kultura zaczęła ulegać wielkim wpływom idei starożytnych klasycznych grecko-rzymskich.

Tem início na Italia autorstwa volta do seculo XIV i evolution-se tie o seculo XVII, rozumiejąc chamada Nowoczesna Idade.

Faza Nessa w historii, stopniowo się przebudza wartości humanistyczne i antropocentryczne, który umieszcza mnie lub człowieka jako centrum wszechświata.

Ponieważ sztuka odzwierciedla te koncepcje, jest wykorzystywana przez literaturę, malarstwo, rzeźbę czy architekturę. Renesansowe cechy poszukują w kompozycjach artystycznych harmonii, symetrii i równowagi, a także rozwoju perspektywy i głębi.

Dzieło, które stało się ikoną epoki Mona Lisa (1503), Leonarda da Vinci, gdzie możemy zauważyć kilka osobliwości dessas.

Jako wielkich artystów okresu możemy wymienić Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła (1475-1564), Donatello (1368-1466) i Sandro Boticcellego (1445-1510).

DO sztuka barokowa e o rokoko Pojawił się później jako rozpad sztuki renesansowej i nowoczesnej Idade.

Arte na Idade Contemporânea (od 1789)

Idade Contemporânea rozpoczęła się w XVIII wieku, a jej początkowymi ramami była rewolucja francuska. Brak pola teoretycznego, ten okres trwa dwa dni.

Tymczasem wiele transformações sociais e culturais ocorreram de la la, abyśmy mogli uznać, że żyjemy obecnie w ponowoczesności.

Także ważne ruchy artystyczne poprzedzające sztukę współczesną to: neoklasycyzm, romantyzm, realizm, secesja, impresjonizm i postimpresjonizm.

LUB neoklasycyzm Nie pojawia się pod koniec XVIII wieku jako wznowienie klasycznych wartości greckich, z wielką techniką w szkołach artystycznych.

W przeciwieństwie do tego ruchu powstaje lub romantyzm (1820-1850), który starał się zerwać z klasycznymi regułami, ceniąc wyobraźnię, sentymentalizm i indywidualność artysty.

Ha lub realizm (1850-1900) odrzuca idee sprzeczne z romantyzmem, dążąc do ukazania rzeczywistości w sposób obiektywny i na wpół wyidealizowany.

Nie pod koniec XIX wieku, przy dość rozwiniętej industrializacji, secesja powstaje jako idea połączenia różnorodnych odniesień, takich jak sztuka orientalna i średniowieczna, z produkcją przemysłową.

Około 1870 roku niektórzy francuscy artyści zaczęli myśleć o produkcji artystycznej, wywodzącej się lub ruch impresjonistyczny, lub która stara się drukować tkaniny jako kolory i naturalne kształty oświetlenia jako enxergavam.

Te artystyczne eksperymenty tiveram jako konsekwencja sztuki postimpresjonista, z malarzami takimi jak Van Gogh i Cézanne.

Sztuka współczesna (koniec XIX i XX wieku)

Sztuka współczesna miesza się z postimpresjonistycznymi badaniami, a później nie zaczyna się od XX wieku, manifestuje się jako awangardowi Europejczycy.

São Chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspresjonizm, fowizm, kubizm, futuryzm, dadaizm i surrealizm.

Te foram vertentes, które tinham lub intuito de trazer innowują zarówno estetykę, jak i konceptualność sztuki, rozwijając się, nakładają się na malarstwo, ale także na rzeźbę, literaturę i architekturę.

Był to moment wrzenia kulturowego, który ujawnił ogromne zmiany, które miały miejsce w wyniku postępu przemysłowego w pierwszej i drugiej wojnie.

São uważał również vertentes sztuki nowoczesnej lub abstrakcjonizmu, aby sztuka optyczna,pop Art ja Szkoła Bauhausu.

Sztuka współczesna (z sików XX wieku)

Sztuka współczesna to to, co zaczyna się od celu XX wieku jako forma przewyższać sztukę współczesną i zapewniać nowe ścieżki Wyzwania, a nie pole ekspresji.

Można powiedzieć, że produkowane dziś języki artystyczne są wkomponowane w sztukę współczesną, czyli tak samo jak w sztukę postmodernistyczną.

To sposób doceniania i tworzenia sztuki w oparciu o badania takie jak pop art, minimalizm i działania performatywne przez około dwa lata 60.

Załóżmy, jak nasze własne dni życia liści i super połączonych i technologicznych, aby aktualna sztuka odzwierciedla ten kontekst i przyswaja różne języki, w poszukiwaniu integracji świata codziennego ze sztuką.

Wybraliśmy wideo z kuratorką i badaczką Sabriną Mourą, która opracowała kilka pytań i wyznacza kierunki bez poczucia zrozumienia sztuki współczesnej.

Możesz być zainteresowany:

• Ważne dzieła sztuki ao longo da history
• Rodzaje sztuki
• Sztuka współczesna
• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Prace Kandinsky'ego, aby poznać życie malarza
• Słynne dzieła sztuki i ich ciekawostki

Odniesienia bibliograficzne:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Historia daje sztukę. 16. wyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Historia sztuki. São Paulo: wyd. Ática, 2010.