Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie

Sztuki współczesnej nie dają mi ruchy artystyczne, które pojawiły się w Europie w ostatnich latach XIX wieku. Ta awangarda artystyczna, podobnie jak conheque ficaram, była przedłużona, związana z celem następnej świeckiej, która przybyła do Brazylii około dwóch lat 20.

Epoka Nessy, artyści poszukują innych olharów i sposobów przedstawiania świata, descolando-tradycyjna sztuka podana.

Równolegle powstaną różne sztuki wizualne, takie jak ekspresjonizm, fowizm, kubizm, abstrakcjonizm, futuryzm, surrealizm i dadaizm.

Sztuka współczesna w Brazylii

Nie Brazylia, ani ruch modernistyczny, który pojawił się później w awangardzie Europy. Tutaj, czyli decydującym okresem dla jego konsolidacji, były lata 20. XX wieku, kiedy to odbywał się Tydzień Sztuki Nowoczesnej. Tymczasem kilka lat wcześniej nie było artystów tworzących dzieła o nowoczesnych cechach.

Kontekst historyczny

Kontekst historyczny, w którym żył kraj na początku XX wieku, obejmował wzrost, postęp, uprzemysłowienie i wielu imigrantów, którzy przyjeżdżają z różnych części świata, aby odbudować massa trabalhadora depois da abolição da eskrawata.

Był to moment umacniania się kapitalizmu, dlatego też wybuchły konflikty społeczne. Houve, na przykład, grupy agentów imigrantów zorganizowane przez ruchy anarchistyczne w poszukiwaniu lepszych warunków życia.

Assim, zaczyna powstawać w potrzebie nowego rodzaju sztuki, która przekazuje bieżące doświadczenia, a nie przyszłe nadzieje.

Równolegle do isso, teraz w Europie poszukiwanie eksperymentów i zrywania tradycji. Wtedy niektórzy brazylijscy artyści wejdą w kontakt z tym wzburzeniem za granicą i nadadzą artystycznej świeżości i dążą do wdrożenia tu nowej sztuki, z rodzącą się inspiracją. Europejska awangarda.

Nomes esenciais nesse moment for Lasar Segall (1891-1957) i Anitę Malfatti (196-1964), których w żadnym kraju nie można uznać za prekursorów sztuki nowoczesnej, którzy w latach 10 organizują wystawy.

Trzeba powiedzieć, że sztuka Anity była ostro krytykowana i źle rozumiana przez wielu brazylijskich intelektualistów, zwłaszcza przez Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, pochodzący z zagranicy (Litunia), nie spotkał się z wielką krytyką.

Tydzień Sztuki Współczesnej

Z całym tym ruchem inni artyści również badają nowe osiągnięcia w sztuce i literaturze.

Postanawiają też zorganizować swego rodzaju „festiwal”, na którym prezentują swoje najnowsze produkcje. Forma Dessy narodziła się podczas „Tygodnia Sztuki Współczesnej” lub „Tygodnia 22”, jak również stała się znana.

Impreza jest częścią obchodów dwóch lat niepodległości od Brazylii w 1922 roku i odbyła się w Teatrze Miejskim w São Paulo, od 13 do 18 lutego tego samego roku.

Intencją dwojga artystów było kreowanie nowych wydarzeń i rzucanie wyzwania obecnym standardom sztuki, wciąż bardzo konserwatywnej i odważnej wobec wartości XIX wieku.

Jest to wystawa prezentująca około 100 dzieł sztuki i zawierająca prezentacje literackie i muzyczne. Idea ideia da Semana, na realidade, została zainspirowana francuskim wydarzeniem Semaine de Fêtes de Deauville Liczyłem się jako wsparcie od Paulo Prado, patrona, który otrzymał wsparcie finansowe od kawiarni.

Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj: Tudo na Tygodniu Sztuki Nowoczesnej.

Brazylijscy przedstawiciele sztuki współczesnej

Dla kilku artystów, którzy przyczynią się do konsolidacji sztuki nowoczesnej w Brazylii, zarówno w dziedzinie sztuk plastycznych, jak i literatury. Alem dwóch malarzy Anita Malfatti i Lasara segalla, że nigdy nie byliśmy przed tego rodzaju sztuką, powiedzmy:

• Powiedz Cavalcanti (1897-1976) - malarz, ilustrator, pisarz i rytownik. Jest postacią niezbędną do realizacji Tygodnia 22, uważany za wielkiego idealizatora.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O painter jako pierwsi eksplorują estetykę kubistyczną z charakterystycznymi dla Brazylii motywami, takimi jak rdzenne mity.
• Wiktor brecheret (1894-1955) - rzeźba um dos maiores nomes da no Brasil. Masz wpływ Auguste'a Rodina, a jego prace mają elementy ekspresjonistyczne i kubistyczne.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - malarz i dehista. Nie brałam udziału w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej, ponieważ byłam we Francji na wystawie. Tymczasem mam fundamentalną rolę w ruchu modernistycznym zwanym Antropofagia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - pisarz, pedagog i krytyk sztuki. Jego literacka produkcja innowacyjnych innowacji w sposobie wyrażania siebie i początkowo kwestionowania poetów parnasistowskich. Lub wiersz Wy ropuchy Zostało to ogłoszone podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
• Mario de Andrade (1893-1945) - pisarz cegieł pierwszego pokolenia modernistów w Brazylii. Sua produção ceni tożsamość narodową i kulturę.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - pisarz i dramaturg. Niektóre postaci centralne nie są literackim modernizmem, z lekceważącym i kwaśnym stylem, powracającym w pytający sposób do początków Brazylii.
• Graça Aranha (1868-1931) - pisarz i dyplomata. Pomaga założyć Brazylijską Akademię Literatury i odgrywa fundamentalną rolę w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej.
• Menotti del Picchia (1892-1988) - pisarz, dziennikarz i adwokat. Em 1917 publikuje lub romans Juca Mulato, jego pierwsza praca, uważana za przedmodernistyczną. Uczestniczy w 1922 w Tygodniu Sztuki Współczesnej, koordynując drugą noc imprezy.
• Villalobos (1887-1959) - kompozytor i pedagog. Dwóch czołowych muzyków brazylijskich, o wielkim międzynarodowym uznaniu. Jego marka powstała w ramach Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, gdzie jego twórczość nie została zrozumiana przez publiczność.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Uczestniczyłem również w Tygodniu 22 i zostałem wtedy odrzucony. W międzyczasie zbudował silną niezewnętrzną ulicę i był wielkim propagatorem muzyki Villa Lobos.

Możesz być również zainteresowany: Modernizm nie Brazylia i Ważni artyści Tygodnia Sztuki Współczesnej.

Sztuka współczesna w Europie

Sztuka współczesna powstała po raz pierwszy w Europie jako dekoracja przeżywanego niespokojnego momentu. Był to początek nowego stulecia i lata przeniesienia permeavam do społeczeństwa wszechświata sztuki.

Dessa forma, widzimy różne ruchy artystyczne, które starają się zerwać z patronami i tradições. Można by sądzić, że impresjoniści jako pierwsi „zainaugurowali” sztukę nowoczesną, ponieważ eksperymentowali z różnymi sposobami drukowania rzeczywistości na tkaninach.

Tymczasem, mimo że odegrali kluczową rolę w rozwoju nowych przybyszów z awangardy, nadal są więzieni w tym samym celu, co dwóch konserwatywnych artystów. Taka intencja polegała na tym, aby reprezentować świat nadający kształt bardziej realny możliwy, ale śledzenie innowacji w taki sposób, aby zbadać liczbę kolorów, światła i ram.

Epoka Nessy, konsolidacja fotografii wzbudza pewne pytania i wpływy na polu sztuki.

Nigdy wcześniej nie widać, że będzie ona podążać za nią z zamiarem obalania idei, doznań i kwestionowania za pomocą prac proponujących nowe formy, istoty i podejścia.

Czytam też: Modernizm: podsumowanie i kontekst historyczny.

Ruchy i artyści sztuki współczesnej

Ekspresjonizm

Ten vertente powstał w Niemczech, a dokładniej w Dreźnie. W 1904 artyści Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i ​​Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, z tłumaczeniem na "Ponte".

Lub kolektywna tinha jako zamiar nadania w swoich pracach bardziej sentymentalnego charakteru, wyrażającego również udrękę i emocje, które kwitną we współczesnym społeczeństwie, logo nie zaczyna się w XX wieku.

Albo ekspresjonizm był także opozycją wobec poprzedniego ruchu, albo impresjonizmem, który tylko szukał Badanie zjawisk ucha, światła i rdzenia, bez importowania psychologicznych aspektów bytu człowiek.

Ważni artyści, którzy silnie wpłynęli na ruch Vincenta van Gogha (1853-1890) i Edvarda Muncha (1863-1944).

Fowizm

Fowizm był ruchem, który wyrósł z wystawy młodych artystów w Paryżu. O rok był 1905 i nie wiem czy był bardziej znany przez Henry'ego Matisse'a (1869-1954).

Na exposição, ponieważ dzieła foram są mało rozumiane, a poprzez kontakt disso, malarze foram chamados de ty fauves, „Jak feras” po portugalsku. Dzieje się tak dlatego, że rdzenie i formy, które zostały użyte, były niewielkie lub żadne kompromisy z rzeczywistością.

Głównymi cechami tego vertente były bardziej intensywne i czyste rdzenie oraz brak cieniowania na figurach.

Além de Matisse, inne imiona reprezentujące obecny Sao: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Lub fowizm wywarł ogromny wpływ na nowy sposób kolorowania i drukowania obiektów sztuki, designu i odzieży obecnie.

Kubizm

Albo kubizm można uznać za ruch awangardowy, który najbardziej przekształcił się w sztukę seu tempo. Opracowany przez Pabla Picassa (1881-1973) i Georgesa Braque'a (1883-1963), ten nurt ma na celu przeformułowanie w taki sposób, aby przedstawiać postacie i formy.

Celem vertente było odwrócenie się od reprezentacji, przedstawienie rzeczywistości w taki sposób, aby wywołać wrażenie, że formy są „otwarte” i wszystkie ukazane kąty są ukazane.

By isso, odwołuję się do geometrii ganhou forte, a nie kubizmu. Zainspirowany malarzem Paulem Cézanne (1839-1906), który zaczął malować upraszczając ciała i używając dość cylindryczny kształt w swoich tkaninach Picasso i Braque rozwijają kubizm analityczny i kubizm syntetyczny.

Abstrakcjonizm lub sztuka abstrakcyjna

Sztuka abstrakcyjna wydaje się być intuicyjna, rodzaj ekspresji, który nie kwalifikuje się jako dialog jako figuratywna. Seu maior expoente foi czyli rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944).

Nie abstrakcjonizm, z zamiarem tworzenia obrazów eksplorujących formy, linie, serca i siostrzenice, przy mniejszym kompromisie z rzeczywistością. Assim, w 1910 roku Kandinsky tworzy swoją pierwszą abstrakcyjną pracę, czyli quadro Batalha.

Później pojawią się inne vertentes da abstract art. Brak nieformalnego abstrakcji, doznań i uczuć, głównie lżejsze i bardziej organiczne formy.

Já no Geometryczny abstrakcjonizm dominował z bardziej racjonalnymi i geometrycznymi kompozycjami, których największą ekspozycją był Piet Mondrian (1872-1974).

Futuryzm

Lub Ruch Futurystyczny Widzisz jako idealizatora lub pisarza Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), który escreveu lub Manifest Futurystyczny. Depois, sztuki plastyczne inspirowane były manifestem i stworzeniem dokumentu skierowanego głównie do malarstwa.

Nessa corrente cenią sobie szybkość, przemysł i nowinki technologiczne, które się pojawiły, a ja doceniam ideę przyszłości i postępu.

Na malarstwo, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) i Gino Severini (1883-1966).

dadaizm

Nie z I wojny światowej (1914-1978), wielu artystów i intelektualistów było niezadowolonych, gdy krążyły pogłoski, że świat zabiera. Niektórzy z nich schronili się w Suiça w Zurique i zapoczątkowali ruch, który kwestionuje nowe czasy i niepokoje wojny.

Foi aí, który zrodził ruch dadaistyczny, zatytułowany przez poetę Tristana Tzarę (1896-1963), który przypadkowo otworzył słownik i napisał francuskie słowo Dadaista (co w języku portugalskim oznacza „cavalinho”).

Essa była sposobem na wyeksponowanie intencji grupy, która miała pokazać absurdalne tempa i nielogiczne, ponieważ racjonalność wydawało się wygasić ludzkość w obliczu okropności wojna.

Dessa maneira powstaje – to nurt sztuki, który stara się sprawdzić funkcję sztuki i satyryzować aktualne wartości. Dwa wielkie nazwiska dadaizmu to Marcel Duchamp (1887-1868).

Inne ważne nazwiska to: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) i Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealizm

Albo surrealizm rodzi się z tego samego dadaistycznego korzenia. Francuski poeta André Breton (1896-1966) tworzy manifest, broniąc psychicznego automatyzmu, mechanizmu łączącego proces twórczy z przejawami nieświadomości i piquê.

Dla surrealistów liczyło się to bardziej niż nakazana podświadomość czy to, że zostanie wystawiona na dzieła, proponuję irracjonalne, nielogiczne i halucynacyjne wątki.

Dlatego, jak działa surrealista, têm, quase em sua totalidade, senna aura, ou seja, rysują obiady sugerujące sny.

Wyróżniają się tego typu artyści Salvadora Dalí (1904-1989), Marca Chagalla (1887-1985), Joana Miró (1893-1983) i Maxa Ernsta (1891-1976).

Aby odkryć inne prace surrealistyczne, przeczytałem: Instynktowne dzieła surrealizmu.

Charakterystyka sztuki współczesnej

Do sztuki nowoczesnej mam wiele punktów widzenia i każdy z nich proponował narzucenie i przeanalizowanie aspektu swojego czasu. Tworzą więc dość zróżnicowane, jak osobliwości awangardy i intencje dwóch artystów.

Co więcej, pewne cechy i atrybuty można zaobserwować w sposób ogólny we współczesnej sztuce europejskiej i brazylijskiej.

Wszyscy ci artyści carregavam um intensywny cel afastar-tradycyjna sztuka jest podana wiek XIX. Negavam czyli konserwatyzm i propunham innowacja zarówno w sposobie reprezentacji, jak iw poruszanych tematach.

W tym samym czasie rozpoczęto eksperymenty i improwizacje, próbując nowych lęgowisk.

Możesz być również zainteresowany:

• Impresjonizm
• Europejska awangarda
• Charakterystyka modernizmu
• Artyści Essenciais da Arte Moderna