17 słynnych utworów muzycznych przeciwko brazylijskiemu przywódcy wojskowemu

Tak jak Brazylia jest ujarzmiona przez autorytaryzm i cenzurę, tak artyści odmówią milczenia. W czasie brazylijskiej służby wojskowej (1964-1985) istniało wiele form oporu wobec kultury.

MPB (brazylijska muzyka popularna) jest głównym dowodem na donosy w celu zwalczania lub kontrolowania ideologicznej kontroli systemu. Sem liberdade de expressão, muszą wymyślać kody, metafory i gry słowne, aby komunikować się ze społeczeństwem.

Pomimo dwóch incontáveis ​​przypadków cenzury, prześladowań i wygnania, którym ci muzycy muszą stawić czoła, ich dzieci nadal stanowią ramy narodowej historii i kultury.

1. Kielich autorstwa Chico Buarque i Miltona Nascimento

Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangue

Kielich Jest to jeden z dwóch najsłynniejszych tematów Chico Buarque i jedna z dwóch najważniejszych broszur okresu militarnego. Embora została napisana w 1973 roku, została ocenzurowana i została wydana dopiero 5 lat temu, w 1978 roku.

Za pomocą metafor i podwójnych znaczeń Chico ostro skrytykował autorytarny rząd. Cytując fragment biblijny (Mar. 14:36), wydaje się, że porównuje płaskorzeźbę Jezusa no calvário z povo brasileiro.

Assim, czyli kielich, byłby pełen sangue daquele, które były torturowane i martwe, mniej niż brutalne państwo. Z drugiej strony, ze względu na semelhança między słowami „kielich” i „cale-se”, odnoszą się do do ucisku i/lub wyciszenia, że ​​viraram rotina.

Jak trudno jest uzgodnić projekt
Se na calada da noite eu mnie zranił
Chcę wydać ludzki krzyk
Co za sposób na bycie chronionym
Esse cisza wszystko mnie prześladuje
Atordoado ue bądźcie na bieżąco
Na arquibancada na każdą chwilę
Zobacz emerge lub monster da lagoa

„Potworem” epoki był wszechobecny ameaça, który wydawał się zbliżać do kilku lat, pozostawiając lub poddany w ciągłym stanie gotowości.

Obawia się, że w przyszłym roku będzie powszechną praktyką epoki: żandarmeria wojskowa najeżdżała domy w nocy i unosiła ludzi, wielu sumiam na zawsze.

Czytam też, aby Pełna analiza muzyki kielichowej.

2. Szczęście szczęście przez Caetano Veloso

Chodzenie pod prąd lub wiatr
Sem lenço, sem dokument

Odniesienie nie do ruchu tropikalnego, Szczęście szczęście Został zaprezentowany w 1967 roku nie na Festival da Record. Mimo czwartego miejsca w konkursie muzyka była ulubieńcem publiczności i odniosła ogromny sukces.

W czasie stagnacji i braku wolności pieśń propunha ruch i opór. Caetano falava em szedł „pod wiatr lub pod wiatr”, ou seja, w kierunku, na który był wkurzony.

Sem lenço, sem dokument
Nic, żadna torba ani moja
Chcę dalej żyć, kochanie
Eu vou
Dlaczego nie, dlaczego nie

Jak Caetano wyjaśnił później, do muzyki i opowieści, na pierwszy pessoa, młodego człowieka, który mijał miasto.

Powołując się na elementy kultury popularnej, traça um portret seu tempo, reprezentujący młodzieńca, który czuł się zagubiony i chciał uciec, ale nigdy nie wiedział dokąd.

Czytam też, aby pełna analiza muzyki Alegria, Alegria.

3. Proszę nie mów, że nie zawodzisz kwiatówprzez Geraldo Vandré

Chodź, chodźmy, czego się spodziewać, nie wiem
Który wie twarzą w godzinę, nie spodziewa się, że się wydarzy

Proszę nie mów, że nie zawodzisz kwiatów, piosenka napisana i śpiewana przez Geraldo Vandré, jest jednym z dwóch najsłynniejszych ludzi przeciwko brazylijskiemu przywódcy wojskowemu.

Znana również jako „Caminhando”, muzyka została zaprezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w 1968 roku i zajęła drugie miejsce. List, mocno upolityczniony, chamou a atenção do reżimu i muzyk musiał opuścić kraj.

Nas escolas, nas ulice, pola, construções
Wszyscy jesteśmy żołnierzami, uzbrojeni czy nie
Chodzenie i śpiewanie i podążanie za piosenką
Wszyscy jesteśmy równi braços dice ou não
Kocham cię w umyśle jak kwiaty bez chão
Do pewności z przodu, do historii w mojej in
Chodzenie i śpiewanie i podążanie za piosenką
Uczenie się i nauczanie uma nova lição

Z elementami, które lembravam, pieśni używane w passeatach, protestach i demonstracjach, do muzyki i um Apeluję do união e à ação collectiva. Przejdę do nędzy i eksploracji brazylijskiego povo, pokazując, że wszyscy partnerzy społeczni muszą wspólnie walczyć o wolność.

Muzyka pokazuje, że wszyscy, którzy są świadomi opresyjnej rzeczywistości, są… odpowiedzialność agira, nie możemy biernie liczyć na to, że będziesz coisas melhorem.

Czytam też, aby Pełna analiza muzyki Pra não dizer que no falei das flores.

4. O Bêbado e o Wędrowiec po linie, Elis Regina

Chora
To nossa Patria mãe gentil
Choram Marias e Clarisses
Nie tylko Brazylia

O Bêbado e o Wędrowiec po linie Jest to piosenka napisana w 1979 roku przez Aldira Blanca i João Bosco, a nagrana przez piosenkarkę Elis Regina. Lub bêbado, „przynosząc żałobę”, wydaje się odnosić do zamieszanie i smutek robią povo Brasiliro, ta sofria jako finał daje wolność.

Do jego własnej Pátrii, wraz ze wszystkimi innymi, żony, filhowie i towarzysze mówią im, że jesteśmy wychowywani przez żandarmerię wojskową. Ao wymieniając nuvens jako „miejsca tortur”, listownie potępia przypadki tortur i śmierci, które mnożyły się w kraju wewnętrznym.

Desabafando on lub „sufoco” pamiętnik „noite do Brasil” (metafora ditadury), lembra „tylu ludzi, którzy odeszli”, wygnańcy, którzy fugiram przeżyli.

Więcej sei niż uma dor assim pungent
To nie może być bezużyteczne
Mieć nadzieję
Dança na corda bamba autorstwa sombrinha
E w każdym kroku dessa linha
mogę być posiniaczona

Losowy!
Do linoskoczka Esperanza
Dowiedz się, co lub pokaż każdego artysty
Boję się kontynuować

Mimo dysforycznego tomu kompozycji ostatnie strofy trazem uma Przesłanie zachęty dla towarzyszy i współczesnych Elis.

Jem tyle sosu, żeby mieć nadzieję i "linoskoczek" i nadążyć. Wy, Brazylijczycy, głównie artyści, musicie kontynuować swoje życie, udowadniając, że będziecie szczęśliwymi dniami.

5. Eu quero é rzuć moim bloco na rua, Sergio Sampaio

Há quem powiedzieć, że eu dormi de touca
To ue przegrało z ustami, to ue fugi da briga
Że spadłem z galho i że nigdy nie widziałem saya
Że ue zmarło na medo, gdy złamał się lub pau

Eu quero é rzuć moim bloco na rua é muzyka z 1973 roku, w której Sérgio Sampaio wyraża seus uczucia udręki w oczekiwaniu na stopień wojskowy. Wystraszony, ten mały facet wydaje się zawodzić we wspólnym brazylijskim nomie, okazując ogólne niezadowolenie i ciągły strach.

Spróbuj-se também de uma Krytyka rządu Medyceuszy i zakładanie „cudu gospodarczego” to było ogłaszane przez propagandę polityczną.

Eu quero é rzuć moim bloco na rua
Skacz, odbijaj pra gemer
Eu quero é rzuć moim bloco na rua
Gingar, dawać i sprzedawać

Eu, dla mnie chciałem isso i aquilo
Um quilo mais daquilo, um grilo mniej disso
Mówię, że jest to konieczne lub w ogóle nie wiem
Chcę, żeby wszyscy nie byli w karnawale

Sampaio, jak wielu da sua geração, chciał po prostu zobaczyć lub seu „bloco na rua”, ou seja, zjednoczoną młodzież, która dobrze się bawi. O Karnawał, znany jako czas radości i wyzwolenia, jawi się jako antidotum na ciągłe represje.

Assim, poprzez tę piosenkę, lub muzyk z jego głosu na inny sposób oporu: lub „przepełnienia”, które przeciwstawiają się konserwatyzmowi obecny.

6. ten uścisk, Gilberto Gil

Meu caminho pelo mundo
Eu mesmo traço
Do Bahia já me deu
Regua i kompas
Co o mnie wiesz?
Ten uścisk!

ten uścisk Jest to muzyka z 1969 roku, napisana i zaśpiewana przez Gilberto Gila. Poczęty, gdy precyzyjny artysta udał się na wygnanie do Londynu, my lata chumbo da ditadura, chodzi o wiadomość pożegnalna.

W obliczu wszelkiej cenzury i prześladowań, pąkle, które boi się iść do pracy, aby wyśledzić swoją „drogę do świata”, czego chcesz? Gil pokazuje, że on… darowiznę siebieOddaje swoje życie i oddaje swoje życie, planując odzyskanie wolności i autonomii, którą utraci.

Alô Rio de Janeiro
Ten uścisk!
Wszystkie lub wszystkie brazylijskie
Ten uścisk!

Pozdrawiając kilka znanych miejsc w mieście Rio de Janeiro, w tym Realengo, gdzie jest uwięziony, przygotowuje się do wyjazdu. Tak więc jego słowa zdają się sugerować, że jest to coś tymczasowego: Gil wiedział, że pewnego dnia powróci.

7. Pomimo ciebie Chłopiec Buarque

Hoje você é quem manda
Falou, ty falado
Nie dyskutuj, nie
Minha ludzie hoje go
Falando side i olhando pro chão
Viu?
Wymyśliłeś ten stan
Inventou do wymyślenia
Wszystkie opróżnianie
Wymyśliłeś lub zgrzeszyłeś
Schemat do wymyślenia lub przegranej

Skierowany do rządu wojskowego, Pomimo você To oczywiste i odważna prowokacja. Piosenka napisana i nagrana przez Chico Buarque w 1970 roku została wówczas ocenzurowana i ukazała się dopiero w 1978 roku.

Powtarzając początkowy werset „Amanhã vai ser outro dia”, Boy pokazuje, że ma nadzieję, że nie umarł, że wciąż czeka na przetrwanie reżimu.

Bądź, nie obecny, albo povo w obliczu autorytaryzmu i represji z „powstrzymanym krzykiem”, albo muzyk wiedział, że żadna przyszłość nie zmieni się. Assim, jako forma zachęty, odważył się Sonhar com a liberdade.

Pomimo você
Amanhã musi być kolejny dzień
pytam gdzie się schować
Dać ogromną euforię?
Jak mam zabronić?
Kiedy lub galijski nalegają na śpiewanie?
Kiełkowanie gua novanova
A ludzie kochają sem stop

Albo raiar do sol symbolizuje lub rodzi się w nowym tempie, albo koniec smutku i ucieczki, która dominuje w kraju. To samo jest cenzurowane i prześladowane przez policję, a muzyk nalega na przeciwstawianie się lub ustanawianie władzy i zachęcanie swoich zwolenników.

Canção przekazuje do sprężystość um povo, że mimo wszystko się nie poddałem. Zmęczony i półtora, Chico Buarque ameaçou czyli reżim autorytarny, zapowiadający, że jego finał jest sprawdzający.

Będziesz zgorzkniały
Sprzedam lub dzień
Muszę poprosić o licencję
E eu vou morrer de rir
Ten dzień będzie
zanim myślisz?

8. Zabronione jest zakazywanie, Caetano Veloso

mówię nie
mówię nie ao nie
Mówię:
Zabronione jest zakazywanie
Zabronione jest zakazywanie

Kompozycja Caetano Veloso Zabronione jest zakazywanie W 1968 roku, przerażającym roku w historii Brazylii, którego kulminacją był institutional Ato Number Five. Między kilkoma autorytarnymi środkami, lub AI-5 Określa uprzednią cenzurę kultury i prasy drukarskiej, bezprawność nieuprawnionych spotkań publicznych oraz zawieszenie dyrektyw dwóch miast postrzeganych jako inimigo systemu.

No w przyszłym roku w akompaniamencie Mutant hairs, lub apresentou wokalistki lub theme no III Festival Internacional da Canção. Vaiado, pod warunkiem dalszego pojawiania się, zwrócił się do opinii publicznej: „Nic nie rozumiesz!”.

Jak to dla mnie brzmi, jak wiecznie to trwa
To znaczy, że wrócę.

W maju 1968 r. w Paryżu uniwersytety rozpoczęły ruch wywodzący się od Greve Gerala w związku z kilkudniowymi konfliktami między obywatelami a policją. Między innymi młodzież domagała się zmiany paradygmatów, a nie całego społeczeństwa, walki czy konserwatyzmu.

Zainspirowany francuskimi ruchami społecznymi, Caetano użył niektórych swoich tradycyjnych zwrotów, takich jak przydomek „E zabronione, aby zabronić!”. Brak brazylijskiego kontekstu, ponieważ słowa faziam mają większy sens niż kiedykolwiek, ponieważ nagłe zakazy, które się mnożą.

Odrzucając wszelkie isso, buntujące się i stawiające opór, kantor lembrava lub seu public, że wszyscy musimy być tacy, jak marzymy, a nie tacy, jak obrigam. Więcej niż donosowa muzyka, chodzi o hm Hino à nieposłuszeństwo.

9. Co to za kraj?przez Legiao Urbana

Nas favelas, nie Senat
Trzymaj się ze wszystkich stron
Nikt nie szanuje Constituição
Ale wszystkie z nich akredytują przyszłość narodu

Co to za kraj?
Co to za kraj?
Co to za kraj?

Piosenka została napisana przez Renato Russo w 1978 roku, ale została nagrana dopiero od 9 lat, co dało tytuł trzeciej płycie zespołu Legião Urbana.

O śpiewaku wyznać que adiou o lançamento, ponieważ masz nadzieję, że tak samo jak melhorassem e muzyka deixasse de fazer sense. Jednak prawie dziesięć lat temu wszystko pozostało bez zmian.

O podmiot lança fortes krytyk sociais, pokazując Brazylię jako um kraj przemierzany bezkarnie, z powodu braku regulacji i korupcji uogólnione.

Więcej albo Brazylia będzie bogata
Chodźmy gruby um milhão
Kiedy sprzedamy wszystkie dusze
Dwa nossos indios num leilão

W 1987 r. kraj przeżywał złożony okres: mimo że nie było więcej niż dwóch żołnierzy, nie było bezpośrednich wyborów. Tancredo Neves, wybrany przez kolegium elektorów w 1985 roku, morreu przed objęciem władzy.

Seu vice, José Sarney, podpisał przed narodem i zainstalował Płaszczyzna krzyżowa, zestaw środków ekonomicznych, które śledzą nowy trend i kończą się niepowodzeniem.

Renato Russo demonstruje wszystko, albo swój strach, albo szok i smutek, kwestionując motywacje narodu, który ignoruje lub cierpi z powodu własnego povo i prawie się nim nie przejmuje.

Czytam też, aby Szczegółowa analiza muzyki Co to za kraj.

10. Jak nasz kraj, Elis Regina

By isso care meu bem
Ha perigo na rogu
Wygrają i wygrają
Jest datowany na pra nós
Że jesteśmy młodzi...

Jak nasz kraj Jest to piosenka Belchiora, skomponowana i nagrana w 1976 roku, która jest bardziej znana w wersji Elis Regina, wydanej nie w tym samym roku.

Temat O oddaje głos pokoleniu młodych ludzi, którzy naruszają skonfiskowaną im wolność, zmuszeni są do zmiany lub sposobu życia w wyniku podjęcia decyzji.

Oznaczone włosy pytania, eksperymenty i motto "pokój i miłość" ruchu hipisjego codzienność zostanie przekształcona w środki, prześladowania i nieustanne ameaça.

LUB regres kulturowy i społeczny Mam uczucia udręki i frustracji wśród młodych ludzi, ponieważ ty lub twój czas zostaliście zmarnowani, a jednocześnie nigdy nie byliście sprawdzeni.

Minha dor é perceber
Że pomimo termos feito tudo lub że my fize
Ainda jesteśmy tacy sami i żyjemy
Ainda jesteśmy tacy sami i żyjemy
Polub nas kraj ...

Assim, do muzyki ilustruje lub gerational konflikt czasu. Embora myślą inaczej i walczyli o wolność, ci młodzi ludzie zostaną skazani na życie na drugim miejscu po tej samej konserwatywnej moralności, co poprzednie pokolenie.

11. Ogólne zachowanie, Gonzaguinha

Musisz stemplować na zawsze um ar de alegria
e dizer: tudo tem melhorado
Musisz modlić się o włosy bem do patrão
jasne jest, że jest bezprecedensowy

Gonzaguinha był dwoma muzykami, którzy najbardziej krytykowali wojsko, mając ponad 50 piosenek ocenzurowanych przez reżim. Wśród nich wyróżnia się o seu pierwsze sukcesy, Zachowanie Geral, 1972.

Muzyce odrzuca jej okrucieństwo, prowokuje lub niepubliczny szok, a Gonzaguinha został nazwany terrorystą i znany jako „śpiewak urazowy”. List Na, czyli muzyk fala jako brazylijskie miasto, komentujący obecną niepewność kraju.

Mimo całej opresji daje zachętę i ubóstwo w przebraniu „cudu gospodarczego”, lub Brasiliro comum kontynuował agindo jak to wszystko estivesse bem. Byłoby to więc ogólne zachowanie: nie narzekaj, wyobcuj, udawać, że jesteś szczęśliwy.

Musisz nauczyć się schodzić do głowy
E dizer semper: "Muito obrigado"
São słowa, które ainda deixam cię dezorientują
Za bycie zdyscyplinowanym w domu
Deve pois so fazer pelo bem da Nação
Wszystko tutaj na zamówienie
Pra ganhar um Fuscão bez ostatecznego wyroku
E dyplom zachowania bem

LUB medo i passividade jego współczesnej rewolty lub artysty, który czuł, że wszyscy żyjemy farsą. Jako provoção prosi o „Zé”, nome comum no Brasil, czy que fará se roubarem, czyli Karnawał, co wydaje się być ostatnią redukcją radości i zbiorowej wolności.

Acima od tudo do muzyki pytania, które ślepe posłuszeństwo Że fazia os cidadãos viverem e morrerem drugie jako arbitralne reguły, które tworzą narzuty.

12. Sinal datowany, Paulinho da Viola

Olá, jak leci?
Eu vou indo e você, tudo bem?
Tudo bem eu vou indo bieganie
Wklej moje nieprzyszłe miejsce, a ty?
Tudo bem, eu vou indo em szukasz
Brzmiałem spokojnie, wiesz...

Sinal datowany Jest to muzyka napisana i zaśpiewana przez Paulinho da Viola, jako V Festival da Música Popular Brasileira w 1969 roku. Muzyka, zupełnie inna niż zwykły rejestr wokalisty, prowokuje obcość i podbija publiczną uwagę.

Na piosenkę, dwie osoby nie są w tranzycie i rozmawiają o samochodzie, kiedy i kiedy jest datowany. Jednak dialog kryje głębsze wiadomości, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ważniejsze niż twoje słowa, são os seus silêncios, A więc rzeczy, które chcę powiedzieć, ale nie ma mowy.

Tyle coisa, że ​​eu tinha dizer
Więcej eu sumi na poeira das ruas
Eu też miała coś do powiedzenia
Ale poszedłem do Lembrança
Proszę o telefon, ue precyzyjne
Wypij trochę coisa, szybko
Pra tydzień
Albo sinal ...
Eu mam nadzieję, że
Otworzę ...
Proszę, nie esqueça,
Adeus...

Lub własny tytuł wydaje się być uma metafora ucisku e przy braku wolności życia. To ma sens, możemy założyć, że nie zawodzicie w niejasny sposób, ponieważ jesteście pod presją, ale dlatego, że nie możemy sobie radzić lekko, ponieważ boicie się odwetu.

Embora nie odnosi się bezpośrednio do rządu, zajmuje się muzyką protestacyjną. Albo publiczność, która słucha i partilhava lub ten sam kontekst społeczny, zdołał uzupełnić puste przestrzenie piosenki i zrozumieć ich przesłanie.

13. Zgadzam się kochanie, Chico Buarque

Zgadzam się kochanie
Eu tive um pesadelo agora
Sonhei que tinha la fora people
Mrugnięcia nie noszę, co za utrapienie
Było ciężko, numa muito escura viatura
Minha nossa święta istota
Chame, chame, chame la
Chame, chame lub Ladão, Chame lub Ladão

W 1973 roku Chico Buarque nigdy nie był tak cenzurowany, by nie mógł już przyswoić sobie kolejnych kompozycji. Nie w przyszłym roku, lançou lub disco Sinal datowany z muzyką napisaną przez przyjaciół, wśród których składa się quais Zgadzam się Miłość, assinada autorstwa Julinho da Adelaide, um de seus pseudônimos.

Na muzyka, czyli mały podmiot zgadza się z companheirą, aby powiedzieć mu, co robił sonhou podniosła policję pela w nocy. Nie martw się bardziej o disfarçar, Chico aponta lub finger ao inimigo, "twarde". Albo nie działa jako skrót od „ditadura”, a także jako przymiotnik na jego sztywność i przemoc.

„Chame o Ladão” to dwie najbardziej znane linie muzyczne: kiedy policja, która powinna nas chronić, atakuje nas, co możemy walczyć, aby się bronić? Chłopak sugeruje, że… Władza tamtych czasów była bardziej zbrodnicza niż sami bandyci.

To zajmuje kilka miesięcy
Convém, w tym samym czasie, você sofrer
Więcej depois de un ano eu não vindo
Ponha a roupa w niedzielę
Mogę mnie skecerować

Przed podniesieniem ten mały facet opuszcza kobietę i odchodzi, aby kontynuować swoje życie, nie ma już wracać. Odniesienie lub cel podróży wielu „inimigos do regime”: wyrwane nocą z łóżek włosy agentów po prostu zniknęły, ou seja, byli martwi.

14. Niedziela bez parku, Gilberto Gil i Os Mutantes

Lub sorvete é morango
É vermelho!
Oi, zmieniając kolor na różowy
É vermelha!
Oi skręcam, skręcam
É vermelha!
Oi, obracając, obracając ...

Niedziela bez parku Jest to muzyka z 1967 roku, napisana i zaśpiewana przez Gilberto Gila. Nie tego samego roku, albo piosenkarka się pojawiła, albo tematem nie był III Festiwal Muzyki Popularnej z towarzyszeniem zespołu Mutantes i był na drugim miejscu. Chodzi o narrację, która opowiada historię dwóch homenów: José, „o rei da brincadeira” i João, „o rei da confusão”.

Nie ma niedzieli, João postanowił nie walczyć i zakochać się w Julianie no park. José, sprzedam lub przyjaciela w towarzystwie moça de quem ele gostava, deixa to be brincalhão i fica furioso. Podczas ataku na miasto zabij lub zabij jako nóż.

Olha faca! (Olha faca!)
Olha lub sangue na mao
Ę, José!
Juliana no chao
Ę, José!
Outro corpo upadł
Ę, José!
Twój przyjaciel João
Ę, José ...

Amanhã não tem feira
Ę, José!
Nigdy więcej budowy
Ę, João!
Nigdy więcej brincadeira tem
Ę, José!
nie jestem bardziej zdezorientowany
Ę, João ...

Piosenka, która jest niewinną opowieścią o niedzieli w parku, ma brutalne i złowrogie zarysy. Niepokojące, do muzyki przekazywanej do uczucie zbliżającego się perygo, daje przemoc, która łamie życie dwóm osobom i kończy się ich ruiną.

15. Leć w zupie, Raul Seixas

Eu sou mucha
Co za pousou w twojej zupie
Eu sou mucha
Co za obraz, żeby go nadużyć

Eu sou mucha
Co przeszkadza lub seu sono
Eu sou mucha
Nie wiem, czy czwarty brzęczy

Leć w zupie é um słynna piosenka Raula Seixasa, część jego pierwszego albumu Krig-Ha, Bandolo!, 1973. Podobno ma to sens, muzyka dużo oszczędza silne przesłanie oporu. Nela, czyli podmiot liryczny, identyfikuje się jako mucha, mały owad, który wydaje się istnieć, aby cię niepokoić.

Udając wojsko, ogłasza się małą skrzydlatą istotą, która jest tam, aby zakłócać albo chyba. Pomimo wszystkich represji, Raul i jego współcześni nadal… walka lub konserwatyzm, nawet wiedząc, że Luta ma jeszcze dużo czasu do skończenia.

E não adianta
Vir odtajnij mnie
Pois nem lub DDT
Czy może mnie eksterminować?
Ponieważ zabijasz uma
E vem outra em meu place

Trudno mu się jednak oprzeć, także odpornym. Raul Seixas zwraca na ciebie uwagę „wywrotowców”, których mnożyliśmy, dając jasno do zrozumienia, że ​​zabicie não było tego warte, zawsze możesz wyłonić się więcej.

Jako metafora jak zupa mosca na, czy śpiewak podsumował w genialny sposób a forma viver "do contra", kontrkultury fazera, odrastania i przetrwania w czasach chaosu.

Dowiedz się więcej o Leć w zupie inne wspaniałe wydarzenia Raula Seixasa.

16. Jorge Maravilha, Chico Buarque

I nic takiego jak um tempo após um contratempo
Pro meu serce
Nie warto ficar, trudno ficar
Chorando, resmungando, até quando, nie, nie, nie
I jak já dizia Jorge Maravilha
Prenhe rozumu
Mais vale uma filha na mao
W jakim kraju latasz?

Do muzyki Jorge Maravilha Został wydany przez Chico Buarque w 1973 roku, ze słowami Julinho da Adelaide, seu pseudônimo. Lub motyw przekazuje wiadomość z força, stwierdzając, że wszystko przemija i że Nie warto rezygnować i żałować. Então Chico foi à luta, a przynajmniej tak nie było, oznaczało to tworzenie muzyki protestu przeciwko dyktaturze.

Embora niewygodne dla bardziej velhów i konserwatywnych miotów brazylijskiego społeczeństwa, Chico Estava podbić serca das gerações mais novas.

Você não gosta de mim, mas sua filha gosta
Você não gosta de mim, mas sua filha gosta

Kiedy odkryto, że Julinho da Adelaide i Chico Buarque to ta sama pessoa, zaczęliśmy jako zawieszeni. Opinia publiczna obwinia, że ​​muzyka była kierowana do generała i prezydenta Ernesto Geisela, którego filha tin zadeklarował, że jest piosenkarzem fa do.

Chłopcze, nie, zaprzeczyłem i opowiedziałem prawdziwą historię: raz, kiedy byłem więźniem DOPS (Departament Porządku Politycznego i Społecznego), dwóch agentów skorzystało z okazji, by poprosić o autograf za filha.

17. Wiosna nas Dentes, Suszone i Molhados

Quem tem consciência para ter coragem
Quem tem siła, która wie, że istnieje
W centrum własnego engenagem
Wymyślaj przeciwko chłodowi, który opiera się

Wiosna nam dentes Jest to muzyka grupy Secos & Molhados, nagrana w 1973 roku, do której tekst napisał João Apolinário. Apolinário był portugalskim poetą, który udał się na wygnanie do Brazylii w czasach Salazara i walki lub faszyzmu. Był to również pai João Ricardo, który grał swoje wiersze dla zespołu.

List, inspirujący, lembra, który Aby się oprzeć, musimy być silni, odważni i świadomi daquilo, który nas otaczał. Jeszcze przed klęską czy „burzą” boimy się, że przetrwa, zachowamy trochę nadziei, zapewnimy „wiosnę między wami”.

Quem não waha się, pokonany
Quem ja stracony nigdy nie rozpacza
I owinięty w burzę, zmarły
Między wami bezpiecznie do wiosny

Fajna kultura nie Spotify

Ukryj te i inne utwory o wojskowej ditadura na lista odtwarzania które dla Ciebie przygotowujemy:

Conheça także

• Muzyka Cálice, autorstwa Chico Buarque
• Melhores muzyka brazylijska
• Muzyka Pra não dizer que não falei das flores, Geraldo Vandré
• Memoraveis muzyka Chico Buarque
• Chico Buarque: biografia, muzyka i książki
• Jako główna muzyka z Tropicália