4 wybitne SURREALISTYCZNE DZIEŁA Maxa Ernsta

Max ernst (1891-1976) był malarz, rzeźbiarz, grafik i poeta, będąc jednym z pionierów ruchu dadaistycznego i surrealizmu. Prowokacyjny, szokujący i innowacyjny artysta, który zawsze stara się przełamywać społeczne konwenanse. Udział w I wojnie światowej pozostawił go w głębokiej traumie, stając się znacznie bardziej krytycznym wobec świata zachodniego. Wizja świata jako czegoś irracjonalnego, mocno zamieniająca jego idee w dzieła dadaistyczne i surrealistyczne. W czasie II wojny światowej przybył do Stanów Zjednoczonych jako uchodźca i tam kontynuował swoją płodną karierę jako malarz i rzeźbiarz.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy przegląd surrealistyczne prace Maxa Ernsta podkreśla, dzięki czemu można docenić główne cechy jego artystycznego stylu.

Indeks

1. Charakterystyka twórczości Maxa Ernsta i jego stylu
2. Wszystko tu płynie (1920), Max Ernst
3. Celebes (1921)
4. Cesarz Ubu (1923)
5. Anioł w kominku (1937)

Max Ernst był malarz surrealistyczny bardzo wybitny swoich czasów i zanim poznamy najbardziej znane dzieła z jego kolekcji, odkryjemy główne cechy jego stylu:

• Max ernst zerwał z tradycjami i konwencjami sztuki. Posiadał rozległą wiedzę na temat europejskiej historii sztuki i próbował stworzyć nowy język i nowe media do tworzenia dzieł sztuki, w których wyrażał współczesny świat.
• Ernst też zainteresowała się sztuką tworzoną przez osoby chore psychicznie jako sposób na dostęp do sztuki stworzonej z pierwotnymi emocjami i bez ograniczeń kreatywności.
• Był również zainteresowany Teorie snów Zygmunta Freuda zbadać psychikę i zbadać, co było źródłem lub źródłami ich kreatywności i inspiracji. Sposób pracy, który również skłonił go do skorzystania z powszechnych wyobrażeń snów.
• Ernst malował swobodnie ze swojej wewnętrznej psychiki, próbując osiągnąć przedwerbalny stan bycia i uwolnić pierwotne emocje. Sposób na pokazanie wszystkich osobistych traum, wszystkiego, co kryło się w podświadomości. automatyczne malowanie zniknęła jedna z głównych technik w jego pracach.
• Inną z technik opracowanych przez Ernsta była frottage lub ołówkowe rysowanie obiektów jako sposób na uzyskanie obrazów.
• Również ptaki go zafascynowały!, tworząc alter ego na obrazie, Loplop, który był ptakiem, będącym przedłużeniem samego siebie.

Tutaj wszystko wciąż płynieto jedno z surrealistycznych dzieł Maxa Ernsta. Praca ta jest kompozycją złożoną z wyciętych fotografii ryb, owadów, fragmentów ryb ciało i usta z chmur i dymu ułożone z taką zręcznością, że świadczy to o fachowości Ernsta w pracy kolaż. Tym obrazem Ernst próbował tried wyrazić szaleństwo I wojny światowej i ten nowy świat pozbawiony logiki i całkowicie losowy. Próbuje również kwestionować wrażliwość burżuazyjną.

Obrazy pochodziły z obrazów w podręcznikach naukowych, czasopismach antropologicznych i katalogach handlowych, materiał, z którego Ernst stworzył delikatna praca, która udaje się przyciągnąć uwagę widza, wezwana do przyjrzenia się i skłonienia do zastanowienia się nad intencjonalnością obrazy. Tytuł, Tutaj wszystko wciąż płynie, wydaje się również, że nie ma związku z tym, co jest reprezentowane, z wyjątkiem tego, że przedmioty unoszą się w powietrzu. Ernst skomentował, że było to swego rodzaju donos na gwałtowne działanie człowieka przeciwko naturze.

Ernst zainspirował się fotografia kontenera do przechowywania kukurydzy z Sudanu, aby stworzyć mechaniczną istotę podobną do słonia. W ten sposób obraz otrzymał również imię Słoń Celebes. Praca, w której Ernst ukazuje oniryczny obraz, w którym zestawiane są ze sobą odmienne przedmioty, mimo że obraz pozostaje skończoną kompozycją.

Praca Ernsta generuje pewien dyskomfort, ponieważ jego intencje nie są jasne, oprócz generowania pewne kontrowersje wśród widzów na początku XX wieku wokół aktu ciała bez głowa. W tej pracy Ernst kwestionuje, co jest światem nocy i snów, a co światem na jawie.

To kolejna z surrealistycznych prac Maxa Ernsta, niewielka w porównaniu z innymi, choć imponująca tematycznie. W centrum pojawia się wieża z wyciągniętymi ludzkimi ramionami i architektonicznie ukształtowaną głowę. Wieża jest w niestabilnej równowadze, jak bączek, podczas gdy blat pozostaje stabilny. Sposób na pokazanie stabilności architektury i pokazanie nam konflikt wewnętrzny i sprzeczność. Wieża znajduje się na pustyni z kosą w tle.

Ubú, teatralna postać, z którą pisarz anarchistyczny Alfred Jarry Wyśmiewał władzę, a korupcja rządów jest tą postacią, której brakuje stabilności i autorytetu, popada w śmieszność i groteskę.

W tej pracy Ernst reprezentuje fantastyczne stworzenie z wyciągniętymi rękami i nogami i radośnie skaczącymi, z dziwnymi kolorami i zdeformowanymi wyrostkami. Ponadto z jego nogi wyłania się inna istota, jakby to był guz. W tej pracy inspiruje się światowymi wydarzeniami politycznymi, zwłaszcza klęską republikanów z rąk strony frankistowskiej w wojnie domowej.

Ernst pokazuje wszystkie wynikły z tego chaos i obawa, że ​​ruch nazistowski rozprzestrzeni się w Europie to nabierało siły w jego rodzinnych Niemczech. Na tym obrazie Ernst stara się przyciągnąć widza do obrazu przyjaznym tytułem, aby zmusić go do zakwestionowania swoich przekonań, nazywając potwory aniołami.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Max Ernst: prace surrealistyczne, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Iride, Daniela (2013) Max Ernst: Człowiek-ptaki, Fondo de Cultura Económica
• Gimferrer, Pere (1983) Max Ernst, Polygraph