Różnice między renesansem a barokiem: jak je odróżnić

Renesans i barok to dwa ruchy artystyczne, które rozwinęły się po zakończeniu średniowiecza, jednego z najciemniejszych okresów cywilizacji zachodniej.

W tym artykule zajmiemy się kontekstem historycznym, który był przyczyną tych dwóch ruchów artystycznych, a także: wyjaśnij, czym różnią się barok i renesans i jak artyści barokowi starali się odróżnić się od ludzi renesansu, którzy ich poprzedzili.

• Powiązany artykuł: „Czym jest psychologia kulturowa?"

Kontekst historyczny tych dwóch ruchów artystycznych

Koniec średniowiecza był wynikiem wielkiej przemiany kulturowej, politycznej i społecznej w Europie. Malarze, rzeźbiarze, kompozytorzy i inni artyści poprzez swoją sztukę kształtowali i odzwierciedlali społeczeństwo w którym żyli, obserwując wielkie postępy naukowe i obserwując, jak ludzkość ewoluowała i poszerzała swoją wiedzę.

W 1418 r. Gutemberg wynalazł prasę drukarską, za pomocą której można było produkować książki na masową skalę, umożliwiając łatwiejsze poszerzanie wiedzy i faworyzowanie coraz większej liczby osób piśmienny. W tym samym stuleciu, w 1492 roku, Krzysztof Kolumb odbył podróż, która później potwierdziła

odkrycie nowego kontynentu dla Europejczyków: Ameryki.

Ponadto w 1543 roku Nicolás Copernicus publikuje swoją pracę De revolutionibus orbium coelestium, w której ujawnia swoją heliocentryczną teorię, to znaczy, że Ziemia krąży wokół Słońca.

Te, wraz z inną wiedzą, motywowały ówczesne społeczeństwo, pobudzały kreatywność i pragnienie odkryć, uważając za nieograniczone możliwości człowieka. Jednak nie wszystko było pozytywne dla Europy. W 1453 roku Konstantynopol, jedno z najważniejszych miast kontynentu, wpada w ręce Turków, przypuszczając ciężki cios dla całego chrześcijaństwa.

Wszystkie te wydarzenia były impulsami do zmian w myśli średniowiecznej. Nabyto nową wizję człowieka, przyjmując perspektywę, że wszystko może i bagatelizowanie czegoś religijnego. Doprowadziło to do powstania wielkiego ruchu artystycznego jakim był renesans, który miał miejsce między XV a XVI wiekiem.

Koniec renesansu

Ten ruch nie trwał wiecznie. Już od 1527 r. ruch renesansowy zaczął przeżywać wzloty i upadki, ponieważ nabyta wizja człowieka, wyidealizowana i doskonała, zaczęła pękać.

Nowe europejskie reżimy, w obawie przed islamem i niemal nieustanną walką z tą religią, podjęły działania mające na celu wypędzenie muzułmanów, zwłaszcza w Hiszpanii.

Ta populacja była prawdziwym motorem gospodarczym, pracowała na ziemi, przyczyniając się do sanitacja upraw i wymiana wiedzy między chrześcijaństwem a krajami Islamski. Doprowadziło to do niższej produkcji rolnej około 1609 roku, co pociągnęło za sobą głód, choroby takie jak dżuma i wysoką śmiertelność.

Społeczeństwo stało się pesymistyczne, co wpłynęło na samą sztukę. Pomysł, że człowiek może zrobić wszystko, zniknął, odzyskując w pewien sposób średniowieczną wizję świata, ale nie rezygnując z postępu technologicznego poprzedniego stulecia.

Świat katolicki doznał schizmy. Luter w obliczu nadużyć władz papieskich zaproponował reformę chrześcijaństwa katolickiego, które rozwinęło się wraz z powstaniem protestantyzmu. Z kolei wobec tej zuchwałości przywódcy katoliccy zainicjowali kontrreformację z zamiarem prześladowania tych, którzy nie zgadzali się i walczyli przeciwko władzy papieskiej.

Sztuka stała się bronią propagandową przeciwko herezji, używany przez papiestwo, aby zapobiec przejściu ludności na stronę pogan i ateistów.

Barok był ruchem artystycznym, który powrócił do myśli średniowiecznej, koncentrując się na religijności i wierzeniach, biorąc ponownie Boga za centrum wszystkiego. Obejmował cały wiek XVII i początek XVIII.

• Możesz być zainteresowany: "10 najważniejszych elementów teatru"

Różnice między renesansem a barokiem

Po wyjaśnieniu tła historycznego tych dwóch ruchów, przyjrzyjmy się dogłębnie, jakie były różnice między barokiem a renesansem pod względem malarstwa, architektury, muzyki i poezji, oprócz tego, że widział w swojej wizji świat.

1. Podejście filozoficzne

W okresie renesansu rozwija się humanizm, ruch, który skupia się na człowieku, czyli nabiera antropocentrycznej wizji.

Kultura klasyczna zostaje przewartościowana, uznając ją za szczyt doskonałości cywilizacji zachodniej. Co więcej, powstaje ruch krytyczny, który broni używania rozumu w celu zbliżenia się do prawdy; dlatego Renesans był czasem wielkiego postępu naukowego, choć religia nie została całkowicie porzucona.

Przewartościowuje się idee, które były obecne już w średniowieczu, takie jak piękno i miłość, ale zyskują perspektywę bliższą grecko-łacińska, odnosząc się do symetrii i jednorodności jako ziemskich form zbliżających się do doskonałości, abstrakcyjnej i metafizyka.

Barok skupia się na codziennych kontekstach, w elementach dnia na dzień. Rozumie, że człowiek nie jest doskonały i stara się znaleźć w nim piękno.

Artyści i myśliciele tej epoki starają się przezwyciężyć poprzedni okres poprzez oryginalność. Wielu barokowych artystów uważało, że w pewien sposób ruch renesansowy szybko stał się nieaktualny, ograniczając się do naśladowania siebie i będąc repliką sztuki klasycznej.

2. Architektura

Budynki renesansowe podzielone są na sekcje. Części te oparte są na sztuce grecko-łacińskiej, w której wszystko odbywało się według kolejności i było pokazane z jednorodną wyrazistością.

Architektura renesansowa nie udaje, że obserwator skupia się na określonej części budowli, ponieważ większość budynku jest identyczna, bez szczegółów podkreślających jedną sekcję nad innymi. Renesans chciał więc, aby ich budynki były jak najbardziej symetryczne, głównie elementy poziome i pionowe, czerpiące inspirację z architektury starożytnej greckiej świątyni i Rzym.

Wśród charakterystycznych elementów architektury renesansowej znajdują się półkolisty łuk, sklepienie kolebkowe i półkulista kopuła.

Niektóre przykłady budynków wybudowanych w okresie renesansu to słynna katedra Santa María de las Kwiaty Florencji, kościół Santa Maria Novella, Pałac Karola V w Granadzie i Katedra św Jaen.

Zamiast, architektura baroku jest mniej przejrzysta. Wszystko traktowane jest jakby było kontinuum, ale nie jest podzielone na wyraźne i równe części, ale wkomponowane są detale, które mogłyby wydawać się nieco chaotyczną strukturą.

Elewacje barokowe zazwyczaj posiadają elementy bardzo skoncentrowane w sposób bardzo bogaty i efektowny, takie jak kolumny, łuki, posągi, płaskorzeźby i płaskorzeźby oraz krzywoliniowe ściany.

Niektóre przykłady budowli barokowych to Pałac Królewski w Madrycie, Katedra Santiago de Compostela, Pałac Wersalski i Bazylika Świętego Piotra.

3. Obraz

W okresie renesansu powstały niezliczone szkoły malarskie, które pomimo różnic wzajemnie na siebie wpływały.

Malarstwo renesansowe poprawia perspektywę w porównaniu ze sztuką średniowieczną. Anatomia człowieka jest reprezentowana bardzo szczegółowo, dzięki doskonaleniu technik malarskich i zastosowaniu nowego stylu malarstwa: oleju. Ma przedstawiać w jak najbardziej realistyczny, ale wyidealizowany i symetryczny sposób, do człowieka i jego otoczenia.

Quattrocento było momentem sukcesu wielkich malarzy, takich jak Masaccio, uważany za najpierw zastosować w malarstwie prawa perspektywy naukowej i nową koncepcję wyrazistość. Jego praca była rewolucyjna, zwłaszcza ze względu na wykorzystanie światła. Podczas Cinquecento pojawili się wielcy renesansu: Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Rafael.

Słynny człowiek witruwiański da Vinci jest znany wszystkim, bardzo wierne odwzorowanie ludzkiej anatomii, oprócz jego dobrze znanej pracy Mona Lisa. Dzieło Rafaela uważane jest za stereotypowe malarstwo renesansu, za doskonałość, wykorzystanie perspektywy i koloru. Z drugiej strony postacie w malarstwie renesansowym charakteryzują się dynamizmem, dużą ilością koloru i patetyki.

W Hiszpanii mamy El Greco, którego twórczość stanowi połączenie wiedzy bizantyjskiej zdobytej w młodości z tendencjami renesansowymi. Jego postacie są bardzo wyraziste, wydłużone i nieco zacienione. Mimo że uważany jest za renesansowy, jego twórczość jest o jedną stopę od baroku.

Zamiast tego barokowy malarz ujmuje rzeczywistość tak, jak ją widzi i czuje, z jej granicami, gwałtownymi postawami, ukośnymi kompozycjami. Koncentruje się na indywidualnym człowieku. Sztuka staje się mniej odległa od publiczności.

Kościół używa malarstwa, aby przekazać mniej odległe i bombastyczne przesłanie, co było normą w okresie renesansu.

Caravaggio jest jednym z przedstawicieli baroku. Jego praca jest bardziej ludzka, bez zbytniego odwoływania się do powagi. Dramat jest mocno akcentowany, pokazując psychologiczny realizm.

Diego Velázquez, malarz Filipa IV, namalował wspaniałe dzieła, takie jak Poddanie się Bredy, portret papieża Innocentego VII. Jego ostatnie dwa arcydzieła to Meninas i Hiladeras, z dużą liczbą postaci umieszczonych w różnych odległościach od frontu.

Ci malarze przedstawiają środowiska z światłocieniem, realistycznymi ludźmi, z ich mocnymi i słabymi stronami. Barok bez skrupułów ukazywał bladość lub oznaki choroby niektórych swoich patronów.

4. Muzyka i poezja

Muzyka renesansowa charakteryzuje się polifoniczną fakturą, zgodnie z prawami kontrapunktu i z pewną spuścizną z chorału gregoriańskiego.

W sferze kościelnej mamy do czynienia z mszą i motetem, w bardziej świeckich zaś kolędy, madrygał i chanson. Do najbardziej znanych kompozytorów tego okresu należą Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina i Tomás Luis de Victoria.

Poezja renesansu nawiązuje do stylu liryki śpiewnika, mówiąc o aspektach takich jak miłość, piękno w boskości i do pewnego stopnia mitologiczne aspekty odzyskane z klasycznych cywilizacji. Wielkimi poetami renesansowymi byli Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega i Petrarca.

Muzyka barokowa dała ludzkości jeden z wielkich gatunków muzycznych: operę. Jest to okres, w którym jest tradycyjnie związany z tym, co dziś rozumiemy jako muzykę klasyczną, oprócz okresów późniejszych.

W okresie baroku obok sonaty i koncertu pojawiła się tonacja i użycie basso continuo.

Wielkimi muzykami tego okresu byli Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi i kompozytor, którego śmierć zakończyła barok, Johann Sebastian Bach.

poezja barokowaWyhaftuj motywy, takie jak rozczarowanie, wstręt do dalszego życia, rozpacz, problemy miłosne lub nonkonformizm, z odrobiną akceptacji, że istoty ludzkie nie mogą odnieść sukcesu i mogą tylko czekać na śmierć jako nieunikniony koniec. To bardzo przeładowana poezja, której celem jest pobudzenie wrażliwości i inteligencji. Pisarze barokowi szukają oryginalności i zaskoczenia.

Niektóre istotne barokowe poteras to Luís de Góngora, Lope de Vega i Sor Juana Inés de la Cruz.

Odniesienia bibliograficzne:

• Beltrando-Patier, M.C. (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty). Historia muzyki. Madryt: Espasa.
• autorstwa Antonio T. (1989). Hiszpański XVII wiek. Madryt: Historia 16.
• Onian, J. (2008). Atlas sztuki. Barcelona: Blume.