Os 10 elementos mais importantes do teatro

Os elementos do teatro são componentes desta arte cênica que, quando analisados, nos ajudam a entender o significado das histórias representadas pelos atores, ou permitem que uma história narrada exista em primeiro lugar.

Neste artigo veremos o que são esses elementos do teatro, como estão envolvidos nas narrativas e o que os caracteriza.

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O que é uma peça?

O teatro é uma das principais artes cênicas e vem se desenvolvendo como forma de expressão cultural ao longo de milhares de anos. Por isso, estão envolvidos muitos fatores que se unem no trabalho que é representado, para entrelaçar histórias. Uma peça é o resultado dessa combinação de elementos e consiste na representação de uma história feita de atos em que os atores encarnam personagens diante de uma platéia.

No início, as formas de representação cênica que foram a semente do teatro estavam ligadas às tradições místico-religiosas, e por meio da recriação simbólica de mitos e lendas, procuraram ordenar a realidade, aplicando ficções narrativas que procuravam explicar o que se passava no mundo.

Por esse motivo, nenhuma importância foi dada ao autor, ao dramaturgo ou ao principal responsável pela criação do ritual (a criação destes foi, certamente, o produto de várias gerações trabalhando durante décadas). Mais tarde, com o surgimento do teatro propriamente dito, o propósito religioso foi perdido, e o capacidade de usar elementos do teatro de forma criativa e variada, dependendo do que você deseja expressar.

Esses elementos do teatro podem ser de vários tipos: materiais, simbólicos, humanos... Todos eles trazem novas camadas de significado à medida que aparecem no palco..

Elementos do teatro: o que são?

Abaixo você encontrará um resumo sobre os principais elementos do teatro, com explicações sobre o papel que cada um deles desempenha na representação.

1. Atores

Os atores são os profissionais encarregados de interpretar os personagens, encarnando sua personalidade, suas motivações e os conceitos que eles simbolizam. As ações dos atores definem o que acontece no mundo ficcional em que a história se passa, avançam no desenvolvimento do enredo, e também expressar as emoções que acompanham o trabalho por meio de sua linguagem não verbal, usando todo o corpo e as qualidades de sua voz.

Os atores das peças atuam de forma diferente dos meios artísticos de caráter audiovisual como o cinema, entre outras coisas devido às características materiais de sua obra: não. há muitas tentativas, você tem que fazer com que tudo o que você faça seja compreensível para a parte do público que está mais distante, e você tem que lidar com as limitações de espaço que estão ligadas ao etapa.

2. Cenografia

A cenografia é um dos elementos do teatro que mais se integram no palco e, de facto, o palco pode ser entendido como parte da cenografia. É o conjunto de objetos e decorações que são usados ​​para representar o espaço em que os atos acontecem., e eles podem mudar à medida que se muda de um lugar para outro (a substituição de parte ou de todo os objetos da cenografia costumam ocorrer no "escuro", quando o público não consegue ver bem o que acontece).

3. Público

O público é um dos elementos do teatro que passam despercebidos porque são dados como certos, mas a verdade é que o público da peça nunca se torna um agente totalmente passivo; participa da criação da obra, mesmo que as pessoas que a integram não tenham conhecimento dela.

Na verdade, a concepção de uma peça é realizada tendo em mente as características aspectos culturais, sociais e psicológicos do público, para que tudo o que aconteça seja Entendido. Essa é uma das diferenças entre uma peça e uma representação de tipo ritual-religioso, em que não é imprescindível que o público entenda o que está acontecendo.

Por outro lado, também há casos em que os atores interagem com o público verbal ou fisicamente, para desenvolver a narrativa em conjunto de forma mais ou menos improvisada.

4. Roteiro

O roteiro é o texto em que tudo de importante que acontece na peça é descrito, prestando especial atenção às linhas de diálogo. É o elemento da peça que expressa na escrita as ideias e os temas trabalhados na representação, e seu autor é o dramaturgo.

Além disso, o roteiro ou texto de uma peça segue um desenvolvimento no qual a carga dramática da peça sobe desde os primeiros minutos até os momentos próximos ao final; Essa estrutura é dividida nas fases conhecidas como aproximação, nó (sem ponto sem retorno) e desfecho.

Por outro lado, cada uma dessas partes é, por sua vez, dividida em atos, que são diferenciados por seu contexto espaço-temporal, o tempo e o lugar em que a história se passa, e são separados por "escuro" (um desligamento geral das luzes). Os atos são unidades nas quais o enredo é dividido e aparecem em todas as artes performáticas em geral.

5. iluminação

Embora em muitas peças a iluminação sirva apenas para permitir ver bem o que se passa no palco e, no máximo, marcar quais são as momentos de transição de uma cena para outra (desligando as luzes), são muitas as possibilidades de utilizá-lo de uma forma que dê sentido à cena. local de construção.

Por exemplo, Os holofotes podem ser articulados para direcionar a atenção do público para um ponto específico do palco ao esconder certos objetos, vários deles podem ser usados ​​de forma coordenada para criar uma sensação concreto através de seus padrões de movimento, e eles também podem preencher o palco com cores diferentes, dependendo do que o que acontece.

As possibilidades com este elemento do teatro são múltiplas, pois você pode brincar com o movimento do feixe de luz e as cores que ele projeta. Na verdade, um holofote pode ser outro personagem da obra, dialogando com os demais personagens, apesar de não ter voz, criando os contextos adequados.

6. Maquiagem

A maquiagem é um dos elementos do teatro de cunho cosmético, embora isso não signifique que seu objetivo principal seja embelezar os personagens: de fato, Em muitos casos, o efeito que ela produz é o oposto, pois com as técnicas atuais é possível modificar o relevo das faces dos atores para que adotem expressões. grotesco.

Na verdade, oferecer ao público personagens atraentes não precisa estar entre as prioridades da peça. A maquiagem é utilizada para os mais diversos fins, entre os quais encontramos diversos fins técnicos, e outros de conteúdo..

Os objetivos técnicos da maquiagem incluem neutralizar os efeitos da distância e iluminação artificial para que o público tenha uma imagem mais clara e fiel de como o personagens. Desta forma, mesmo estando nas áreas mais afastadas do palco é possível ver as linhas de expressão de quem está agindo, e os holofotes não queimam a imagem que você tem dos rostos do atores.

Por outro lado, os objetivos de conteúdo que são alcançados usando maquiagem são aqueles que tem a ver com o tipo de ideias e simbologias que se pretendem expressar através do aparecimento de personagens. Nesse aspecto, a teoria da cor entra em jogo, e sua maneira de nos dar informações indiretas sobre o que está acontecendo graças ao uso de cores, que estão associadas a certos conceitos e sensações.

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7. Vestiário

Como elemento constitutivo de uma peça, o figurino se assemelha muito à maquiagem, pois consiste também na aplicação de produtos nos atores para que se expressem. sensações e ideias através de sua simples presença, e também neste caso, paletas de cores são tocadas para transmitir conceitos imediatamente, sem a necessidade de falar.

No entanto, uma característica do guarda-roupa é que ** as roupas podem ser trocadas ou eliminadas rapidamente, até mesmo como parte do percurso narrativo ** que se inclui na história, algo que não acontece com o Maquiagem.

Por exemplo, se em determinado momento o protagonista perde o chapéu, este simples fato pode expressar perda de controle, perda de autoridade conferida por pertencer a uma determinada instituição, submissão a outras, etc.

8. Som

O som de uma peça é composto por música e efeitos sonoros complementares que ajudam a entender o que acontece na história. A música pode ser diegética ou extradiegética, ou seja, pode fazer parte da história e ser ouvida pelos personagens, ou pode acompanhar a história, sem fazer parte do que se passa nela em um literal.

9. Voice over

A voz off (ou voice over, em inglês) é uma série de frases que são emitidas por alguém que não pertence ao que está acontecendo no ato da peça, e que não está em vista do público, geralmente para dar informações que narram ou que acompanham o desenvolvimento do enredo dando informações adicionais. Muitas vezes é uma gravação de voz complementada por efeitos sonoros.

10. diretor

O diretor da peça é a pessoa encarregada de coordenar o resto dos elementos do teatro, tanto os materiais (cenários, iluminação, etc.) quanto os referentes às ações que os atores devem realizar para interpretar seus personagens, em todos os momentos.

Por outro lado, o trabalho do realizador torna-se mais perceptível antes da execução da obra perante o público, do que durante; na verdade, não está localizado no palco, mas fora dele, para ter uma visão mais geral e panorâmica de tudo o que acontece ao mesmo tempo.

Referências bibliográficas:

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• Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teoria do Teatro. Madrid: Fundação