Lago de nenúfar do MONET
Jardins de monet em sua casa em Giverny eles tiveram uma grande influência no movimento Impressionista Porque não é apenas um local de inspiração para o pintor, mas também um ponto de encontro para outros impressionistas como Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse e John Singer Sargent.
Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o comentário e análise de The Nymph Pool, uma das principais obras da última etapa pictórica de Claude Monet.
Índice
- Contexto histórico da lagoa dos nenúfares
- Comentário de The Nymphaean Pond
- Análise do trabalho
Contexto histórico da lagoa do nenúfar.
“Uma paisagem não te incomoda em um dia. E então, de repente, tive a revelação de como meu lago era lindo. Eu peguei minha paleta. Desde então, dificilmente tive outro tópico. "
Estas foram as palavras de Claude Monet ao romancista Ancião Marc em 1924 ao falar sobre o jardim em que este lago de nenúfares ou nenúfares estava localizado.
Claude Monet
(Paris, 1840- Giverny, 1926), mestre do impressionismo, retirou-se para Giverny em 1883 para esta pequena cidade na Alta Normandia, mas não seria até 1890, ano em que comprou a casa que alugou, que poderia construir os jardins às suas custas gosto. Em seus jardins havia um pequeno lago formado pela água do córrego Ru, desvio de um dos afluentes do Sena. Sua intenção era ter um local de descanso e relaxamento e um motivo para pintar. Para fazer isso, ele instalou uma passarela estilo japonês sobre a lagoa. Naquela época, 1895, ele já fazia três telas antes de proceder ao plantio de nenúfares.Em 1899 ele voltou a se apresentar 18 vistas diferentes da ponte sobre o lago e os nenúfares. Série que realizou no verão de 1899, exibindo-os no Galeria Durand-Ruel em Paris em 1900, e ao qual pertence.
A lagoa tornou-se um refúgio para o pintor pela velhice, fugindo da agitação de cidades modernas como Paris ou Londres e da situação polêmica e difícil que a França estava passando no auge do chamado caso Dreyfus. Uma espécie de Éden no estilo de seu Jardim Argenteuil na década de 70 do século XIX.
Comentário sobre The Nymphaean Pond.
Seguindo os preceitos do impressionismo, Monet mostrou um enorme fascínio pelos efeitos da luz, vapor e neblina nas paisagens. Uma preocupação que o levou a pintar ao ar livre e com pinceladas muito rápidas. Neste caso, The Nymph Pool (1899), mostra um lago com nenúfares e uma ponte japonesa pintada com manchas coloridas e na qual Monet captou os reflexos em uma hora do dia em que o sol brilha com mais força.
A tabela apresenta um formato vertical, inusitado na série a que pertence, mas que nos permite apreciar a relação entre a vegetação aquática, a água e a terra, destacando o destaque dos lírios e da ponte. Duas realidades oferecidas pelo contraste entre a acentuada verticalidade das barras que sustentam a rampa da ponte e a imagem fluida dos nenúfares se expandindo horizontalmente além do plano do foto.
Lembre-se de que Monet pintou toda a série de um estúdio improvisado e sempre localizado no mesmo ponto de observação. Ele também costumava usar um barco a remo para amarrar à ponte para pintar a ponte com uma vista frontal de lá.
Assim que as obras foram concluídas, Monet retocou-as antes de exibi-las, enfatizando a cor e a forma. Assim, nas telas de 1899, o pintor focou mais nos tons esverdeados, enquanto nas de 1900 Monet optou mais pelos tons mais quentes.
Análise do trabalho.
E agora vamos atender à análise de The Nymph Pool conhecendo o que há de mais técnico sobre esta obra de Monet, autor de outras pinturas emblemáticas como Mulher com guarda-chuva.
Cor, texturas e luz
Como já observamos, Monet decidiu tons legais, especificamente verdes, azuis e violetas, em contraste com os amarelos e refletindo o calor da luz do teto. As formas naturais organizam-se de forma complexa e com texturas muito marcadas para recriar as formas orgânicas e naturais dos nenúfares.
Para fazer isso, Monet usou a espátula e um pigmento pastoso denso, além de usar traços grossos, rápidos, indefinidos e sem definir os contornos. Uma forma de pintar que oferece uma sensação de dinamismo e movimento, aproximando-se muito da abstração pela sua forma livre de captar a paisagem.
Outra das características típicas do impressionismo é o jogo com a luz e a cor. Assim, as formas são compostas no olho para tomar uma certa distância, sendo assim um trabalho figurativo. UMA pintura ao ar livre que mostra a luz zenital e natural, alcançando profundidade graças às diferenças de iluminação, ou seja, mais escura em primeiro plano e mais clara em segundo plano.
Composição
Para a realização deste trabalho, Monet se inspirou na coleção de xilogravuras japonesas de ukijo-e com imagens de pontes. Algumas gravuras que o pintor coleciona desde a década de 1860, transformando tudo que é japonês em moda, especialmente as artes, no final do século 19, época em que Monet fez esses Series.
Uma noção que pode ter passado ao pintor por meio da série de gravuras de paisagens japonesas, como a famosa Trinta e seis vistas do Monte Katsushika Hokusai. Especificamente, Monet possuía nove gravuras da série e três volumes de Cem vistas do Monte Fuji de Hokusai eles estavam entre uma longa lista de livros e artigos sobre arte e cultura japonesas que enchiam sua biblioteca.
O achatamento da imagem com o motivo da ponte e sua visão contida também são considerados um inspiração nas composições dos artistas japoneses Hiroshige e Hokusai.
Além disso, Monet, que havia criado o seu jardim com um propósito estético e como hobby, pretendia construir uma área de meditação com todas as pinturas dedicadas a este lago com nenúfares. Esta pintura do Lago Ninfeas foi encontrada desde 1929 no Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Estados Unidos.
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Bibliografia
- Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editores
- Monet, Claude (2012). A pintura do jardim. Livros Casimiro
- Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet e Giverny. Jose J. por Olañeta
