Os 6 tipos de arte urbana (e suas características)

A arte teve diferentes definições, estilos e representações ao longo da história. Uma das formas mais democráticas em que o mundo artístico se manifesta é na arte urbana, ou seja, aquele que não está representado em galerias, museus ou locais específicos do mundo da arte, mas na própria cidade, no Rua.

Desde a arte do stencil, passando pelo graffiti e chegando ao muralismo, são várias as expressões artísticas que podemos identificar ao mesmo tempo Percorremos o nosso concelho e, independentemente de serem legais ou não, estas obras dão personalidade às ruas, rompendo com a monotonia urbana. Vamos descobrir o que são os principais tipos de arte urbana.

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Os tipos mais importantes de arte de rua (explicado)

A arte urbana pode ser entendida de várias maneiras, mas uma de suas definições mais difundidas é aquela que engloba todas as expressões. arte feita na rua que tem a ver, de uma forma ou de outra, com o mundo do artesanato como o pictórico e o escultural.

Assim, um graffiti nas paredes do metrô, os adesivos em uma placa de trânsito com um determinado padrão, um mural pintado na parede de um comunidade de vizinhos com seu consentimento e os cartazes feministas colados em sede de partido não vinculado ao movimento são, todos, exemplos de arte urbana.

Em muitas ocasiões, a arte urbana é feita com um objetivo, com um ideal político por trás dele. Isso está implícito na própria atividade do artista, uma vez que muitas das formas como a arte urbana se expressa, especialmente o formato graffiti, são ilegais se forem feitos em muro de propriedade privada ou se o município tiver indicado a proibição expressa de colocar qualquer coisa lá. Um artista que você corre o risco de receber uma multa Ele não está fazendo isso porque deseja vandalizar a cidade, mas porque deseja que sua mensagem seja transmitida e está disposto a arriscar consequências legais por isso.

A arte urbana acontece em qualquer lugar da cidade. É realizado nas ruas, vias públicas, outdoors, veículos abandonados, pisos e, claro, nas paredes, tanto de edifícios residenciais, casas abandonadas ou blocos de apartamentos por acumular. Esta arte requer muito espaço para funcionar, uma tela de concreto de proporções métricas e em por onde passam muita gente, garantindo assim ao artista que sua obra não vai passar despercebido.

1. Muralismo

O muralismo, em seu sentido mais básico, pode ser entendido como qualquer expressão pictórica feita em uma parede. Os murais são um dos mais antigos meios de expressão artística, realizados em tempos pré-históricos por nossos ancestrais nas paredes de cavernas. como vemos em pinturas rupestres como Lascaux, França ou Altamira, Espanha.

Com o passar dos séculos, aqueles que conseguiram contratar artistas renomados se voltaram para pintores para transformar as paredes de suas luxuosas mansões em murais com todos os tipos de representações. Esta prática foi especialmente comum durante a Renascença, sendo praticada tanto por nobres como pelo clero e como prova disso temos na Capela Sistina do Vaticano, um belo exemplo de murais interiores (afrescos) feitos pelo grande artista Miguel Anjo.

Mas a ideia moderna do mural como arte urbana é bastante recente e vem do México. A definição do mural como o conhecemos é influenciada pelo mexicano Diego Rivera que conseguiu criar uma escola entre seus contemporâneos na década de 1920, facilitado pelo secretário mexicano de educação pública José Vasconcelos como parte da modernização do Estado do México após a revolução de 1910.

Originalmente, os murais mexicanos tinham como objetivo reforçar a identidade mexicana e a memória coletiva, criar um forte senso de nação e, portanto, possuir um forte objetivo nacionalista e político. Com o passar do tempo, este tipo de arte tornou-se universal, dando origem a novas correntes muralistas, cada um com ideais políticos ou apolíticos já muito distantes do objetivo original dos anos 20’.

Há quem considere o mural como uma espécie de graffiti, embora nem sempre tenha que ser assim. Diferenciam-se das expressões do graffiti pelo fato de os murais implicarem um design muito bem trabalhado e com o qual se pretende transmitir uma mensagem. Eles também costumam ser mais legais, às vezes até pagos pela própria administração governamental com a contratação de artistas profissionais e exibindo suas obras em locais bem visíveis da cidade, desde uma parede branca de um prédio vizinho até as paredes de seu próprio prefeitura.

Os muralistas são criadores de pinturas, apenas de tamanhos colossais, e muitas vezes acontece que este tipo de trabalho é muito respeitado pelo mundo, mesmo por aqueles que não se consideram adeptos da arte urbana que não os veem sob o estigma de que qualquer desenho feito na parede é vandalismo. Não há grande cidade europeia ou americana que não tenha mais de um mural em suas ruas.

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2. Graffiti

Graffiti é provavelmente o tipo de arte urbana mais conhecido do mundo. porque é a que mais se pratica e uma das mais escolhidas pelos artistas urbanos para expor seus sentimentos e seu estilo artístico nas vias públicas. O graffiti que conhecemos hoje surgiu na década de 60, teve seu crescimento na década de 70 e seu desenvolvimento final nas décadas de 80 e 90, sendo amado e odiado.

Mas esse estilo de expressão urbana não é tão novo quanto pode parecer. Já era praticado na Roma Antiga e, embora não fosse feito com sprays ou aerossóis, no fundo servia para o mesmo propósito: espalhar uma mensagem e mostrar que o artista estava lá. Na verdade, seu nome vem do verbo latino “registrar”, derivado por sua vez do grego “grapho”, entendido como escrita.

Graffiti É uma inscrição ou desenho que é feito em local público e que, em geral, normalmente é feito sem autorização.. Podemos ver graffiti em paredes, esculturas, estátuas, veículos e contentores de lixo e, geralmente, mantêm uma intenção crítico ou satírico, embora também seja feito para indicar que quem fez a inscrição estava lá, seja com suas iniciais ou com um pseudônimo.

Embora existam muitos grafites feitos ilegalmente, pintando-os em propriedades privadas, igrejas e edifícios governamentais, em outros casos existem indivíduos e órgãos públicos que dão paredes aos artistas para que eles possam criar essas obras urbanas neles. Embora muitos grafiteiros o façam com todas as licenças necessárias e sem estragar a cidade, o fato de que a maioria de graffiti feito ilegalmente tornaram este tipo de arte urbana estigmatizada e considerada pura vandalismo.

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3. Arte estêncil

A arte do estêncil, também chamada de arte do estêncil, é uma técnica que envolve a reprodução de desenhos passando tinta ou tinta sobre orifícios cortados em uma folha de papelão ou metal. A origem desta prática é incerta e sabe-se que tem sido realizada em vários locais simultaneamente.

Roma, China, Japão, os Inuit da Ilha de Baffin... todos eles usaram essa técnica desde tempos imemoriais, mas o A evidência mais antiga do estêncil é encontrada na Espanha, um painel de mãos com cerca de 66.000 anos. antiguidade.

Mas apesar de sua grande antiguidade, esta técnica alcançou grande popularidade nos Estados Unidos durante 1960. Foi nessa década que muitos artistas usaram cores puras e silhuetas com contornos marcantes como meio de expressão, algo que acabou sendo um símbolo tanto na cultura pop universal quanto uma representação prototípica da arte urbana além do graffiti. Um dos artistas mais conhecidos nesta técnica é Banksy, ao lado também de Blek le Rat e Shephard Fairey.

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4. Arte em adesivo

A arte em adesivos começou a se tornar popular na década de 1980, graças às empresas de skate e bandas de punk rock.. Consiste em colar adesivos em qualquer superfície urbana, permitindo que quem os cole dê a conhecer o seu nome e obra de forma fácil e rápida.

Por não ser um tipo de arte urbana muito complexo, a arte com figurinhas sempre teve um perfil baixo entre os artistas de rua, Embora a cultura de stickers seja bastante difundida em todo o mundo e tenha referências como Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt e CJ Ramone.

O que o adesivo traz pode ser uma imagem ou uma frase, que pode ser colada em qualquer lugar da cidade e, no caso de ser produzido em série, permite chegar a vários cantos, embora muitos desses adesivos sejam preparados em casa. Existem vários motivos pelos quais ganhou fama:

• Oferecem a possibilidade de aplicar um desenho gráfico em qualquer parede.

• Demora alguns minutos para enfiá-los, você não precisa ficar procurando a polícia.

• Você pode expressar mensagens, imagens ou anunciar qualquer coisa.

• Eles podem ser impressos em massa e colados em toda a cidade.

• Eles duram muito tempo colados.

• Eles são uma forma de reproduzir ideias de forma barata.

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5. Esculturas

As esculturas também são arte urbana. Aqui Não estamos nos referindo apenas às figuras de mármore ou concreto que decoram praças e ruas, mas também às performances escultóricas, temporárias ou permanentes., que invadem a via pública utilizando todos os tipos de materiais, formas, cores e rugosidades. Muitos deles são regidos pela teoria da intervenção nos espaços urbanos, com o intuito de atrair a atenção dos transeuntes, mas sem dificultar o seu percurso tornando-se um obstáculo.

Há quem denomine este tipo de escultura de "estruturas" porque, na realidade, se pretende criar uma arte que brinque com a cidade, com as suas imperfeições e formas. Pode consistir em adicionar um toque humorístico a um hidrante, um corrimão dobrado, um pivô cercas caídas ou quebradas, transformando um elemento urbano insípido e meramente funcional em uma obra de arte moderno.

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6. Pôster de rua

O posterismo de rua também é considerado um tipo de arte urbana. Não se trata apenas de colocar pedaços de papel nas paredes, mas de fazer de uma forma que não passe despercebida., tanto pelo design que está neles quanto pela forma invasiva como esses pôsteres podem ser colocados.

Este tipo peculiar de arte é considerado um fenômeno polifônico e complexo, no qual questões como o uso do espaço público, liberdade de expressão e a essência da arte se sobrepõem.

Eles geralmente trazem com eles mensagens políticasFeministas, anticlericais, comunistas, anticapitalistas, animalistas e filosóficos são frequentes, embora não seja um método exclusivamente de movimentos de esquerda e progressivismo.

Seja qual for a sua mensagem por trás dela, a ideia é que uma imagem vale mais que mil palavras e expressá-la na forma de um pôster ou pôster às vezes é mais eficaz do que uma reunião política.