As três Graças de RUBENS: comentário e análise

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) É considerado um dos melhores pintores do Barroco Flamengo, atingindo um alto nível de reconhecimento já na Europa do seu tempo. Um pintor prolífico que conseguiu pintar mais de 3.000 obras. Algumas obras com estilo próprio e inconfundível cheio de cor, dinamismo e sensualidade, além de sempre pintar figuras e corpos musculosos de mulheres carnais e carnais fiéis aos cânones de beleza da Europa do século XVII.

Nesta lição de um PROFESSOR, oferecemos-lhe a comentário de As três graças por Rubens, obra icônica deste esplêndido autor.

Começamos este comentário de As três graças falando da descrição deste trabalho. É uma criação pintada por Rubensentre 1636 e 1639 que foi adquirido pelo rei Felipe IV. Uma pintura pertencente a Barroco, a escola de flamenco. De temática mitológica e em que é notável a influência de Ticiano, na atualidade, As três graças Está exposto no Museu do Prado.

É óleo sobre painel de carvalho Báltico, uma madeira cara com excelentes acabamentos, ideal para o tema da pintura,

O amor de Rubens por sua última esposa e um hino à beleza e sensualidade. Suas dimensões são 221x181 centímetros e representa as filhas de Zeus, mantidas ao longo da história da arte como exemplos de beleza ideal.

Segundo a Teogonia, as Graças eram as filhas de Zeus e Eurínome, e seus nomes foram Áglaye (brilho), Talía (floração) e Eufrósine (alegria), três deusas exuberantes que são representadas dançando unidas pelas mãos e nuas, apenas cobertas por um véu transparente e cercadas por natureza em que aparece acompanhada por um Cupido segurando uma cornucópia de onde brota água e uma guirlanda de flores e uma paisagem com cervo. As graças, que ocupam o primeiro plano e toda a atenção do espectador, aparecem na Ilíada de Hesíodo associado à deusa Afrodite e como símbolos de amor, fertilidade, sexualidade e Ame.

Como apontam os especialistas, Rubens é um dos pintores da história da Arte que mais se interessou pelo mito das três Graças. Um mito que ele usou em nove de seus trabalhos e em vários desenhos, tanto como protagonistas quanto como figuras secundárias. Esta pintura das Três Graças é uma das mais belas e ambiciosas tanto pela dimensão da obra como pela forma como é pintada.

Assim, Rubens reproduz o Agradecimento ao estilo classico, especificamente a das cópias romanas de esculturas gregas e rodeadas de elementos simbólicos como veados, símbolos de amor e desejo, rosas como símbolo da primavera, bem como associar com amor e Afrodite ou Vênus. A fonte representa uma fonte de amor com uma fonte em forma cupido e uma cornucópia como símbolo de abundância. As graças estão associadas amor e fertilidade.

Curiosidades de As três graças

Como curiosidade, uma das três Fragrâncias é inspirada na segunda esposa de Rubens, Helena Fourment, uma menina de 16 anos com quem Rubens, 53, se sentiu rejuvenescido, fazendo esta pintura para enfeitar seus quartos, embora acabasse nas mãos de Filipe IV. A dedicação à jovem esposa é evidenciada nas roupas contemporâneas das Graças penduradas em uma árvore, roupas das mesmas cores que Helena usa em outros retratos.

Quando Rubens faleceu, seus herdeiros venderam obras a Filipe IV, sim, bem As três graças Eles não aparecem nessa lista de 1640, mas aparecem em outra da coleção real espanhola no Alcázar de Madri. Felipe IV o adquiriu entre essas duas datas. As três graças permaneceu no Palácio Real até o século XVIII até que, por ser considerado um nu ofensivo, foi transferido para a Real Academia de Belas Artes de San Fernando e em 1827 para o Museu do Prado.

Continuamos com este comentário de As três graças falando de estilo. A obra é uma amostra das grandes qualidades técnicas do Rubens maduro e em final de carreira.

Entre seu principais características estilísticas destaca-se:

• A pincelada é solto e consegue mostrar todos os detalhes através da cor, principalmente quando se trata de tons de pele.
• Rubens também mostra alto conhecimento de anatomia humana, refletindo a sensualidade e beleza do corpo feminino.
• Frente a detalhe das figuras femininas e suas joias, a paisagem ao fundo aparece apenas esboçada, sem detalhes.
• A luz é irreal e atravessa as árvores para realçar a beleza dos corpos das três mulheres.
• O a cor predomina sobre o desenho e a pincelada na linha.
• As cores são quente, brilhante e brilhante, com a influência da pintura veneziana, especialmente as obras de Ticiano, e com uma paisagem sutil em que não faltam animais.
• A composição de As três graças é de guirlanda elíptica, com formas redondas. Uma composição elegante e dinâmica ao oferecer uma sensação de movimento, mesmo que as mulheres pareçam estar paradas.
• UMA movimento que também imprime graças aos escorços e às posturas das três graças.
• Além disso, a posição das mulheres exclui o espectador e o torna quase como um voyeur que observa e surpreende as Graças em um momento de gozo e abandono à felicidade. Uma tonelada que traz um certo tom erótico ao trabalho.
• Rubens representa duas das mulheres de sua vida na pintura. Assim, além de um Helena Fourment, também inclui na obra o retrato de Isabella Brant, outra de suas esposas. Helena aparece à esquerda, enquanto Isabella está à direita. Especialistas consideram que Rubens tentou homenagear suas mulheres com esta pintura, mostrando a cena em estilo mitológico.

As três graças É uma obra do Barroco, especificamente do barroco católico. Movimento promovido pela Igreja como contraponto ao protestantismo. No caso de escola de flamenco, da qual Rubens é o líder, optou por colocar sua arte a serviço da Igreja Católica, mas com um espírito mais otimista e vital, longe do ascetismo e misticismo demonstrado pelo barroco Espanhol.

O Barroco, termo que tentava sublinhar os aspectos excessivos desse tipo de estilo aos olhos do neoclassicismo, era uma arte a serviço dos monarcas da época. Um estilo que reflete grandeza, triunfalismo e ostentação das cortes europeias e monarcas como o Rei Sol ou a corte austríaca.

Por outro lado, esse estilo também se tornou a forma como a Igreja Católica enfrentou a Reforma Protestante. A Contra-Reforma na Holanda, Alemanha e Norte da Europa adquirirá um ar mais burguês.

Uma diferença que responde à conversão da Holanda ao calvinismo e ao desejo da burguesia holandesa de se tornar independente da Espanha. Os pintores farão pinturas com temas religiosos relacionados aos santos ou sacramentos, mas priorizando a temas mitológicos e, principalmente, os retratos como forma de mostrar o status social da burguesia enriquecida pelo comércio e pelo artesanato. Algo ao qual Rubens se dedicou, tornando-se um dos artistas mais requisitados.

Terminamos este comentário de As três graças oferecendo uma visão mais ampla de seu autor. Rubens, de formação clássica, fez uma grande produção artística, ocorrendo tudo isso em um momento muito turbulento do ponto de vista político e religioso, com inúmeros conflitos entre a coroa espanhola e a Holanda. Rubens obteve o patrocínio de Roma, França ou Espanha para a realização de suas obras.

UMA patrocínio que foi incorporado em seus primeiros trabalhos, a maioria caráter religioso. Assim, entre 1600 e 1600, anos em que residiu na Itália, Rubens passou a exaltar o caráter humano de Cristo, dos santos e das virgens. Algumas obras encomendadas pela igreja e pelos nobres entre as quais se destacam também alguns retratos, como, por exemplo, o Retrato de María Serra Pallavicino.

Entre 1608 e 1621, Rubens residiu em Antuérpia, realizando alguns de seus melhores trabalhos como o Descida de Cristo. Mas o momento de maior prestígio para Rubens foi a década de 1621 a 1630, recebendo comissões das casas reais e famílias nobres e da Igreja.

Sua última etapa, depois de se casar com a jovem Helena Forment em 1630, é caracterizada pelo desejo de celebrar a beleza, sensualidade e alegria. É quando ele pinta as Três Graças como uma forma de celebrar seu estado de espírito vital e feliz após seu segundo casamento. Uma obra com a qual criou uma grande ligação pessoal.

Assim, Rubens conseguiu dar um caráter diferente e original à pintura flamenga. Embora abordasse temas religiosos, Rubens sempre imprimiu um caráter mais otimista e alegre em seu tratamento.