Música minimalista e recursos

Ao longo da história, a arte passou por várias épocas e tendências, cada vez com qualidades e características interessantes que procuram se adaptar às necessidades de expressão dependendo do contexto em que se encontra está passando. No caminho do desenvolvimento, às vezes há a necessidade de voltar à simplicidade para recuperar fatores esquecidos. Nesta lição de um PROFESSOR, você saberá o que é música minimalista e suas características, para que você possa ampliar seus conhecimentos sobre uma das correntes mais interessantes do século XX.

Se você quer saber o que é música minimalista, deve ter em mente que é um gênero e uma tendência que nasceu nos Estados Unidos na década de 60 como um estilo experimental. A palavra inglesa "underground" é frequentemente usada (sem motivações de popularidade ou fama, às vezes anti-sistema) para definir este movimento, que se desenvolveu dentro de um escopo alternativo na cidade de San Francisco. Faça parte de um dos palcos musicais mais atual e surpreendente.

Com o tempo, ele se espalhou para a cidade de Nova York até se tornar um dos estilos musicais mais populares do mundo. música experimental no século 20, finalmente alcançando a Europa.

Muitos atribuem a origem da música minimalista às correntes do conceitualismo, na música dodecafônica (gênero musical que se concentra nos 12 tons musicais). Acredita-se que a primeira obra minimalista tenha sido a composição do trio de cordas do compositor La Monte Young em 1958.

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Para que você saiba melhor o que é música minimalista, a seguir queremos descobrir as características mais marcantes. Mais do que apenas um estilo de música, o minimalismo é uma ideologia e uma maneira de ver o som como um método de expressão. Muitas linhas e estruturas formais são ignoradas no minimalismo, assim como em outros gêneros experimentais, para mostrar que a criatividade não tem limites precisos, mas perceptivos.

A ideia principal disso gênero musical, que na verdade lhe dá o nome, é o uso do menor quantidade de recursos musicais possíveis. Isso pode se refletir no número de notas, na complexidade das frases musicais, no número de instrumentos usados ​​(por exemplo, a obra "Seis Pianos" de Steve Reich, que, como o próprio nome indica, requer 6 pianos para serem interpretados) ou a pouca complexidade destes.

Por exemplo, existem trabalhos minimalistas que procuram criar música com objetos domésticos ou incomuns, resultando em trabalhos experimentais usando rodas de bicicleta ou copos de uísque. A inclusão de instrumentos eletrônicos também é um acréscimo curioso, como no caso das obras. Mistura de mescalina e o presente de Terry Riley, usando gravadores eletrônicos.

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Sendo minimalismo um estilo experimental É necessário lembrar que as obras não podem e não devem ser classificadas em características muito específicas e isso não significa que, por não cumprirem uma qualidade, deixem de fazer parte da categoria. O minimalismo busca a mente aberta. Levando isso em consideração, dentro do caracteristicas de música minimalista são as seguintes:

• Harmonia estática, às vezes permanecendo em um único acorde.
• Pulso constante.
• Uso de tons puros ou apenas afinação.
• Padrões rítmicos repetitivos.
• Uso de processos matemáticos ou algorítmicos.
• Uso de padrões ou permutações sistemáticas.
• Transições ou transformações lentas.
• Reiteração de frases ou figuras musicais em pequenas unidades.
• Retenção de ritmos básicos ou harmonia por um longo período de tempo.
• Frases cíclicas sem fim.
• Sons incomuns
• Instrumentação limitada.
• Instrumentação incomum.
• Experimentação das propriedades de percepção, como metamusico (amplificação da percepção como efeito colateral).
• Graduações mínimas entre notas próximas.
• Influência musical de culturas não ocidentais (por exemplo, música indiana ou música africana).
• Uso aleatório e repetitivo da voz, sem estrutura ou conteúdo, como fator rítmico.

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Embora o minimalismo tenha começado como um movimento musical com dezenas de compositores, apenas alguns deles permaneceram relevantes:

• Terry Riley: Mistura de mescalina, o presente, em C.
• Steve Reich: Seis pianos, vai chover, saia, fase de piano
• Philip Glass: 1 + 1, duas páginas, música em quintas, música em movimento contrário
• La Monte Young: Trio de cordas.
• John Adams: Portões frígios, laços agitadores
• Quando o estilo chegou à Europa, seus maiores expoentes foram os seguintes:
• Gabin bryars
• John Tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann Tiersen

Engraçado como os humanos podem ir e vir nas tendências. Mesmo depois de voltar ao básico, eles mantêm a engenhosidade para inovar a partir da simplicidade, resgatando princípios musicais para encontrar uma nova forma de expressão.