Pietá de Michelangelo

Miguel Angel É um dos grandes artistas do renascimento italiano e a História da Arte Universal. Suas obras transcenderam os séculos e ainda hoje ele é uma referência. A piedade é uma de suas obras mais belas e espetaculares na história da arte ocidental. Uma escultura que surpreende tanto pela perfeição técnica quanto porque Michelangelo a esculpiu quando tinha apenas 24 anos.

Nesta lição de unPROFESOR.com oferecemos-lhe a analise e comentario A piedade por Michelangelo, uma das melhores esculturas do Renascimento, especificamente do Cinquecento.

A piedade de Michelangelo é um escultura redonda esculpida em mármore onde está representado um tema religioso: a representação da Virgem Maria com o seu filho Jesus morto nos braços.

Este grupo escultórico está localizado na Basílica de São Pedro no Vaticano e foi feito por Michelangelo Buonarroti entre 1498 e 1499, data que enquadra a obra no Cinquecento.

As dimensões da obra são 174x195 centímetros. Além disso, esta é a única obra assinada por Michelangelo, pois, diante do boato de que a obra não era sua, o autor apressou-se a assiná-la o mais rápido possível. A assinatura está em uma fita na Virgem.

Em 1498, em Roma, o Cardeal Jean Bilhiéres de Lagraulas encarregou Michelangelo de esculpir um Pietá ou Pietá. Uma figura feita de mármore de Carrara e que estaria localizada na Capela do Crucifixo da Basílica de San Pedro.

Uma Pietà que sempre foi representada pela dor infinita da mãe que perdeu um filho, mas Michelangelo preferiu abandonar esse esquema e mostrar uma piedade de beleza e harmonia. Para isso, a artista representa a Virgem Maria segurando em seus braços o cadáver de seu filho Jesus depois de ser solto da Cruz. Um tema inédito no campo da escultura italiana, destacando-se pela influência da escultura gótica do norte da Europa.

A piedade Está estruturado na forma de triângulo equilátero sobre base elíptica para proporcionar estabilidade e equilíbrio à composição. A figura da Virgem Maria é desproporcional em tamanho, mas é a maneira de corrigir a perspectiva do solo. Assim, o corpo de Jesus torna-se um ponto de apoio.

Destaque também para o meticulosidade do trabalho de Michelangelo tanto na anatomia quanto nas dobras das roupas. Detalhe que também fica evidente no uso de luz e sombra para acentuar a plasticidade da obra.

Ambas as figuras são em tamanho real. expondo a figura de Jesus ao espectador. Esta figura aparece seminua, em uma mortalha e evitando mostrar sangue ou dor. Jesus segue o padrão de um beleza clássica e serena, algo semelhante ao que acontece com a figura de Maria, invadida pela tristeza contida, mas com um rosto jovem e belo.

Dentro A piedade de Michelangelo percebe-se a influência do neoplatonismo no autor, uma corrente idealista que a beleza está acima da dor e do sofrimento. Prefere-se representar a Virgem com uma aparência jovem e bela, mostrando-a como uma mãe eterna, bela e imaculada. A beleza imperecível do espírito sobre a da carne.

Jesus aparece como um homem maduro, mais velha que a mãe, mas também dentro desse ideal de beleza neoplatônico. Suas proporções são perfeitas e apenas algumas feridas nas mãos e nos pés e a lança na lateral nos lembram o Calvário e a morte de Jesus.

A obra nos mostra ideal humanista renascentista e a aceitação da Mãe do destino redentor de seu Filho. UMA escultura icônica para a religião católica tanto pelo tema quanto pela qualidade e excelente domínio da técnica escultórica que Michelangelo demonstrou.