Futurismo: o que é e características deste Movimento Artístico

É muito provável que você já tenha ouvido a frase que diz que um carro de corrida é mais bonito que o Vitória de Samotrácia. Está incluída no primeiro manifesto do movimento futurista, publicado na revista francesa Figaro em janeiro de 1909. A frase ainda é curiosa mesmo em pleno século 21, quando já deixamos para trás o conceito de beleza clássica.

Quem eram os futuristas? Qual foi o contexto em que surgiram? Neste artigo Vamos traçar um breve histórico do Futurismo e seus principais artistas..

O que é futurismo?

No final do século XIX, triunfava na Itália o chamado “verismo social”, que denunciava grosseiramente a situação da classe trabalhadora. É o tempo do anarquismo e das convulsões sociais, que abalam os alicerces da burguesia.

Nesse clima de luta e confronto, alguns jovens, a maioria oriundos de meios anarquistas e comunistas, decidiram fundar um novo movimento artístico. Fartos do espartilho em que caiu a arte “oficial”, assim como da situação privilegiada e imobilidade das classes altas e da Igreja, apostam numa arte com vocação para a modernidade, para "futuro".

Assim, seu primeiro manifesto, publicado em 1909, é uma clara declaração de intenções; o "velho" não tem mais lugar no mundo da arte, nem os valores clássicos e acadêmicos, relativo ao art. caducado e obsoleto. Consideram que a Itália sempre sofreu do que chamam de "passatismo", ou seja, uma obsessão pelo passado (passado), o principal obstáculo ao seu progresso como povo. Os futuristas propõem, assim, uma nova forma de fazer arte, muito mais condizente com os novos tempos.

A importância do Futurismo vai muito além de ser uma simples renovação estética; como veremos adiante, supõe também uma ideologia, uma corrente de pensamento intimamente ligada à realidade social e ao futuro da República Italiana. Além do mais, o manifesto futurista de 1909 é o primeiro dos manifestos de vanguarda, que é uma verdadeira revolução na história da arte.

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Rapidez, dinamismo e modernidade

E quais são esses novos tempos? É a era dos primeiros automóveis, dos primeiros voos aéreos, do crescimento das fábricas e da produção em massa. Os futuristas veem o mundo como algo sempre em movimento.; Além do mais, deve ser um movimento febril e louco, como o movimento de um carro de corrida.

A própria cidade está imersa em uma aceleração constante: os ritmos dos novos tempos correm, os centros humanos se contorcem e explodem em todas as direções. O futuro é velocidade, dinamismo, mudança.

Para os futuristas, não há velocidade sem progresso mecânico. Nem o futuro ou a modernidade existem sem ela. Esse é o lema dos futuristas, que assim fundem o conceito de “progresso” com o avanço da tecnologia. Não há tempo para estátuas clássicas destemidas, ou para composições equilibradas e calmas: o século 20 deve ser o século da revolução, da dinâmica, do correr sem recuperar a duras penas o respiração.

Assim, as composições são inspiradas nas realidades do século que se inicia. O futurista Umberto Boccioni pinta entre 1910 e 1911 a tela a cidade sobe, que foi apresentado no amostra de arte grátis de Milão como Eu trabalho ("O trabalho").

Na pintura podemos ver alguns trabalhadores e alguns cavalos, misturados confusamente em algumas pinceladas rápidas que tentam captar a azáfama do trabalho.

Por sua vez, o também futurista Giacomo Balla nos deixou uma das pinturas mais representativas do movimento, o famoso Menina correndo na varanda (ou na escada, segundo algumas fontes), que tenta captar o movimento rápido de uma garota no meio de uma corrida. Para isso, Balla utiliza uma técnica inspirada no cinegrafista recém-nascido: pinta “repetições” da menina na tela, para que o olhar tenha a sensação de que ela está se movendo.

A representação da aceleração, da luz elétrica e da velocidade constituiu um verdadeiro desafio para os futuristas.. Porque como capturar algo intangível em um suporte imóvel? As soluções encontradas pelos diferentes artistas são heterogéneas e muito variadas: desde pinceladas solta reminiscência do movimento impressionista, até o divisionismo que também utilizou o fauves. Por todas essas razões, o futurismo foi, como muitos críticos argumentaram, um movimento mais exigente do que prático e, acima de tudo, carregado de ideologia política.

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uma corrente ideológica

Se o grupo futurista entrou para a história por alguma razão, é porque está intimamente ligado ao fascismo italiano e à figura de Mussolini. E é que na ideologia futurista encontramos conceitos intimamente ligados ao discurso de ódio e à violência; Por exemplo, no mencionado manifesto de 1909, dizia-se que nenhuma obra-prima poderia ser obra-prima se não fosse "agressiva". Da mesma forma, o manifesto apelava ao incêndio de todos os museus (no paroxismo da sua aversão a tudo o que é tradicional) e, à porta Após a Primeira Guerra Mundial, os futuristas argumentaram que a guerra era uma "higiene social", o único meio para a construção de uma nova mundo.

O principal defensor dessa violenta ideologia foi Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), o líder do movimento. Poeta simbolista, ele mesmo conta como, após um acidente que sofreu com o carro ao tentar driblar alguns ciclistas, teve uma espécie de iluminação que o levou à escrita do primeiro manifesto. Essas novas ideias giravam em torno da exaltação do mundo das máquinas e do amor ao risco e à imprudência, personificados na velocidade. Marinetti expressou seus ideais através de uma linguagem provocativa, violenta e tremendamente exaltada, que também não estava muito longe da linguagem usada pelos anarquistas radicais.

Outro ponto em comum que os futuristas tinham com o recém-nascido fascismo italiano era o nacionalismo exacerbado.. Os futuristas, e Marinetti em particular, queriam construir uma nova Itália e, para isso, viram na guerra uma oportunidade de demonstrar a bravura e a coragem “perdidas” dos italianos. Desnecessário dizer que o fim da Primeira Guerra Mundial varreu de certa forma essa "coragem" de suas bocas; muitos dos artistas não voltaram da frente. Os que permaneceram juntaram-se, como muitos outros, aos fascistas de Mussolini; Principalmente Marinetti.

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Futurismo fora da Itália

Embora o Futurismo esteja ligado à Itália, o movimento teve uma influência notável na Rússia pré-revolucionária, especialmente no construtivismo de pintores como Vladimir Maiakovksi (1893-1930). Em 1912, ele e alguns de seus companheiros assinaram o manifesto Tapa ao gosto do público, com um título bastante explícito, no qual escreveram as bases do futurismo russo, assim como os futuristas italianos haviam feito em 1909.

No entanto, a semelhança entre ambas as correntes não ia além de certas características estéticas e sua intenção de agitar a sociedade. Porque Mayakovsky era, ao contrário de Marinetti, um ferrenho anti-guerra, e a propaganda de guerra do italiano o deixava enjoado. Além disso, os futuristas italianos inclinavam-se mais para uma ideologia revolucionária de natureza anti-imperialista, que se chocava abertamente com o fascismo de Mussolini.

Uma das pintoras mais importantes do movimento na Rússia foi Natalia Goncharova (1881-1962) que, em seu período futurista, produziu obras como o famoso Ciclista (1913), que recupera a ideia de dinamismo e velocidade tão popularizada por Marinetti e seus seguidores.