Entrevista com Fernando Callejo: psicologia para ajudar músicos

Historicamente, o uso da música é uma das características que nos distingue de outras espécies animais.

Esta não é uma característica superficial de nossa psicologia, precisamente; experimentamos as propriedades do musical através de processos mentais básicos no funcionamento do nosso cérebro, a ponto de podermos usar ritmos e melodias como complemento psicoterapia.

Neste artigo Entrevistamos Fernando Callejo, CEO e cofundador do centro de atendimento psicológico de Madri UPAD Psicología y Coaching, que atende tanto estudantes de música quanto músicos profissionais que buscam atenção psicologia e soluções para bloqueios criativos, como com pacientes que se beneficiam de terapia musical.

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Entrevista a Fernando Callejo: a música como forma de expressão

Em seu centro de psicologia, Fernando Callejo trabalha em constante relação com a música e as artes cênicas. O musical está tanto nas formas de intervenção psicológica, como a musicoterapia, como também no foco das necessidades de alguns clientes e pacientes que se dedicam à música e à criatividade.

Nesta entrevista, Fernando nos conta sobre sua experiência em UPAD Psicologia e Coaching como psicólogo e coach.

O uso da música e do que hoje chamaríamos de artes cênicas é uma das atividades sociais mais antigas da história da humanidade. O que sabemos sobre sua origem?

A verdade é que existem bastantes teorias sobre a origem da música, uma vez que os primeiros instrumentos musicais encontrados em sítios arqueológicos correspondem à Pré-história.

Muitos filósofos, historiadores e musicólogos comentam que a música como tal é produzida pelo canto, por isso acreditam que ela foi descoberta em época semelhante ao surgimento da linguagem. Outros estudos indicam que a expressão musical surgiu no Egito Antigo e na Mesopotâmia.

Quanto às artes cénicas, parece que a origem se situa no teatro grego, mas tal como acontece com a música, é difícil precisar uma origem de ambos.

O que sabemos graças ao campo de pesquisa da Psicologia da Música?

O estudo da música abriu muitos campos no que diz respeito à ciência. Hoje encontramos musicólogos, psicólogos e musicoterapeutas realizando, entre outras investigações, a influência da música nas emoções ou como a música pode aliviar os efeitos negativos do câncer.

No campo das deficiências físicas e intelectuais, grandes avanços também estão sendo vistos, pois como mencionei no início, a Música pode servir como uma forma de expressão.

O que há de mais fascinante na maneira como o cérebro humano processa a música?

Quando trabalho com músicos profissionais, por um lado, o que mais me impressiona é sua capacidade criativa de compor letras e melodias. que eles expressam o que sentem e, por outro lado, as conversas etéreas que temos quando falamos sobre como transmitir o que eles criam. Honestamente, é bestial analisar a linguagem dessas pessoas tão privilegiadas.

Outra das qualidades da música é que ela está além das palavras. Isso é uma desvantagem quando se trata de dar-lhe a importância que merece no sistema educacional?

De jeito nenhum, ou pelo menos não acho. Afinal, a música é uma forma de expressão para muitas pessoas que não encontram palavras para explicar o que sentem. A musicoterapia nos ensina isso.

Há tanta diversidade no mundo que seria bom que os centros educativos começassem a trabalhar, de forma obrigatória, outras formas de linguagem como mais uma disciplina. Um exemplo pode ser a língua de sinais.

O problema que encontramos em nosso sistema educacional com relação à Música é que ela não é levada a sério, não tem a importância que deveria ter. Há pessoas que não gostam de Matemática, História ou Ciências, mas quem não se interessa por Música? É algo universal, e como tal devemos tratá-lo.

Da mesma forma que o passar dos séculos mudou a nossa cultura, certamente a nossa forma de viver a música mudou nos últimos séculos, ou mesmo nas últimas décadas. Onde essas mudanças são mais perceptíveis?

Acho que a mudança está na acessibilidade. Hoje é mais fácil chegar a diferentes tipos de música. Isso significa que as pessoas têm mais liberdade para escolher o que mais nos convém. Outra coisa é analisar para onde vão os gostos e as modas musicais... parece que hoje em dia "qualquer um" pode fazer música.

Mas vamos lá, respondendo à pergunta, acho que a chave é que está ficando mais fácil acessar todos os tipos de música... comercial, rock, clássico, etc.

E quanto às aplicações terapêuticas da música, como ela é utilizada para melhorar o bem-estar dos clientes?

Na UPAD trabalhamos com muitos músicos, tanto a nível terapêutico como no seu desenvolvimento pessoal e profissional.

Conhecemos pessoas que têm muito a compartilhar, mas se veem presas ou maltratadas por seu sabotador ou paralisadas pelo mundo ao seu redor.

Eles tendem a mostrar certas inseguranças (que minam sua autoconfiança) diante de novos projetos, como enfrentar a composição de um novo álbum ou o fato de como desejam desenvolver uma turnê. Muitos outros vêm ao nosso centro de psicologia em Madrid para se prepararem para audições ou concertos de grande peso para enfrentar os seguintes desafios profissionais.

Nosso objetivo é atingir altos níveis de desempenho (o que faço), satisfação (o que penso) e bem-estar (o que eu sinto), trabalhando cinco habilidades psicológicas que consideramos básicas ao trabalhar com qualquer

Que tipo de público frequenta a UPAD Psicologia e Coaching para trabalhar na área musical?

Realmente encontramos todos os tipos de perfis, desde crianças e adolescentes que estudam em um conservatório até músicos com carreiras profissionais comprovadas.

No primeiro caso, são futuros músicos que estão a desenvolver as suas aptidões e que muitas vezes se encontram em situações em que o Sentir-se avaliado, como uma audição ou um teste para entrar em um grupo de câmara, causa-lhes dificuldade em lidar com a mesmo.

Nestes casos procuramos trabalhar com base na sua personalidade e autoconfiança através de estratégias como estabelecimento de metas (SMART) para motivação, ou relaxamento progressivo de Jacobson para controlar ativação.

No caso de serem músicos profissionais, sejam eles oboístas de quarteto, violinistas de grupo de câmara, violonistas de grupo de rock ou cantores-compositores, preparamos um plano de ação destinado a promover a sua criatividade e trabalhar a sua confiança, entre outras coisas, com o objetivo de desenhar eles próprios o seu futuro como sempre o fizeram sonhado. Sempre ensinamos a eles que a diferença entre um sonho e uma meta é uma data. Onde eles veem problemas, nós vemos desafios.