As 6 musas artísticas mais famosas

O que é uma musa? Originalmente, e segundo a mitologia grega, as musas eram as nove filhas de Mnemosyne e Zeus, e encarregavam-se, entre outras coisas, de cantar para os deuses olímpicos. Além disso, as musas presidiam o pensamento, então artistas, matemáticos, astrônomos e qualquer pessoa que trabalhasse sua mente de uma forma ou de outra deviam sua inspiração a essas nove divindades.

Com o tempo, a palavra musa passou a referir-se, quase exclusivamente, à mulher que inspira a obra de um artista. O termo começou a ser frequente durante o Romantismo, em que se exaltava o papel de personagens como a Beatriz de Dante ou Simonetta Vespucci, a musa de Botticelli.

Embora durante o período romântico a relação do artista com sua musa fosse idealizada, é certo que essas mulheres tiveram grande importância na produção artística de seus pares. No entanto, nem sempre foi uma troca satisfatória para ambas as partes. Houve alguns, como Camille Claudel ou Jeanne Hébuterne, para quem a relação com o artista foi uma desgraça.

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A seguir, faremos um pequeno passeio por 6 das musas mais famosas da história e os artistas que inspiraram.

1. Simonetta Vespucci e Sandro Botticelli

O rosto desta senhora aparece em muitas obras do Quattrocento italiano, já que foi musa de vários artistas da época. Dentre eles, o mais conhecido foi Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci por seu casamento com Marco Vespuccio (primo do famoso Americo) veio ao mundo em 1453, possivelmente em Gênova, embora seu local de nascimento continue sendo uma fonte de discussão por historiadores do arte.

Alguns biógrafos apontaram Portovenere, na Ligúria, como local de origem, como garante o poeta Angelo Poliziano. No entanto, esta versão mais recente pode ser simplesmente um arranjo para combinar o local de nascimento de Simonetta com o desta cidade, "Venus Harbor".

Igualar Vespúcio à deusa do amor faz todo o sentido, já que a beleza da jovem logo foi admirada por todos em Florença. Não em vão, ela passou a ser conhecida como "La bella Simonetta". O próprio Giuliano de Medici, irmão do grande Lorenzo, ousou fazer dela sua rainha em um dos torneios realizados na cidade. Nessa época, Sandro Boticelli já havia caído nos encantos da nobre dama, e havia captado seus traços em várias de suas obras.

O rosto branco e os cabelos loiros de Simonetta são os que brilham na pintura O nascimento de Vênus, que o artista pintou após a morte da jovem.

Simonetta morreu em abril de 1476, aos 23 anos, aparentemente vítima de uma tuberculose grave. Toda Florença lamentou sua morte. Sforza Bettini, um dos agentes de Lorenzo de Medici, testemunha que, durante a movimentação do corpo da jovem pelas ruas de Florence, seu rosto não foi coberto, para que todos pudessem testemunhar a beleza incomparável da falecida (testemunho coletado por Jill Berk Jiminez em seu Dicionário de modelos de artistas).

A obsessão de Botticelli por ela parece confirmar-se não só pela multiplicidade de vezes que a expressou nas suas obras, mas também pelo facto de ter deixado como último testamento que, ao morrer, seu corpo foi enterrado na igreja de Ognisanti, em Florença, aos pés do túmulo de sua musa.

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2. Anna Maria Dali e Salvador Dali

Nesta ocasião, preferimos nos distanciar da relação Gala-Dalí e focar em sua musa mais desconhecida, que não é outra senão sua irmã Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) foi a primeira musa do grande pintor, assim como sua mais fiel confidente, até a chegada de Gala. A relação do artista com a irmã era muito próxima, e ele a imortalizou em telas tão importantes quanto garota na janela (1925), atualmente preservado no Museu Reina Sofía de Madrid. Precisamente este museu publicou em seu Facebook, em janeiro de 2020, a declaração de que Anna María fez para uma entrevista em 1949: "Os retratos meus que meu irmão pintou nesta época são incontáveis. Muitos deles eram meros estudos de laços e um ombro sempre nu. Ele pintou pacientemente e incansavelmente, e eu nunca me cansei de posar para ele, pois nunca fiquei entediado em ficar parado e em silêncio."

A simpatia e o carinho que os irmãos sentiram foram interrompidos quando o pintor conheceu Helena Ivánovna Diakonova (Gala), esposa na época do surrealista Paul Éluard.

Muito em breve, o recém-chegado começou a influenciar o jovem Dalí e fez com que ele se distanciasse gradualmente de sua família. Também de Ana Maria.

A ruptura definitiva veio quando, em uma de suas obras, Dalí escreveu a frase: "Às vezes cuspo de prazer no retrato de minha mãe". O pai, escandalizado, expulsou-o de casa. Desde então, uma amarga inimizade se desenvolveu entre Salvador e sua família. Não se sabe ao certo o que aconteceu, e se, de fato, A influência de Gala foi decisiva no processo de distanciamento (embora tudo aponte para sim). Por sua vez, Anna María, com ciúmes de Gala e decepcionada com o irmão, nunca mais falou com ela.

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3. Jeanne Hebuterne e Amedeo Modigliani

Modigliani retratou a doce e tímida Jeanne em muitas de suas pinturas. Aliás, na maioria das obras dos últimos anos da pintora, é Jeanne quem aparece, com os cabelos avermelhados caindo sobre as costas e os marcantes olhos azuis fixos no espectador. A jovem entrou para a história não só por ser a musa mais importante de Modigliani, mas também por ser seu grande amor..

Jeanne Hébuterne nasceu em 1898 em Meaux, uma cidade da província, mas sua família logo se mudou para a capital, Paris. Lá, o irmão de Jeanne, André, começa a estudar pintura. Logo, a menina também se sente atraída pelo mundo artístico e ingressa na Académie Colarossi, instituição que, segundo André conta aos pais, tem uma reputação impecável. Segundo algumas fontes, é no Café a rotunda, em que os alunos da academia se encontram à tarde, onde Amedeo Modigliani conhece Jeanne. Ele é imediatamente atraído pela beleza ingênua e um tanto infantil da jovem, que na época tinha apenas 19 anos.

O amor deles era eminentemente trágico e, por que não dizer, também bastante tóxico. Modigliani parece recuperar uma certa serenidade na companhia de Jeanne (tinha fama de alcoólatra, mulherengo e viciada em cocaína), mas, em troca, ela se encolhe e suporta estoicamente suas explosões de raiva e ciúmes. Quando, em janeiro de 1920, o pintor morre de tuberculose persistente, Jeanne não suporta o vazio e se joga pela janela do quarto. Ela ainda não havia completado 22 anos e estava grávida de oito meses.

Jeanne Hébuterne entrou para a história como a devota musa e amante de Amedeo Modigliani, mas é preciso lembrar que ela também se dedicou à pintura. Infelizmente, sua morte prematura nos privou de sua obra, pois não teve tempo de aperfeiçoar seu estilo ou nos deixar um grande corpus pictórico. Tudo isso nos deixa com a seguinte pergunta: O que teria sido de sua carreira se não fosse por esse final?

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4. Camille Claudel e Auguste Rodin

A injustamente silenciada Camille Claudel entrou na oficina de Rodin quando tinha apenas 19 anos. Apesar de sua juventude, a jovem era promissora, e logo a professora ficou fascinado com seu talento. Logo, Camille se tornou, além de sua aluna, sua musa e sua amante. Rodin até prometeu a ela que se casaria com ela, depois de deixar sua então esposa, Rose Bouret. É sabido que Rodin não abandonou a esposa nem se casou com Camille.

Talvez cansada de esperar, Camille se distancia da professora e começa a expor sozinha.. Porém, já nessa época começou a demonstrar uma certa afeição nervosa, que com os anos só aumentou. Em 1913, seu irmão a internou em um hospital psiquiátrico perto de Paris, onde permaneceu por três décadas, esquecida por todos, até sua morte em 1943.

Actualmente encontra-se em recuperação a figura desta extraordinária escultora, que igualou (ou mesmo, segundo alguns, superou) a sua professora. Basta lembrar algumas de suas obras mais famosas, como a bela A grande valsa, que representa um casal imerso em uma dança sensual. O artista apresentou a obra no Salão Nacional de Belas Artes da França em 1893 e, apesar de ser uma escultura magnífica, foi duramente criticada por seu realismo excessivo e erótico.

Claudel era uma artista apaixonada e dedicada à sua arte, que não recebeu a atenção merecida do público da época. Ela viveu ofuscada por seu professor e amante, Auguste Rodin, e só recentemente seu trabalho começou a ser reconhecido.

5. Julia Espin e Gustavo Adolfo Becquer

As rimas de Bécquer são uma das obras mais importantes do Romantismo em língua espanhola. Recolhidos e publicados em 1871, representam o auge criativo deste grande poeta espanhol. Mas Esses poemas de amor têm destinatário?

Bem, parece que sim, e essa destinatária (destinatária, neste caso) foi ninguém menos que Julia Espín, uma cantora de ópera com uma curta mas brilhante carreira. Segundo Jesús Rubio, professor de literatura espanhola, em sua obra Gustavo Adolfo Bécquer e Julia Espín: álbuns de Julia, seu primeiro encontro com a cantora inspirou ao poeta sua Rima XVI, aquela que começa assim:

Se balançando os sinos azuis

da sua varanda,

Você acha que suspirando o vento passa

Fofoca,

Ele sabe que, escondido entre as folhas verdes,

Eu suspiro.

Este encontro, enquanto Julia estava em sua varanda, seria o primeiro de muitos outros, pois Bécquer conseguiu entrar na tertúlia que se realizou na casa Espín. Parece que o amor do poeta não foi correspondido ou, se fosse, a família de Júlia ou a própria interessada tinham outras expectativas a esse respeito. Julia Espín casou-se em 1873 com o político Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer havia morrido três anos antes, em 1870.

6. Beatriz e Dante Alighieri

Esta é talvez uma das relações platônicas mais famosas e admiradas de todos os tempos, registrada repetidas vezes em inúmeras obras de arte: o amor do poeta Dante Alighieri e Beatriz, a jovem por quem, como ele mesmo conta, se apaixonou aos 9 anos e que reencontrou mais tarde, quando a jovem tinha 18 anos.

Sabemos pouco sobre a senhora em questão. Alguns autores sustentam que foi simplesmente uma invenção de Dante para dar rédea solta à sua poesia. Outros, porém, a identificam com Beatriz "Bice", filha de Folco Portinari, família que morava bem perto da casa de Dante, em Florença. Esta senhora seria, de todos os registos de "Beatrices" florentinas próximas do poeta, a que melhor se enquadraria na Beatriz dantesca. Bice Portinari morreu muito jovem (23 anos), possivelmente de parto. Após sua morte, Dante ficou terrivelmente devastado e transformou o falecido em seu anjo pessoal., a musa que guiaria sua pena no futuro.

Mas também pode ser, como já comentamos, que Beatriz tenha sido apenas uma invenção para justificar sua poesia, como era comum entre os poetas da época. Esse fato é corroborado pelo próprio nome da musa, já que Beatriz significa, em latim, abençoado, um nome que tem uma ligação óbvia com o celestial. Nesse caso, o vizinho de Dante chamado Bice seria apenas uma anedota sem importância.

Em fim; Existindo ou não Beatriz, é evidente a influência que sua imagem teve na obra do poeta florentino, especialmente em sua vida nova e na dele Divina Comédia. Na primeira, o poeta descreve seus sentimentos pela jovem, em estilo altivo e apaixonado (o doce ainda novo, como era chamado por Francesco De Sanctis no século XIX). Os sonetos contidos nesta obra, dedicada à sua musa, apresentam o conceito de donna angelicata (mulher angelical), tão em voga entre os poetas da época. Em outras palavras, Beatriz está além do terreno, pois sua essência pertence ao celestial, ao divino, e nenhuma outra mulher pode satisfazer o poeta. O vida nova É, portanto, o auge do amor platônico e o ápice do amor cortês dos séculos anteriores.

E para que fique clara a essência divina de Beatriz, no Divina Comédia é ela mesma quem guia seu amado pelo Paraíso, converteu-se, após a sua morte prematura, numa espécie de anjo-guia. Não poderia ser de outra forma.