Qual é a utilidade das artes? 10 funções da criação artística

Uma das perguntas estrela sobre a criação artística é "O que é arte?". A questão tem sido formulada repetidamente, especialmente agora que a pós-modernidade estabeleceu que qualquer objeto pode ser considerado uma obra de arte. Mas há outra questão não menos importante, e que deriva da primeira: "Qual é a utilidade das artes?".

Neste artigo tentaremos responder a esta última questão. Apresentamos-lhe 10 de as funções da criação artística.

Qual é a utilidade das artes?

Definir o que é arte é complicado, pois cada cultura, cada comunidade e até mesmo cada indivíduo tem um conceito diferente sobre ela. No entanto, encontramos uma questão essencial: a arte é uma expressão exclusivamente humana e transmite os valores, ideias e crenças de uma comunidade ou de uma pessoa.

Com isso resolvido, vamos para a próxima pergunta. Qual é a utilidade das artes? Abaixo, você encontrará 10 funções básicas da expressão artística, explicadas em detalhes.

1. É um veículo de expressão

Esta função é possivelmente a mais conhecida: a arte serve

para expressar ideias, crenças, emoções, pensamentos. De fato, não há cultura no mundo ou na história que não tenha uma expressão artística própria. A arte é, portanto, o alicerce básico para a construção cultural do grupo.

Desde que o ser humano existe, encontramos testemunhos da sua expressão artística. Ultimamente, cogitou-se até mesmo a possibilidade de que nossos parentes mais próximos, os neandertais, também fossem capazes de criar arte. Polêmicas à parte, o que está bem claro é que a arte é inseparável da humanidade.

A arte como expressão pode ocorrer em nível coletivo ou individual. Uma criação artística de grupo não é a mesma, como as virgens românicas theotokos (ou seja, as representações de Maria como mãe de Deus), que expressam o sentimento religioso de uma comunidade, que a expressão pessoal de uma apenas artista. Embora encontremos sentimentos individuais ao longo da história da arte, não é até o chegada da contemporaneidade que podemos falar de uma expressão artística estritamente Individual.

Por exemplo; tanto Rafael Sanzio (1483-1520) quanto Leonardo da Vinci (1452-1519) viveram juntos no tempo e compartilharam artisticamente aspectos do Cinquecento italiano; no entanto, não se pode negar que o trabalho de um e de outro difere consideravelmente. Cada um deles impregnou suas criações com sua marca pessoal.

No presente, porém, a singularidade prevalece acima de tudo, expressão fiel da sociedade individualista em que vivemos. Assim, e apesar de existirem algumas (e difusas) correntes, não encontramos na arte características estilísticas definidas contemporâneas, como se pudessem ser as do já citado Cinquecento Italiano. Os artistas contemporâneos, então, expressam seu modo pessoal de sentir, sem vinculá-lo (em princípio) a nenhuma expressão coletiva. Claro que isso é uma generalização e, como sempre, cada caso deve ser estudado detalhadamente. O que está claro é que uma das principais funções da arte é ser um veículo de expressão, tanto para o artista pessoalmente quanto para a comunidade em que está inserido.

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2. Fortalece a identidade e o vínculo com o grupo

Intimamente relacionado com o anterior Esta segunda função da arte implica a integração, através da criação artística, a um coletivo. Se afirmamos anteriormente que a arte é um veículo através do qual um grupo ou cultura expressa suas crenças, então a arte também representará um reforçador dessa identidade cultural.

Por exemplo; se eu for ocidental, me sentirei pouco ou nada identificado com uma estampa japonesa. Posso gostar, claro, e posso até sentir uma verdadeira paixão por este tipo de arte, mas em nenhum momento me sentirei “em casa”. No entanto, se olho para uma Madona barroca, é muito provável que me sinta próximo dela, mesmo que não seja católico. Porque? Porque desde pequeno vejo imagens assim, seja em livros, documentários, museus ou igrejas. A imagem torna-se assim um reforçador da minha identidade ocidental.

Se eu for ocidental, mas de origem alemã, será mais difícil me identificar com a citada Madona, pois minha A cultura luterana difere consideravelmente das imagens da Contra-Reforma, das quais a Madona barroca é representação. Assim, vemos como arte e identidade estão ligadas, e como através da criação artística podemos nos sentir (ou não) pertencentes ao grupo.

3. Desperte emoções e convide a mudança

A criação artística é uma forma extraordinária de abalar o espectador e mobilizar as suas emoções.. E, atenção, porque estes podem ser agradáveis ​​ou nem tanto. Em outras palavras, a arte também serve para despertar em nós aquilo que "não está bem" e que, muito provavelmente, deveríamos examinar. Em outras palavras: a arte ajuda a conhecer a si mesmo.

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4. É um veículo de reclamação

Ao longo da história da arte temos verificado que a criação artística pode ser uma forma muito adequada de denunciar uma realidade. Temos muitos exemplos a esse respeito, especialmente os mais próximos no tempo.

Assim, a vanguarda do início do século XX tinha como (quase) único objetivo denúncia social. Movimentos como o Expressionismo Alemão, o Surrealismo e, principalmente, o Dadaísmo, foram veículos através dos quais os artistas desencantados protestaram contra um mundo ferido pela Grande guerra. E num passado mais recente encontramos muitos outros exemplos, quer na arte urbana (o graffiti, por exemplo, é começou como denúncia social), ou os “artivistas” modernos, que usam a arte para protestar contra a política e a sociedade de consumo.

5. É um veículo de propaganda

Mas cuidado, porque a arte também pode servir para exercer a propaganda ideológica de um determinado grupo. Um exemplo muito claro pode ser encontrado na arte do cartaz soviético, cujo objetivo final era transmitir às massas uma imagem distorcida e devidamente reconstruída do regime. O mesmo aconteceu com a propaganda de Franco na Espanha e, claro, com a de Hitler na Alemanha nazista.

Mas não é preciso ir ao imaginário totalitário do século XX para encontrar a arte como propaganda. Se viajarmos até ao século XVI, veremos que os retratos de reis e imperadores foram cuidadosamente desenhados para transmitir ao observador uma ideia específica de monarquia. O mesmo aconteceu com os imperadores romanos, e também com a figura de Napoleão. Em Les Invalides em Paris, um edifício colossal e enorme erguido como panteão do Grand Corso, encontramos uma profusão de relevos que representam Napoleão como um novo Zeus e como César dos franceses. Pode-se dizer, então, que Les Invalides em Paris é um veículo de propaganda? Sim.

E mesmo que nos concentremos em nossa época atual, para onde quer que olhemos, encontraremos vestígios de propaganda em qualquer manifestação artística. Até certo ponto é natural; no momento em que a arte serve como expressão, é inevitável que isso implique um mínimo de “publicidade” por parte do emissor. Mas devemos ter muito cuidado, porque da expressão natural de uma ideia à propaganda ideológica há apenas um pequeno passo. Nem tudo ia ficar bonito na arte, claro.

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6. Ele é um criador de beleza

Sim; na maioria das vezes, a arte é, simplesmente, uma criadora de beleza. Nada mais. Em qualquer manifestação artística encontramos um ideal estético que você deseja transmitir.

Há poucas exceções (por exemplo, o movimento dadaísta, que foi, na verdade, uma negação da arte e da beleza como tal). Assim, uma Vênus de Praxiteles está manifestando o ideal de beleza feminina de uma cultura que se baseava, sobretudo, na devoção ao corpo humano. Um afresco românico, ao contrário, nos remeterá à beleza das ideias para além da beleza da forma. Uma pintura flamenga do século XV nos transmitirá o amor pelo detalhe e meticulosidade, assim como um retábulo gótico nos falará sobre a beleza das cores e a crença de que Deus é luz. Uma escultura de Michelangelo nos remete ao culto da perfeição anatômica... e assim por diante com um longo etcétera.

Embora, como já deixamos claro, toda manifestação artística tenha seu ideal de beleza, há movimentos que reforçam essa ideia e incluem o conceito de "arte pela arte". Assim, por exemplo, o movimento estético do século XIX, que se dividiu em várias correntes como simbolismo e decadência, defendia que a única finalidade da arte era a expressão do beleza. Bem desse jeito.

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7. É uma representação da realidade

A arte é muitas vezes um pedaço congelado da realidade. Se no mundo de hoje somos gratos por contemplar a pintura de uma paisagem ou de um rosto, imaginemos por um momento como seria essa sensação quando a fotografia não existia. Então, a única maneira de capturar a realidade era a arte. E não se tratava apenas de captar uma bela paisagem, mas de recolher as características de uma pessoa querida, por exemplo. Um ente querido que desapareceria com a morte, mas que continuaria conosco através de seu retrato.

Essa representação da realidade, no entanto, lida com os dois aspectos: o "belo" e o "feio". Porque a realidade nem sempre é bonita. É assim, e os artistas sabem disso. Assim, se um artista representa o momento exato de um assassinato, quando a faca penetra na carne, certamente estará representando a realidade; mas uma realidade dura e sombria que ninguém quer lembrar.

8. Tem uma função didática

Claro que a arte também serve para ensinar. Encontramo-lo profusamente nas representações religiosas, onde aparecem cenas bíblicas e a vida dos santos, mas também nos manuais escolares, onde muitas vezes os desenhos ajudam o menino ou a menina a compreender a lição. Sem ir mais longe, até recentemente os livros de história eram ilustrados com quadros de pintores historicistas, que pintavam cenas da história e eram muito útil para os alunos entenderem uma determinada passagem do passado (embora muitas vezes essas pinturas tivessem um enorme componente subjetivo, se não propaganda).

Com a função didática, deve-se ter o mesmo cuidado com a função de propaganda. Porque, como muitas vezes acontece, há um passo do ensino à doutrinação, e nem sempre é fácil percebê-lo.

9. arte como terapia

Nos últimos anos, popularizou-se a chamada “arteterapia”, que consiste em utilizar a criação artística para tratar distúrbios psicológicos ou simplesmente alcançar um maior bem-estar emocional. O Arte terapia é também uma ferramenta importante para desenvolver um maior grau de expressividade no indivíduo, o que o ajuda a desbloquear medos e inibições.

Como tal, esta atividade não se destina a criar obras de arte, mas sim sobre simplesmente proporcionar à pessoa um veículo de expressão que lhe permita melhorar a sua qualidade de vida. Os benefícios dessa terapia estão ficando cada vez mais claros, principalmente em crianças e pessoas com dificuldades cognitivas.

10. A arte como necessidade humana

Este último ponto é, de certa forma, um resumo de todos os anteriores. Porque a arte é, simplesmente, uma necessidade humana. Não há ser humano que não precise criar. É algo que carregamos intrinsecamente e que faz parte da nossa humanidade; vemos isso na criança pequena que pega uma caneta hidrográfica e rabisca em um pedaço de papel e no velho que tece bordas em uma colcha. Porque a arte é uma das poucas coisas exclusivamente humanas e não podemos prescindir dela.