Todos os 9 filmes de Tarantino ordenados de cima para baixo

Violentos, marcados por um humor mórbido e várias atividades ilícitas, os filmes de Quentin Tarantino são um universo à parte: sombrio e colorido, com risos e esguichos de sangue, paixões e cabeças rolando.

Atenção: contém spoilers dois filmes em análise!

9. Te odeio (2015)

Te odeio (nome original: The Hateful Eight) é outro filme do extremo oeste do diretor, que também foi escrito por ele. Desta vez, a saga não passa do Wyoming, após a Guerra Civil Americana.

O longa conta a história de um lado bem estranho Que ele é prisioneiro de uma montanha, na sequência de uma tempestade de neve.

Peço carona para uma carruagem coletiva (conhecida como "diligências"), ou caçador de recompensas Marquês Warren conhece ou colega de profissão, John Ruth, que faz prisioneira Daisy Domergue. eu não lanchonete caóticaA conversa aborda a situação política do país e todos discutem.

Reboque:

Durante uma viagem, uma carruagem acaba por atingir novos passageiros: um ex-confederado, um mexicano, um Carrasco e um xerife. Como um grande grupo, com um complexo centro social, é notório que alguém está tenso e planejando atacar.

Rapidamente assim, quando Daisy percebe que alguém está envenenando você ou está envenenando café, com a intenção de te matar. Começa, então, na montanha, uma luta sangue entre eles. Não final, já que no figurino somos filmados pelo diretor, não sobra nada.

8. Era uma vez... em hollywood (2019)

Em Era uma vez... em hollywood, um filme de comédia dramática, Tarantino falou sobre dois de seus temas favoritos: sétima arte.

Aqui, os protagonistas são o ator de televisão Rick Dalton e seu amigo e dublê, Cliff Booth. Cansados ​​da carreira destroçada, eles decidem tentar a sorte na indústria do cinema.

Ou o filme passou em 1969 e acompanha o fim da “era de ouro” de Hollywood e começa seu declínio. Segundo a crítica, ou longa demonstração ou amor pelo diretor nos anos 60.

Reboque:

Uma narrativa combina personagens e acontecimentos fictícios com personagens e acontecimentos históricos, por exemplo, vários atores famosos que marcarão a época: Sharon Tate, Bruce Lee, entre outros.

Vale ressaltar também que o longa-metragem retrata a infame Família Manson, culto liderado por Charles Manson que cometeu vários crimes e assassinatos, aterrorizando norte-americanos, não dois anos 60.

7. À Prova de Morte (2005)

À Prova de Morte (nome original: Prova de morte) é uma carta de amor do diretor terror clássico dois anos 70. Parte do projeto Grindhouse, ou o filme foi apresentado junto com Planeta terror, dirigido por Robert Rodriguez.

Uma narrativa conta a história de Mike McKay, dublagem de cinema que usa seu carro "100% à prova de morte" para assassinar mulheres, causando acidentes de propósito. Não filme, não perca corridas de carros e mortais aterrorizantes.

Mike conhece um grupo de amigos que está comemorando ou comemorando seu aniversário. Ele acaba seguindo ou seu trilho e batendo com um carro contra eles, causando a morte imediata de todos.

Ou filme tem uma reviravolta quando o assassino encontra outro carro cheio de mulher, passando pela estrada. Ele começou a persegui-los e ir atrás deles quando Zoé, que também dublê, leva amigos para testar um velho carro de tourada.

Reboque:

Enquanto havia trinta mãos, Mike bateu as surpresas e bateu na bateria contra seu carro. Desta vez, contudo, acontece uma coisa que o não espeva: as matou revidam.

Zoë também é um "na roda" e está rodando uma máquina super rápida. Assim, torna-se competitivo para o criminoso e ambos usam suas bigas para batalhar nas estradas. Como manobra, o rosto da mulher é segurado para o carro e sai para jantar, pensando que ele matou.

É aí que o caçador vira caça: ela sobrevive e vai, com sua ganga de amigos, atrás de vingança. Depois de uma longa perseguição, eles conseguem ligar o carro e / ou a Espanha até a morte.

Com claras influências de gênero slasher, caracterizado pela existência de um psicopata em série, ou o diretor também se inspirou em filmes de exploração. Como não me indica, as obras cinematográficas do movimento norte-americano exploram temas que estavam em voga, sendo consideradas de baixa qualidade.

6. Jackie Brown (1997)

Ou filme conta a história da protagonista, Jackie, que trabalha como comissária de bordo voando entre os Estados Unidos e o México. Aproveita a posição de fácil acesso aos países para contrabando de dinheiro e tráfico de drogas.

Você deve ser prisioneiro, ou "patrão", me veja pagar sua fiança, porque não posso arriscar que ela vire informante. Uma mulher acaba trabalhando como “agente duplo”, ao lado da polícia e de dois bandidos.

Durante o processo, ela se torna uma amiga efetiva de Max, ou agente fiador. Com sua ajuda, planeje um golpe e engane a todos, conseguindo escapar com 500 mil dólares.

Embora haja uma clara tensão amorosa entre vocês dois, confirmada no momento em que se casam, ou a casa não termina junto com a parte do relacionamento. Um filme policial em que uma protagonista feminina "dá cartas" no mundo dos bandidos, Jackie Brown é avant-garde para a época em que foi feito.

Reboque:

Ao contrário de muitas narrativas com mulheres no centro, Jackie não é um crime por amor, nem por vingança. É ambiciosa e calculista, tal como os seus parceiros: quer dinheiro.

Dirigido e escrito por Tarantino, Jackie Brown é uma adaptação de ponche de rum (1992), romance de Elmore Leonard. É sobre uma homenagem aos filmes blaxploitation, popular nos anos 70. Produzidos por e para negros norte-americanos, os filmes foram em geral de ação, podendo adotar diversos subgêneros.

Outra característica do movimento cinematográfico é a existência de trilhas sonoras representativas da black music norte-americana. O longa de Tarantino cumpre a tradição, com clássicos da alma e funk como pano de fundo.

5. Bastardos ingleses (2009)

Bastardos ingleses (nome original: Bastardos Inglórios) é um filme passado durante Segunda Guerra Mundial, na França ocupou cabelos nazistas. Uma narrativa de ficção usa elementos históricos, lidando com alguns dos momentos mais sombrios de nosso passado coletivo.

Da mesma forma, bate o estilo de Tarantino, que ele escreveu e dirigiu, ou o filme nos pegou em seus jantares de luta, diálogos marcantes e trilha sonora. Como também comum em sua filmografia, este é um história devingança.

Shosanna Dreyfus é uma jovem francesa de ascendência judia que vê sua família ser assassinada por cabelos alemães, mas consegue escapar. Vou para Paris onde acabei de abrir um cinema. Ao mesmo tempo, um exército de soldados judeus americanos estava sendo formado, que se divertiam matando nazistas: os "Bastardos".

O longa também retrata ou editor, Hitler, ridicularizando sua insaciável sede de poder e ou representando-se como um homem com comportamentos infantis e histéricos.

Como Emmanuelle Mimieux, Shosanna conhece um soldado alemão, Fredrick Zoller, conhecido por ter matado 250 numa apenas em batalhas. Ela ou convence a organizar ou lançar um filme de propaganda nazista, do qual foi uma estrela, não o seu cinema.

Reboque:

Para ajudar o amante, que trabalha a seu lado, pretende matar as grandes figuras da festa a que vai assistir ou filmar. Eu sei que você sabe, os "Bastardos" também estão armando um ataque para esta noite.

Não estou desiludida, não podemos deixar de referir as aventuras e desventuras do lado, que provocam boas gargalhadas. Além das lutas que travam, tentam "ser discretos" para sobreviver, fingindo ser de outras nacionalidades e falhando miseravelmente.

Zoller, que era obcecado por Shosanna, tende a se agarrar à sala de projeção e se torna violento quando é rejeitado. Ela reaged colocando uma arma e nós terminamos dois mortos Durante o filme, ou apaixonado, o protagonista é travado como portas do cinema. Um pano, levanta ou cara do, anunciando que todos eles vão morrer ao lado de uma judia.

Os “Bastardos” conseguiram entrar no local onde Hitler estava e matá-lo mais, no auge, começar como explosões e ou não disparar nenhum cinema. Embora os "mocinhos" (assim, podemos dizer) terminaram mal, pois ou o incêndio não sobreviveu, atingiu seu objetivo: matar uma montanha de nazistas.

4. Cães de Aluguel (1992)

Cães de Aluguel (nome original: Cães reservatórios) vai deixar você pulando da cadeira. É um longa-metragem de ação escrita e dirigida por ele, onde também faz o papel de Brown.

Além do mundo do crime, a narrativa se baseia em um grupo de bandidos que são contratados para atacar uma joalheria. Os homens não se conhecem e mal são tratados por "nomes de guerra", associados a núcleos.

Uma história não cobre nem se agride, retratando apenas os acontecimentos que ocorreram antes e depois do roubo. É sobre um filme sobre você bastidores do mundo do crime, onde vemos as relações de camaradagem e traição entre os “profissionais”.

Dois criminosos, o Sr. Blonde, revela-se mais agressivo que os outros, matando várias pessoas durante o serviço. Quando a polícia aparece de repente, preciso fugir e o Sr. Orange acaba sendo baleado.

Eles ficam sabendo que há um informante entre eles e Blonde revela que ele é um policial, que está preso em um carro ruim. Sádico, torturador ou agente, que não trabalha e não sabe queimar ou "dedo duro".

Reboque:

Blonde dá gasolina a Marvin, ou o policial, e está pronta para incendiar seu corpo ao tirar uma foto de Orange, que no final é um agente disfarçado.

Ou o resto do grupo retorna e desconfia quando você vê ou morre: vou virar um contra o outro. Acabam num "impasse mexicano" ao qual nenhum deles sobrevive. Enquanto a polícia invade ou local, vemos Orange confessando a White que era um informante. Ou o filme termina com um tiro e não sabemos que tipo de morreu (provavelmente vocês dois).

Entre tiros, palavras e uma trilha sonora contagiante, Cães de Aluguel já revela várias características que fizeram de Tarantino um diretor de cabelo público querido.

Embora não tenha tido muito sucesso, quando foi lançado acabou virando uma obra cinematográfica culto, considerado um dos dois filmes independentes da época.

3. Django Livre (2012)

Django Livre (nome original: Django Unchained) é um filme far-west tudo menos comum. Retrata a realidade e os horrores da escravidão nos Estados Unidos da América, contando a história de um antigo escravo que Ele viaja para o país em busca de sua esposa.

Tudo acontece porque o caminho do protagonista se cruza com o do Dr. Schultz, um caçador de recompensas alemão que precisa dar sua ajuda para um emprego. Assim, tu dois fazem ou tratam: se for uma missão para um sucesso assim, Django receberá sua liberdade.

Um relacionamento entre vocês dois, nem tanto, nem subserviência. Precisam fazer um outro e acabam virando sócios. Por isso, mesmo quando foi solto, optou por continuar viajando ao lado de Schultz.

Juntas, desta vez como amigas, parte da nossa aventura atrás da trilha de Broomhilda, uma mulher da protagonista. Acabamos cruzando o país e, durante uma viagem, podemos perceber um clima de opressão, segregação e violência racial. Embora Django seja uma casa livre, que está além do tempo.

Tudo isso se intensifica com suas passagens no Tennessee e não no Mississippi, onde auxilia em sessões de tortura e extrema violência dirigidas ao segredo das plantações. Este é o último destino de Broomhilda, servindo a casa de Calvin J. Candie, um fazendeiro carismático mais sádico e cruel.

Reboque:

Calvin representa privilégio racial e financeiro e claramente subestima os negros. Uma dupla monta um esquema e Schultz aparece, alegando que quer comprar a mulher. Broomhilda finge não reconhecer o marido.

Stephen, ou escravo Calvino que mora em sua casa, craca ou apartamento e quer sabotá-lo. Um homem mais velho, ele simboliza ou preconceito de um indivíduo contra si mesmo. Já cumpri a vida inteira, credito que ou destinou dois negros à escravidão e quer impedir a libertação das mulheres.

Calvino foi alertado por Stephen e decidiu que concordou em ser assassinado com armas armadas para os interventores. Ainda assim, ou parceiro de Django, avança como plano e mata ou fazendeiro, sendo morto logo depois. O protagonista e a esposa acabaram presos e repetidamente torturados.

Aí, isso é transformado numa narrativa de vingança. Django está sendo levado para a sucata quando convence os transportadores de que é um caçador de recompensas e pode ganhar uma fortuna. Eles decidem libertá-lo e são mortos logo em seguido.

Enquanto os parentes de Calvino não estão em seu funeral, ele invade a casa, resgatando seus pais do saco da mulher e libertando todos os escravos, nunca antes matando os torturadores. Finalmente, enfrente a casa explodindo com dinamite e ajudando, com esposa, de longe.

2. Kill Bill: Volumes 1 e 2 (2003, 2004)

Dividido em dois volumes, Kill Bill é, sem dúvida, um dos maiores êxitos do diretor. Entre ninhadas de violência, muitas vezes de graça, Tarantino conta uma história da vingança feminina, inspirado no cabelo do cinema japonês, sobretudo ou longa-metragem Senhora sangue de neve (1973).

Ao longo de 4 horas de narrativa, podemos encontrar diversas referências à cultura japonesa, como ou anime Os velhos filmes de artes marciais.

A protagonista, Beatrix Kiddo, representada como um "samurai ocidental", tinha uma lista de alvos para matar. Acima de tudo, o tema é uma grande motivação: matar Bill (mate Conta). Um perigoso homem, da era ou chef da sua gangue, ou Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Kiddo ou amava e tinha um relacionamento com ele, mas resolve fugir ao descobrir que está grávida. Ou o filme chega no jantar de casamento do protagonista com outra pessoa, que é invadida por Bill e sua ganga.

Reboque:

Ela se perde e atira na cabeça do velho companheiro. Depois de anos comendo, ele se lembra e descobre que perdeu ou bebê. Lá, sua creche é alimentada pela sede de Vingança e Beatrix decide ir atrás de todos os envolvidos em nenhum crime.

Através de flashbacks, descobrimos que ela é uma guerreira altamente treinada, conhecida como “Black-Mamba”, pela causa da cobra letal.

Primeiro mata as antigas parceiras: Vernita Green, O-Ren Ishii e Elle Driver. Então, ela começa a procurar por Bill, nunca antes para ser enterrado vivo com seu cabelo, Budd.

Dois aspectos interessantes do filme são a maneira como torcemos o protagonista, não importa o quão cruel ou sanguinário seja sua conduta.

Esse fator aliado ao gênero de Tarantino gerou efeitos cômicos que não sabemos explicar. Quanto mais jantares grotescos de violência, que nossa situação nos faria mal, acabamos nos fazendo rir.

Não é o fim da história, "Mamba-Negra" torna-se a que menos esperamos: mãe. Verificando a casa de Bill, ele descobre que duas dúzias sobreviveram e este. Empolgada, ela decide criar a filha, mas não desiste de sua falta e mata ou rival.

1. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Quando falamos sobre filmes do diretor, Pulp Fiction Ele continua a ser ou "amado", os mesmos 25 anos desde sua libertação. Além de dirigir, ele também escreveu ou roteiro, baseado na argumentação que criou com Roger Avary.

Um filme extremamente frio, dá trilha sonora que amarrei a cenários anos, passando por diálogos e figurinhas de cabelos, Pulp Fiction chamou atenção dois espectadores.

O longa e inspirado em revistas polpa, publicações baratas não no formato de folhetim que contavam histórias não ir e também de ficção científica e fantasia. Caracterizadas pela violência e pelo humor, as histórias também são carregadas de referências à cultura. pop, Era bastante comum no século XX.

Não filme, gosto mesmo nas ficções polpa, uma narrativa não é linear. Ao contrário, seguimos várias histórias diferentes que em algum momento se cruzam e não são contadas por ordem cronológica.

Jules e Vincent são uma dupla de assassinos a caminho de uma missão: recuperar uma mala que foi roubada por seu chef, Marsellus. Durante seu serviço, bastante agressivo e terminando em morte, Jules conta que seu patrão e muito ciumento.

Craca vicente que está nos maus lençóis, pois estava destinado a fazer a companhia de Mia Wallace, sua esposa, enquanto Marsellus viaja. O bandido leva uma mulher do patrão para o jantar e acabamos conversando e conversando sobre a vida. Depois, entrei em um concurso de torção E eu ganho, com um baile que virou o jantar mais famoso do filme.

Reboque:

Um enredo também explora abuso de drogas: Mia confunde a heroína de Vincent com cocaína e quase morre de overdose, segredo que eu prometo manter.

Enquanto isso, ou Lutador de caixa Butch Coolidge é contratado por Marsellus para perder um jogo. No entanto, ele aposta a favor de derrotar Luta, matando ou seu oponente.

Foge com a namorada mas esquece um relógio de ouro, herança de família, e medo de voltar atrás. Ele se faz o sinal de "chefão" e acaba fazendo reféns de um sequestrador que queria estupefá-los. Butch consegue se libertar e salva Marsellus, acertando a contagem.

Finalmente, voltamos à história dos dois assassinos. Jules o vê morrendo quando ele atira várias vezes contra ele e não consegue acertá-lo. Acreditando que fui salvo por um milagre, resolva que irei matar ou cometer crime.

Saindo da casa, ele e Vincent falam sobre uma referência ao banco atrás do carro. Vincent se vira para pedir a opinião da referência e sem querer vira a cara, causando um grande caos.

São jantares como Essa, de um jeito surpreendente, que fazem de Pulp Fiction uma obra cinematográfica imperdível. Não tenho tanta adrenalina, ou seja, um filme é cheio de conversas e monólogos que não vão nos mostrar o mundo interior de duas pessoas e suas visões sobre a vida.

Leia mais sobre ou filme em: Pulp Fiction: Tempo de Violência.

Bônus: Grande Hotel (1995)

Além de dois filmes que destacamos, vale citar a longa-metragem que parte da colaboração de Quentin Tarantino com outros diretores. Grande Hotel (1995) é uma obra de comédia negra onde são narradas quatro histórias que ocorrem em diferentes espaços de um edifício, durante a noite de Réveillon.

As três primeiras passagens conhecidas por Allison Anders, Alexandre Rockwell e Robert Rodriguez. No final, “The Man from Hollywood”, foi levantado por Tarantino e está em cobertura hoteleira, onde o excêntrico diretor de cinema Chester Rush conduzia um jogo de azar.

Confira ou trailer:

Quem é Quentin Tarantino?

Que Quentin Tarantino (1963) seja espancado pelo cinema, não temos medo de uma dúvida menor. Começou a trabalhar na área na década de 80, demonstrando também seu talento para se salvar. Em 1994, Pulp Fiction, ou quinto filme, conquistou ou seu lugar no cenário internacional.

Suas trabalhos provocativos, estiloso, deixamos com vontade de dar "um passeio no lado selvagem", como diria Lou Reed. Através de uma estética múltipla mas mais suave, os filmes que cria são facilmente reconquistados, somos transportados para um universo particular.

Com palavrões, litros de sangue e muitas piadas, sua cinematografia também demonstra um vasto conhecimento da cultura. pop, refletindo a época em que foi produzido.

Contudo, como referências de artistas Parece ser inesgotavel: dá música às histórias em quadrinhos, passando pelas Lutas Marciais, pelos filmes de faroeste e pela própria História dos Estados Unidos da América.

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