Art Déco: estilo, origem, arquitetura, artes plásticas no mundo e no Brasil
Art Déco foi um movimento artístico de origem francesa que teve início na década de 1920 e terminou nas Américas, tendo sobrevivido à década de 1950.
A estética, que se vê nas artes plásticas e gráficas, não no cinema, na arquitetura, na música e no design, pode ser observada Amarrei dias passeando em monumentos como o Cristo Redentor, em esculturas de Victor Brecheret e em pinturas de Vicente do Rego Monteiro.
Estilo Art Déco
O Art Déco floresceu durante o período entre guerras (começou no século XX, mais especificamente entre 1918 e 1939), inicialmente na Europa.
Qualquer movimento teve ou seu boom durante a década de 20, a partir da Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, entre abril e outubro de 1925 (evento ocorreu em Paris).
A exposição apresenta dois estilos mais diversos: Cubista, Futurista, Construtivista, Art Nouveau e Bauhaus. A obra, inicialmente luxuosa, foi produzida com vistas a burguesia abastecida - Os artistas fazemiam uso de obras-primas caras para compor suas peças.
Em termos de design, é possível afirmar que o movimento Art Deco foi bastante extenso, manifestando-se ao nível das artes visuais, gráfica, decoração, arquitetura, moda, cinema e música.
Também atinge espaços bastante diferentes da Europa e se espalhou pelas Américas do Norte e do Sul.
A decadência do art déco começou a ser percebida a partir de 1935.
A origem do nome Art Déco
O nome Art Déco vem do thermo francês artes decorativas, que deseja criar arte decorativa, e mostra uma intenção de ornamentação e não se ilude propriamente política ou socialmente deste tipo de arte.
Uma expansão do Art Déco
Na década de 30, ou Art Déco venceu a América do Norte. Em 1934 realiza-se uma exposição Art Déco no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque responsável pela divulgação da estética.
Ao ganhar para a América do Norte, ou Art Déco sofreu uma modificação importante: a partir daí os artistas passarão a trabalhar com uma produção no ensino superior e materiais mais acessíveis.
Os grandes nomes da Art Déco
São muitos os trabalhos que vão se destacar neste período. Algumas das foram como peças decorativas feitas de vidro e joias feitas por René Jules Lalique. Além disso, as ilustrações de George Barbier são bastante conhecidas.
Outros nomes importantes para as artes plásticas são dados pela pintora polonesa Tamara de Lempicka e pelo escultor Romano Demetre Chiparus:
Mais do que o Art Déco não foi exclusivamente um movimento de artes plásticas, também encontrou ressonância na moda e não no design de interiores.
Podemos destacar ou trabalhar dois estilistas Paul Poiret e Jeanne Paquin e também dois designers de cinema Émile Jacques Ruhlmann e Jean Dunand.
Cassandre também foi um nome de referência Art Déco. Ou seu trabalho foi voltado principalmente para a criação gráfica, em cartas para divulgação de viagens de luxo, confira uma mostra de sua arte abaixo:
Recursos Art Déco
Art Déco é notado em vários meios - artes plásticas, sem cinema, música, moda, artes gráficos, não design - por causa disso, é difícil reunir recursos que podem ser notados em tantas plataformas diferente.
De qualquer forma, reunimos aqui algumas das principais características que norteiam dessa geração:
- uma preocupação com simetria, um estilo mais moderno;
- uso de formas geométricas abstratas;
- Emprego de linhas retas ou circulares, porém estilizados;
- representações sobretudo de mulheres e animais;
- formas de simplicidade;
- Influência do cubismo, futurismo e construtivismo;
- No primeiro período observamos uma forte presença de um refino, refino. Inicialmente o material utilizado era feito de primeira linha, caro (bronze, prata, pedra jade, marfim), mais Depois de ser pago na América do Norte, o art déco se tornou popular para atingir um público mais amplo.
Arquitetura Art Déco
Art Déco ficou a arquitetura marcada pelo overtudo por um rigor geométrico e pela predominância de linhas verticais. Com formas aerodinâmicas, esse estilo se tornou mundialmente conhecido graças aos anos de edifícios icônicos construídos por trás dos grandes capitães.
Um exemplo de arquitetura Art Déco pode ser visto em edifícios ilustres em Nova Iorque. Podemos citar a cúpula do edifício Chrysler, ou o clássico Empire State Building e a enorme Prefeitura de Buffalo.
Para os Estados Unidos, mas ainda sem região das Américas, devemos citar aqui o Cristo Redentor, situado no Rio de Janeiro, que é considerado uma importante escultura Art Déco do mundo.
Leia ou complete o artigo sobre ou Monumento ao Cristo Redentor.
Art Deco no Brasil
Não é nosso país que recebemos as primeiras influências da Art Déco através de escultores e arquitetos que vão divulgar um novo estilo a partir do final de dois anos 20. Resisti à estética nos anos cinquenta.
Arquitetura Art Déco no Brasil
Em termos de arquitetura, nossa versão de estética desenvolvida inicialmente na França aspirava a contornos cada vez mais claros.
Segundo o pesquisador Márcio Alves Roteir, presidente do Instituto Art Déco Brasil, em entrevista concedida ao Estadão:
O Rio, capital da República, nasceu no governo de Vargas, entre 1930 e 1945, uma série de precedentes governados, principalmente Art Déco. Em 1938, Getúlio promoveu a exposição O Brasil Novo, transformando o estilo na língua oficial do período.
Dois exemplos clássicos desse tipo de construção - para o Cristo Redentor - podem ser observados no Teatro Carlos Gomes e no Centro do Brasil, ambos localizados no Rio de Janeiro.
Em São Paulo, outros exemplos de construção Art Déco são a Biblioteca Mário de Andrade, ou o Jockey Club e o antigo prédio do Banco de São Paulo.
Artes Plásticas Art Déco no Brasil
Duas vias são as principais que fizeram a história no estilo Art Déco no Brasil. O pintor Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) e o escultor Victor Brecheret (1894-1955) enfeitam a estética e foram os responsáveis pela divulgação do movimento no Brasil.
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