Instalação artística: saiba o que os artistas sabem e quais são as suas obras

As chamadas instalações artísticas são obras de arte necessariamente utilizadas no espaço.

Nessa vertente, os artistas planeiam os seus trabalhos com elementos de um ambiente, normalmente museus e galerias.

Dessa forma, procuro relacionar os objetos artísticos como um lugar e como um público, que muitas vezes interage com a obra.

Qual é a origem das instalações de arte?

Uma instalação de arte foi nomeada na década de 1960. Desde ou seu surgimento, há um esforço sem sentido para definir seus limites e diferenciação de outras manifestações, como arte ambiental, land art, assemblage e outras obras.

Por vezes é uma expressão dubiana que pode se conectar com outras fontes artísticas, sendo assim uma linguagem híbrida.

Podemos relacionar as origens das instalações como as obras intituladas Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887-1948) e obras de Marcel Duchamp (1887-1968), principalmente duas que ele cria para exposições realizadas em Nova York de 1938 a 1942.

Em uma delas, Duchamp - considerado ou “pai do dadaísmo” - dispensa sacos de carvão em local normalmente não utilizado em galerias: o teto. Assim, ou público e obrigado e passar para a perspectiva de observação, ou causando estranheza.

Na outra, Milhas de Barbantes, ou artista em ambiente bárbaro e não museológico, delimitador ou espacial.

Anos antes, apenas em 1926, Piet Mondrian (1872-1944) desenvolveu um projeto artístico para o Salão de Madame B, na Alemanha.

A ideia era cobrir as paredes de forma confortável com as cores representativas da artista, traçando também uma relação espacial como um universo cromático. O projeto foi executado em 1970.

Uma arte minimalista e arte povera também propõem obras que se relacionam como um conceito de instalação, como esculturas de grandes proporções.

Eu também li: Obras de arte para entender Marcel Duchamp e o dadaísmo.

Artistas e obras

Muitos artistas usam as instalações como forma de se expressar, além de outras linguagens. Assim, essa produção foi bastante extensa desde a década de 1980, principalmente.

Selecionamos algumas obras de artistas do Brasil e do mundo.

Yayoi kusama

O artista japonês Yayoi Kusama nasceu em 1929 e já vi alguns dos artistas mais valorizados do mundo.

Sua arte inclui tendências da pop art, surrealismo e minimalismo. Yayoi foi descoberto, principalmente, por alguns dias bolinhasAssim como bolinhas coloridas que ela insere em inúmeras obras, sejam fotos, instalações, colagens, fotografias ou esculturas.

Na instalação Sala de feitiços infinitos - Campo FalosYayoi cria um universo mágico de onde nascem pequenos objetos fálicos brancos pintados com bolinhas vermelhas. Esse ambiente utilizado desperta a curiosidade do público, que interage com a obra.

Jessica Stockholder

Este é um artista norte-americano nascido em 1959. Trabalha com esculturas, instalações, pinturas e desenhos.

Jessica propôs em seu trabalho uma comunicação entre obras de arte e obras arquitetônicas, criando lugares inacabados, onde fios, andamimes, tecidos e outros elementos nos lembram que estamos em constante construção.

Henrique oliveira

Henrique Oliveira é um artista de interiores paulista nascido em 1973. Parte do seu trabalho consiste em criar espaços que nos lembrem órgãos ou elementos orgânicos.

Para isso, utiliza lascas de madeira sobrepostas em estruturas previamente elevadas. Além disso, ele inventa túneis ou carcaças recobertas por um material também associado à pintura, como enormes pinceladas de tinta.

Em muitas dessas obras ou públicos não podemos entrar no trabalho e sentir-se dentro de um corpo. Uma dessas instalações é Para a Origem do Terceiro Mundo, exibido na Bienal de Arte de São Paulo em 2010.

Rosana Paulino

A artista visual paulista Rosana Paulino, nascida em 1967, também é arte-educadora e pesquisadora.

Possui um trabalho bastante consistente que não aborda várias questões, principalmente, a identidade da mulher negra e o racismo estrutural presente na sociedade brasileira.

Na instalação Como tecelãs, de 2003, artista lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças em terracota, algodão e linhas dispostas nas paredes e sem galeria.

Cildo Meireles

Cildo Meireles nasceu no Rio em 1948. O artista tem uma carreira sólida, sendo reconhecido internacionalmente. Cildo é bastante versátil, tendo trabalhos em pintura, escultura, fotografia, instalações, objetos, intervenções e outras linguagens.

Desvio para o vermelho É uma instalação que foi montada pela primeira vez em 1967 no Rio de Janeiro, foi traçada várias vezes e teve uma versão definitiva em 1984.

Uma obra é um confortável em que todos os objetos são vermelhos. Ou o artista define ou o lugar como sendo possível, mais improvável. O escolhe ou vermelho para representar o interior do ser humano, como o meio ambiente fosse a corpo e ou o público entre nesse corpo.

Também é possível traçar um paralelo a partir da com a paixão, ou entusiasmo, e ao mesmo tempo pela violência, ou alerta. Isso até se justifica pelo destino que Cildo motivou a projetar essa obra, que foi o assassinato de um diarista, amigo da família na época da era militar.

Além disso, ou vermelho, que a princípio parece pouco "colorido" ou confortável, transforma alguns anos em seu próprio material.

Esta é uma facilidade que dá a mesma forma que o “convida” a explorá-la no primeiro momento, depois torna-se agressiva e sufocante.

Recursos comuns em instalações

Artistas criam instalações para vários fins. São muitas as intenções presentes nesses trabalhos, e eles podem ser realizados de maneiras muito diferentes. Alguns são efêmeros, outros permanentes, outros montados em vários espaços.

Nesse ínterim, é possível relacionar algumas ideias que podem estar presentes em muitas instalações. Na tentativa de passar para a perspectiva do público, um deles, enfrentando ou observando tais coisas de outros pontos de vista.

Outro ponto de interesse é que este tipo de trabalho é baseado no conceito de "objetivação" das obras de arte que você irá coletar.

Como as instalações vão contra as ideias próprias, estas obras são geralmente grandes, dependendo do espaço público, ou que inviabilizam a sua aquisição por colecionadores. Ao mesmo tempo, geram uma espécie de "crítica" ao mercado de arte.

Instalações Site especifico

Site especifico, ou um site específico, é um termo usado para designar projetos artísticos criados especialmente para locais pré-determinados.

Normalmente essas obras são fruto de algum convite ao artista para desenvolver uma obra que dialoga como um ambiente de e para.

Além disso, os "sites específicos" referem-se à arte ambiental (instalações produzidas em um ambiente urbano), e a land art, trabalho feito na natureza.

Por serem realizadas em locais públicos, essas obras podem ser acessadas por todos.

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