Nona sinfonia de Beethoven: história, análise, significado e lista de reprodução

O Nona Sinfonia ou Sinfonia No. 9 É uma das composições mais emblemáticas de Ludwig van Beethoven, que a executou entre 1818 e 1824 em nome da Sociedade Filarmônica de Londres. Sua importância é tanta que foi declarado Patrimônio da Humanidade em 2002.

Quando a peça começou, Beethoven estava surdo. Dizem que ele dirigiu o Nona Sinfonia fazendo uso de sua leitura estupenda, embora quando o último movimento terminou, incapaz de ouvir o aplausos do público, ele teve que ser alertado pelos músicos da orquestra para que o Retorna.

Esta, que foi sua última aparição pública, foi também o nascimento de uma lenda: o homem que mudou o história da música tornou-se surda, e sendo surdo - este foi realmente um ato de gênio - ele escreveu a Nona Sinfonia que constituiu, sem qualquer reserva, uma autêntica revolução musical. Vamos entender por quê.

Análise do Nona Sinfonia

Para entender o caráter revolucionário do Nona SinfoniaÉ preciso saber como eram as sinfonias antes deste trabalho, qual era a tradição sinfônica a que os compositores aderiam naquele momento.

A sinfonia como gênero

Chamamos de sinfonia uma obra musical concebida para uma orquestra que, na sua forma clássica, consiste em quatro movimentos. Cada movimento tem suas próprias características. Na época de Beethoven, os movimentos sinfônicos costumavam ser estruturados da seguinte forma:

• Primeiro movimento: Allegro.
• Segundo movimento: Adagio.
• Terceiro movimento: Scherzo.
• Quarto movimento: Allegro.

Essa estrutura geralmente se desenvolve em um período de aproximadamente trinta minutos ou pouco mais. Quanto ao formato, normalmente as sinfonias eram compostas para a seção de cordas, a seção de metais e a seção de sopros. Portanto, era um gênero absolutamente instrumental.

Embora Beethoven já tivesse mostrado sinais de transformações sérias e importantes do gênero, principalmente aproveitando ao extremo o desenvolvimento tímbrico, a dinâmica (agógica), além das mudanças harmônicas e tonal, no Nona Sinfonia apresenta notícias reais.

O Nona Sinfonia e suas inovações

Na superfície, Ludwig van Beethoven desenvolve o Nona Sinfonia seguindo a estrutura convencional: quatro movimentos. No entanto, esses movimentos são desenvolvidos de tal forma que abrem caminho para uma nova percepção fenomenal da música e estendem sua duração a alguns sessenta minutos grosso modo, uma mudança perceptível nos costumes da música e do entretenimento.

Mudanças na estrutura

A estrutura do Nona Sinfonia É o seguinte:

• Allegro ma non troppo, um pequeno maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativo: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Ou Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Como pode ser visto, Beethoven desenvolve transformações rítmicas em toda a estrutura que são absolutamente contrastantes e rompem com o senso de equilíbrio e medida do classicismo.

Sobre o primeiro movimento, o pesquisador Josep Pascual, em seu livro Guia universal de música clássica, defende que "A sinfonia começa com uma série de quartas e quintas perfeitas, surgidas do nada (...)", e atribui ao seu desenvolvimento "um clima quase violento". Para isso, adicione:

... em toda a composição os contrastes dominam e o drama do primeiro movimento torna-se vitalidade no segundo, que às vezes foi apropriadamente definida como uma passagem da obscuridade para a luz.

O terceiro movimento, diz a pesquisadora, é dominado por um espírito lírico, prelúdio do quarto movimento, em que o Hino da Alegria. O pesquisador o classifica como "um hino emocionante à fraternidade universal". Josep Pascual conclui afirmando que o quarto movimento pode ser considerado uma obra completa em si, ou seja, “uma sinfonia inteira”.

Mas devemos dizer que nem todos viram o quarto movimento de Beethoven de maneira favorável. A audácia do compositor nesse movimento rendeu-lhe críticas de personagens como Giuseppe Verdi, a quem pareceu um movimento convulsivo e desastroso que rompeu com a excelência dos três primeiros.

Novas ferramentas e recursos

Esta liberdade criativa e criativa de Beethoven não se expressa apenas nas mudanças estruturais do forma sonata, mas também na configuração da orquestra, ou seja, nos instrumentos participantes. Essa configuração seria a seguinte:

• Seção de sopro:
  • Flautim;
  • 2 flautas;
  • 2 oboés;
  • 2 clarinetes (em A, B bemol e C);
  • 2 fagotes;
  • 1 contrafagote;
• Seção de vento de metal:
  • 4 chifres (2 em ré e 2 em si bemol);
  • 2 trombetas (em si bemol e mi bemol);
  • 3 trombones (alto e tenor);
• Seção de corda:
  • Violinos;
  • Violas;
  • Violoncelos;
  • Contrabaixo duplo.
• Percussão:
  • tímpanos,
  • tambor,
  • pires,
  • triângulo;
• Vozes:
  • Refrão,
  • Solistas de soprano, alto, tenor e baixo.

No Nono, Beethoven apresentou o percussão pela primeira vez na história da sinfonia. Na verdade, a percussão nem mesmo era considerada uma seção regular das orquestras daquela geração.

A inclusão da percussão imprimiria um novo personagem que aumentaria o poder emocional. Desde o primeiro movimento podemos sentir a força da seção percussiva, que contrasta com a delicadeza das cordas transportadas ao pianíssimo.

Com isso, Beethoven consegue elevar a potência, a intensidade e a expressividade dos sons alcançados por toda a orquestra, até atingir efeitos realmente impressionantes na experiência auditivo.

Outra inovação importante de Beethoven foi a inclusão de coro e cantores solo, que ele arranja no quarto movimento, o momento culminante da obra.

O texto escolhido pelo compositor foi o famoso Ode á alegria por Friedrich Schiller, que o escreveu no ano de 1786. Com o tempo, o nome Hino da Alegria passou a ser utilizado para se referir à obra musicalizada.

Com este gesto, Beethoven deu à voz a mesma dignidade de que gozam os instrumentos musicais. Ou seja, ele fez da voz um instrumento da orquestra que trouxe novas texturas, timbres e efeitos ao composição.

Mas também deu valor a palavra poética, elevado à forma da sinfonia. Certamente, a poesia foi reivindicada no gênero de mentiu Alemão muito antes, mas agora, ele estava entrando triunfante na sinfonia que, então, era considerada a forma mais elevada de música acadêmica.

Tudo isso possibilitou que Ludwig Van Beethoven se firmasse como o predecessor do chamado sinfonia coral, abrindo caminho para figuras emblemáticas do gênero como Hector Berlioz.

Veja também Hino à alegria: análise e significado.

A expressão de uma nova sensibilidade

Beethoven desenvolve vários conceitos e intensidades rítmicas que elevam a emoção a um ponto verdadeiramente climático. A obra adquire um profundo sentido dramático, emocional e comovente. A própria música se torna um espetáculo catártico e libertador.

Essa nova sensibilidade, que busca o "êxtase" por meio da atividade criativa, que proclama a emoção diante de formas clássicas proporcionais e simétricas, não é estranha em seu tempo.

Beethoven bebe do espírito que surgiu na Alemanha no final do século 18 com o movimento Sturm und Drang, o ponto de partida da revolução romântica que transformou para sempre as artes visuais, a literatura e a música, e que foi particularmente prolífica nas duas últimas.

Na verdade, no século 19, a música ganhou maior importância em relação às artes plásticas e à arquitetura. O pesquisador Matías Rivas Vergara, em ensaio intitulado Nona Sinfonia de Beethoven: história, ideias e estética Mantém que:

... A estética musical romântica é essencialmente uma concepção da música como uma "linguagem metafísica" capaz de expressam o inefável e o Absoluto - ambos topos, poético e metafísico, que constituem a essência do Romantismo.

O final do século 18 e o início do século 19 foram tempos turbulentos e revolucionários. É bem sabido que Beethoven comungava com os valores modernos da Revolução Francesa, tanto que acreditava ver Napoleão Bonaparte como um herói, mesmo percebendo suas intenções imperialistas.

Use isso como um exemplo para mostrar até que ponto Beethoven estava comprometido com os ideais de igualdade, liberdade e fraternidade, muito acima da deificação de indivíduos. Por isso, esta obra, sua última sinfonia, termina com a glorificação do Ode á alegria de Schiller.

Foi Beethoven quem, na música acadêmica, abriu espaço para a liberdade criativa, a subjetividade e a própria expressão emocional, valores coerentes com a estética romântica. Ele registra o domínio da tradição clássica em seus primeiros anos, e a sede de liberdade e criatividade nestes últimos. Beethoven foi a chave de uma porta que dava acesso a um novo universo musical.

Lista de reprodução

Referências

• Pascual, Josep: Guia universal de música clássica. Barcelona: edições do Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Nona Sinfonia de Beethoven: história, ideias e estética. Recuperado na Academia.edu. 2013.