Canção Gracias a la vida de Violeta Parra: letra, análise e significado

"Thanks to life" é uma música que entrou no coração de muitos para ficar. Composto e gravado originalmente por Violeta Parra e incluído em seu álbum As últimas composições A partir de 1966, essa música se tornou uma referência não só para a América Latina, mas para o mundo inteiro.

A canção tem seu mistério. As especulações sobre a mensagem que Violeta Parra queria transmitir não pararam desde que ela se suicidou em 1967, poucos meses depois de lançar o que foi, em suas próprias palavras, o seu mais maduro e mais cuidadoso. Afinal, eles se perguntam, por que alguém grato à vida a deixaria assim?

Letra da música

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Isso me deu duas estrelas, que quando eu as abro,
Eu distinguo perfeitamente o preto do branco,
e no céu alto, seu fundo estrelado,
E na multidão, o homem que eu amo

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Me deu a orelha que em toda a sua largura

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Grave grilos e canários noite e dia
Martelos, turbinas, latidos, chuveiros
E a terna voz do meu amado

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Me deu o som e o alfabeto
Com ele, as palavras que penso e declaro
Mãe, amigo, irmão e luz brilhando
O caminho da alma daquele que amo

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Me deu a marcha dos meus pés cansados
Com eles eu caminhei por cidades e poças
Praias e desertos, montanhas e planícies
E sua casa, sua rua e seu quintal

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Me deu o coração que estremece sua moldura
Quando eu olho para o fruto do cérebro humano
Quando eu olho para o bem longe do mal
Quando eu olho no fundo de seus olhos claros

Obrigado à vida que me tem dado tanto
Isso me deu risadas e me fez chorar
Então, eu distingo felicidade de quebrantamento
Os dois materiais que compõem minha música
E a musica de voce que e a mesma musica
E a música de todos é minha própria música

Graças à vida graças à vida

Análise

"Gracias a la vida" é o tema com o qual o álbum chamou As últimas composições pontuado por Violeta Parra. Do ponto de vista formal, podemos descrever uma série de elementos. A música é composta em tom menor que, junto com o acompanhamento de charango e percussão, destacam um caráter intimista e melancólico.

Com a voz quase nua, Violeta Parra apresenta o motivo principal da peça: a frase do texto “Graças à vida que tanto me deu”. O texto está estruturado em um total de seis estrofes, cada uma das quais contendo cinco versos de doze sílabas, exceto a última, que contém seis versos. No final, acrescenta um único verso em que repete "graças à vida, graças à vida". Cada verso retorna na mesma linha melódica e estrutura harmônica.

Aquilo que a autora revê como resumo de seus tesouros, são aquelas que passam despercebidas por nosso pensamento ou por nossa cultura. O que a vida lhe deu, deu-lhe desde o início: olhos, ouvidos, sons e palavras, pés (a marcha, a estrada), coração, risos e lágrimas, estes dois últimos "materiais" de sua canção.

Todo este itinerário é o vestir muito da vida desde o nascimento, é a própria vidaÉ a única coisa que "possuímos" e que tem algum valor. Violeta não agradece pelas conquistas de sua carreira. Nem ficou grato pela coleção de atributos que a cultura dominante estabelece para determinar se uma vida é bem-sucedida. Em vez disso, ele estava grato pelo dom de perceber, registrar e sentir, o dom de viver.

No subtexto do tópico, ele agradece tudo o que lhe permitiu saber o amor, viva o amor. Esta se torna a experiência pela qual os sentidos fazem sentido. A voz cantora pretende descobrir o mundo e se relacionar com ele por meio do que recebeu. Esta é a sua bênção: poder sentir o outro, poder acolhê-lo no seu seio.

É ao mesmo tempo um amor concreto, seu homem, seu amado, e um amor universal que abraça tudo o que é humano, a vida quotidiana em todas as suas formas, os pequenos detalhes, o peso da história. Por isso, ao final do texto, Violeta Parra rompe a ilusão do solilóquio e se dirige ao seu ouvinte: um ouvinte plural, coletivo.

De um "você" caminha-se para um "nós", "todos". Tudo feito de música, tudo feito de material de riso e choro. Parece que a identidade do locutor se dilui em uma massa universal, na memória ancestral que representa em vez de si mesma.

A voz, para Violeta, é o ponto de encontro onde toda graça coincide e fecunda, é o ritual onde todos se encontram, com suas tristezas e alegrias. Ela agradece por tudo o que aquela voz lhe permitiu, que herda a Terra em forma de oração e canto.

Pelo menos para mim, que escrevi essas linhas, há no final dessas frases uma tristeza que perpassa, como quem tenta tirar água de um rio com um pano. Essas tramas dos fios, por mais densas que sejam, não podem evitar as gotas que, como as lágrimas, abrem canais. Demorará alguns segundos para que essa água retida desapareça.

Portanto, parece que Violeta era, como a água de um rio eterno retida artificialmente nessas peles porosas do ser humano, mas que, incompreensível, ele encontrou seu caminho para retornar ao canal infinito da memória ancestral, integrado em nosso paraíso de inspirações vital.

Talvez Violeta estivesse se preparando para a despedida, repassando o inventário do que havia vivido, tirando suas contas. Talvez ele achasse que precisava encontrar alguma coisa ou, talvez, que já tivesse vivido tudo, que tudo que a vida poderia lhe dar, ela já havia lhe dado.

O debate pode se transformar em uma discussão bizantina. Certamente, na arte sempre há um traço da vida do artista, mas também muita invenção. Ela falaria sobre si mesma? Falaria em nome de outra pessoa a quem emprestou suas palavras e voz, como se mal recebesse o ditado de uma entidade externa? Será uma despedida?

Não podemos saber disso. Sabemos, sim, que Violeta teria desejado esperança, gratidão, vida para o mundo. Sabemos que Violeta teve muitos motivos para agradecer, e também sabemos que a história cultural de nossa América Latina não seria a mesma sem a voz e as palavras de Violeta Parra, isso nos deu muito.

Versões

Mercedes Sosa

A cantora argentina Mercedes Sosa gravou em 1971 um álbum em homenagem a Violeta Parra, no qual deixou sua versão emblemática, hoje conhecida em todo o mundo.

Joan Baez

O mundo anglo-saxão não ficou de fora do fascínio por este assunto e pela obra de Violeta Parra. Na verdade, a cantora Joan Baez gravou "Gracias a la vida" em 1974. Aqui deixamos uma versão mais recente, ao vivo.

Imagem de Omara Portuondo placeholder

Em 2001, a cubana Omara Portuondo, gravou no disco Dois gardênias uma versão cheia de movimento e beleza. Um acompanhamento magistral de guitarra nos envolve. O arranjo joga com o ritmo em que introduz variações importantes e propõe uma estrutura que aumenta de tom e intensidade, o que lhe confere originalidade.

Breve biografia de Violeta Parra

Violeta Parra nasceu em 4 de outubro de 1917 no Chile, embora não esteja totalmente claro onde exatamente. Alguns afirmam que foi em San Carlos, enquanto outros afirmam que foi em San Fabián de Alico, mas em ambos os casos, foi na província de Ñuble.

Ele começou com seus irmãos no violão desde os dez anos de idade. A partir de 1934, após deixar a escola formal, Violeta e seus irmãos se dedicaram a trabalhar na música, que que permite ao cantor ganhar experiência na interpretação de diferentes gêneros populares Latino Americano.

Aos poucos, sua obra poética foi ganhando destaque e, em 1938, ganhou a menção honrosa de um concurso de poesia. Nesse mesmo ano, casou-se com Luis Alfonso Cereceda Arenas, com quem teve os filhos Isabel e Ángel.

Em 1948 separou-se do marido e, um ano depois, voltou a casar-se com Luis Arce, carpinteiro de profissão, de quem nasceu a filha Carmen Luisa um ano depois. Antes, Violeta gravou pela primeira vez junto com sua irmã Hilda pelo selo RCA Víctor.

Violeta Parra trabalhou ao longo de 1952 em circos populares e, aos poucos, incentivada por seu irmão Nicanor, começou a pesquisando a música popular chilena, o que a levaria a deixar para trás o repertório que era acostumado. No meio desse ciclo de vida deu à luz a filha Rosita Clara, que falecerá pouco depois, em 1954. Isso resultou na dissolução de seu casamento.

Será a partir de 1953, quando componho canções com base nessas investigações e estudos inteligente sobre o folclore chileno, cujas primeiras amostras gravou pelo selo EMI-ODEÓN, com um ótimo sucesso.

Em 1958 fundou o Museu Nacional de Arte Popular do Chile na Universidade de Concepción. Neste ano começou a explorar a carreira de artista plástico com técnicas como pintura a óleo, cerâmica, têxteis e outras. Violeta Parra acaba desenvolvendo uma carreira multifacetada, que engloba pesquisa, composição, escrita e artes plásticas.

Após um período de depressão em que mergulhou, em 5 de fevereiro de 1967, Violeta Parra suicidou-se em sua tenda chamada "Tenda La Reina" no Chile.

Discografia

• Cantos de Chile (presente / ausente) (1956)
• O folclore do Chile, vol. I - Violeta Parra, canto e violão (1957)
• O folclore do Chile, vol. II - Violeta Parra acompanhando-se ao violão (1958)
• O folclore do Chile, vol. III - A cueca apresentada por Violeta Parra (1959)
• O folclore do Chile, vol. IV - A melodia apresentada por Violeta Parra (1959)
• O folclore do Chile, vol. VIII - Toda Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra na Argentina (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (com Isabel e Ángel Parra) (1963)
• Relembrando o Chile (um chileno em Paris) (1965)
• Tenda da Rainha (vários intérpretes) (1965)
• As últimas composições (1966)