Rubén Darío: 12 poemas do gênio do modernismo

Rubén Darío, poeta nicaraguense, foi um dos mais proeminentes representantes do modernismo, movimento literário hispano-americano que abriu um precedente na história da língua espanhola. Apresentamos uma seleção de 12 poemas, agrupados da seguinte forma: sete poemas curtos e cinco longos, incluindo um poema infantil de Rubén Darío.

Caltrops - IV

No poema seguinte, Rubén Darío aponta o paradoxo do poeta, que dá sua riqueza ao mundo (ou um mundo de riquezas) através de sua arte e ainda assim sua sorte é a dos pobres da Terra. O poeta veste o mundo de belezas, enquanto a necessidade o desnuda. Não há comparação entre sacrifício criativo e gratificação, mas o poeta nem mesmo tenta fazê-lo. O excesso é seu caráter, pois a poesia é sua vocação, a voz do comando interior que o subjuga. Aí está o paradoxo. O poema foi incluído no livro Caltrops, publicado no Chile em 1887.

Coloque o poeta em seus versos
todas as pérolas do mar,
todo o ouro das minas,
todo marfim oriental;
Diamantes Golconda,
os tesouros de Bagdá,
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as joias e medalhas
dos baús de um Navad.
Mas desde que eu não tive
para fazer versos não um pedaço de pão,
no final de escrevê-los
morreu por necessidade.

Vênus

Vênus está incluída na obra mais célebre de Rubén Darío: Azul…, publicado em 1888. É um soneto em verso de grande arte. Nisto, Rubén Darío alude ao amor incerto, à distância insondável entre os amantes, cujas realidades alheias parecem impossíveis de resolver.

Na noite tranquila, minha nostalgia amarga sofreu.
Em busca de tranquilidade, desci para o jardim fresco e silencioso.
No céu escuro, um lindo tremor de Vênus brilhou,
como incrustado em ébano, um jasmim dourado e divino.

Para minha alma apaixonada, uma rainha oriental parecia,
esperando por seu amante sob o telhado de seu camarim,
ou que, carregado nos ombros, a expansão profunda corria,
triunfante e luminoso, apoiado em um palanquim.

"Oh, rainha loira! -diga a ele, minha alma quer deixar sua crisálida
e voe em sua direção, e beije seus lábios de fogo;
e flutuar no nimbo que lança uma luz pálida em sua testa,

e em êxtase majestoso para não te deixar amar por um momento ".
O ar noturno esfriou a atmosfera quente.
Vênus, olhando para baixo do abismo, olhou para mim com tristeza.

Esse amor não admite reflexos de cordas

Incluído em Prosa profana e outros poemas (1896), este poema é uma evocação do amor entendido como paixão e erotismo. A paixão amorosa é representada como extrema, um lutador, um fogo vivo que devasta tudo. É um incêndio vulcânico que não pode ser abafado pela vontade. O amor é loucura, excesso.

Senhora amor é violento
e quando nos transfigura
o pensamento nos inflama
a loucura.

Não peça paz aos meus braços
que eles têm prisioneiros seus:
meus abraços são de guerra
e meus beijos são de fogo;
e seria uma tentativa em vão
tornando minha mente escura
se o pensamento me excita
a loucura.

Claro está minha mente
das chamas do amor, senhora,
como a loja do dia
ou o palácio do amanhecer.
E o perfume do seu unguento
minha sorte te persegue,
e isso inflama meu pensamento
a loucura.

Minha alegria seu paladar
rico conceito de favo de mel,
como na canção sagrada:
Mel et lac sub lingua tua*.
O deleite da sua respiração
em um vidro tão fino se apressa,
e isso inflama meu pensamento
a loucura.

(*) Mel e leite debaixo da língua (frase retirada do texto bíblico Canção de canções)

Eu sigo um caminho

É um poema escrito na forma de soneto em versos artísticos principais. O poeta nos imerge no processo criativo como sujeito do poema e abre uma janela para a intimidade do criador. Escrever como um ato parece evasivo, indescritível e complexo. O poeta busca a construção de uma forma significativa e confessa suas intenções e quedas. O poema foi publicado pela primeira vez em Prosa profana e outros poemas (1896).

Eu sigo um caminho que não encontra meu estilo
botão de pensamento que busca ser a rosa;
é anunciado com um beijo que repousa em meus lábios
o abraço impossível da Vênus de Milo.

Palmeiras verdes adornam o peristilo branco;
as estrelas previram a visão da Deusa para mim;
e em minha alma a luz repousa enquanto repousa
o pássaro da lua sobre um lago calmo.

E eu encontro apenas a palavra que foge,
a iniciação melódica que flui da flauta
e o barco do sonho que vagueia no espaço;

e sob a janela da minha Bela Adormecida,
o soluço contínuo do jato da fonte
e o pescoço do grande cisne branco que me questiona.

Eu amo VOCE amor

Este poema, incluído no livro Canções de vida e esperança, é escrito em verso da arte principal. Amar é para o poeta o sentido da vida, o conhecimento, a orientação vital. Amar é a promessa redentora, a energia que abre suas asas diante do abismo ameaçador.

Amar, amar, amar, amar sempre, com tudo
o ser e com a terra e com o céu,
com a luz do sol e a escuridão da lama;
amor por todas as ciências e amor por todos os desejos.

E quando a montanha da vida
ser duro e longo e alto e cheio de abismos,
ame a imensidão que é de amor em
E queime na fusão de nossos próprios seios!

A canção errante

Este poema dá o título ao livro A canção errante, publicado em 1907. Segundo o escritor nicaraguense Ricardo Llopesa, neste livro Rubén Darío se afasta da estética modernista. Com efeito, Rubén Darío dá curso aos versos em rima livre. Neste poema, o cantor, o trovador, o portador da palavra feita musicalidade, é celebrado como um ser universal de mil maneiras, que abraça a humanidade com seu caminhar. Não há transporte indigno para a jornada da voz do cantor, que traz consigo alegrias e tristezas. Não há limites para a palavra musical, para a poesia, não há lugar onde ela não seja exigida.

A cantora vai pelo mundo todo
sorrindo ou meditando.

O cantor vai na terra
na paz branca ou na guerra vermelha.

Nas costas do elefante
através da enorme Índia alucinante.

Em palanquim e em seda fina
para o coração da China;

de carro em Lutecia;
em uma gôndola preta em Veneza;

sobre os pampas e as planícies
em potros americanos;

rio abaixo ele vai na canoa,
ou é visto na proa

de um navio a vapor sobre o vasto mar,
ou em um vagão de vagão-dormitório.

O camelo do deserto,
navio vivo, leva você para um porto.

No trenó veloz ele sobe
na brancura da estepe.

Ou no silêncio cristalino
quem ama as luzes do norte.

A cantora caminha pelos prados,
entre colheitas e gado.

E entre em Londres no trem,
e um jumento para sua Jerusalém.

Com correios e com mau,
o cantor vai pela humanidade.

Na música ele voa, com suas asas:
Harmonia e eternidade.

Agência

Ricardo Llopesa afirma que, neste poema, Rubén Darío se posiciona frente à realidade do mundo de forma crítica e frontal, assumindo uma “linguagem telegráfica”. Para o autor, o poeta “expõe a desintegração da unidade religião, sociedade e linguagem”. O poema está incluído em A canção errante (1907).

O que há de novo?... A Terra treme.
A guerra está incubada em Haia.
Os reis têm um terror profundo.
Cheira a podre em todo o mundo.
Não há aromas em Gilead.
O Marquês de Sade pousou
de Seboim.
A corrente do golfo muda de curso.
Paris se agita de prazer.
Um cometa vai aparecer.
As profecias já se cumpriram
do velho monge Malaquias.
Na igreja o diabo se esconde.
Uma freira deu à luz... (Onde? ...)
Barcelona não é mais bom
mas quando a bomba toca ...
China corta o rabo de cavalo.
Henry de Rothschild é um poeta.
Madrid abomina o cabo.
O papa não tem mais eunucos.
Será providenciado por uma conta
prostituição infantil.
A fé branca é distorcida
E tudo preto continua
Algum lugar está pronto
o palácio do Anticristo.
Comunicações são alteradas
entre lésbicas e ciganas.
É anunciado que o judeu está chegando
vagando... Tem mais alguma coisa, meu Deus? ...

Sonatina

Sonatina faz parte de Prosa profana e outros poemas (1896). Recorrendo ao imaginário dos contos de fadas, onde princesas sonham com príncipes que as libertam do confinamento, o poeta revela o espírito sonhador e evasivo diante do mundo concreto –modernismo adequado-, um mundo incapaz de satisfazer os anseios de transcendência e vitalidade que só o amor, ou talvez a paixão, pode oferecer.

A princesa está triste... o que a princesa vai querer?
Suspiros escapam de sua boca de morango,
quem perdeu o riso, quem perdeu a cor.
A princesa está pálida em sua cadeira de ouro,
o teclado de sua chave dourada está silencioso;
e em um vaso esquecido uma flor desmaia.

O jardim povoa o triunfo dos pavões.
Falante, o dono diz coisas banais,
e, vestido de vermelho, faz uma pirueta no bobo da corte.
A princesa não ri, a princesa não sente;
a princesa persegue através do céu oriental
a libélula vagueia por uma vaga ilusão.

Você está pensando no príncipe de Golconsa ou da China,
ou em que ele parou seu carro alegórico argentino
ver a doçura da luz em seus olhos?
Ou no rei das ilhas das rosas perfumadas,
ou naquele que é soberano dos diamantes claros,
ou o orgulhoso proprietário das pérolas de Ormuz?

Oh! A pobre princesa com a boca rosa
quer ser uma andorinha, quer ser uma borboleta,
tem asas leves, voe sob o céu,
ir para o sol pela escala luminosa de um raio,
cumprimente os lírios com os versos de maio,
ou se perder no vento no trovão do mar.

Ele não quer mais o palácio, nem a roda giratória de prata,
nem o falcão encantado, nem o bufão escarlate,
nem os cisnes unânimes no lago azul.
E as flores estão tristes pela flor da corte;
o jasmim do Oriente, os nulumbos do Norte,
do oeste dálias e rosas do sul.

Pobre princesa de olhos azuis!
É presa em seus ouro, é presa em seus tules,
na gaiola de mármore do palácio real,
o magnífico palácio guardado pelos guardas,
que guardam cem negros com suas cem alabardas,
um galgo que não dorme e um dragão colossal.

Oh, bem-aventurado o hypsipyle que deixou a crisálida.
A princesa está triste. A princesa está pálida ...
Ó adorada visão de ouro, rosa e marfim!
Quem vai voar para a terra onde existe um príncipe
A princesa está pálida. A princesa esta triste ...
mais brilhante que o amanhecer, mais bonito que abril!

Calma, calma, princesa diz a fada madrinha,
em um cavalo com asas, é para onde ele está indo,
no cinto a espada e na mão o falcão,
o cavalheiro feliz que te adora sem te ver,
e quem vem de longe, conquistador da Morte,
para iluminar seus lábios com seu beijo de amor!

Para Colombo

Este poema foi escrito por ocasião do quarto centenário do Descobrimento da América em 1892, quando Rubén Darío foi convidado para as comemorações da Espanha. Está escrito em 14 serventesios, estrofes formadas por quatro versos de arte maior de rima consonantal entre a primeira e terceira linhas, e a segunda e quarta linhas. O poema está ancorado no conflito latino-americano derivado da descoberta. Reúne a crítica histórica com a atual, a idealização do mundo pré-hispânico e a referência aos valores da Revolução Francesa. É, portanto, uma síntese das proclamações latino-americanistas. O poema está incluído no livro A canção errante, 1907.

Infeliz almirante! Sua pobre américa
sua virgem e bela índia com sangue quente,
a pérola dos seus sonhos é histérica
de nervos convulsivos e uma testa pálida.

Um espírito desastroso possui sua terra:
onde a tribo unida brandiu seus clubes,
hoje uma guerra perpétua é acesa entre irmãos,
as mesmas raças são feridas e destruídas.

O ídolo de pedra agora substitui
o ídolo de carne que está entronizado,
e todos os dias a alvorada brilha
nos campos fraternos sangue e cinzas.

Desprezando reis, nos demos leis
ao som de canhões e clarins,
e hoje ao sinistro favor dos reis negros
Judas confraterniza com Cains.

Bebendo a seiva francesa que se espalha
com nossa boca indígena semi-espanhola,
dia a dia cantamos a Marselhesa
para acabar dançando a Carmanola.

Ambições pérfidas não têm represas,
as liberdades sonhadas estão desfeitas.
Isso nunca foi feito por nossos caciques,
a quem as montanhas deram flechas! .

Eles eram orgulhosos, leais e francos,
as cabeças de penas estranhas cingidas;
Eu gostaria que fossem os homens brancos
como os Atahualpas e os Moctezumas!

Quando a semente caiu na barriga da América
da corrida de ferro que veio da Espanha,
a grande Castela mesclou sua força heróica
com a força do índio da montanha.

Queria a Deus as águas antes intactas
eles nunca refletirão as velas brancas;
nem eles verão as estrelas estupefatas
leve suas caravelas para a costa!

Livres como as águias, eles verão as montanhas
os aborígines passam pela floresta,
perseguindo pumas e bisões
com o dardo preciso de suas aljavas.

Que melhor seria o chefe rude e bizarro
que o soldado que cultiva suas glórias na lama,
que fez o zipa gemer embaixo de seu carro
ou tremer as múmias congeladas do Inca.

A cruz que você nos carregou está em declínio;
e depois de revoluções desenfreadas,
o escritor canalha mancha a língua
que Cervantes e Calderones escreveram.

Cristo anda pelas ruas magro e fraco,
Barrabás tem escravos e dragonas,
e nas terras de Chibcha, Cuzco e Palenque
eles viram panteras galopando.

Duelos, sustos, guerras, febre constante
a triste sorte colocou em nosso caminho:
Cristoforo Colombo, pobre almirante,
ore a Deus pelo mundo que você descobriu!

Marcha triunfal

Marcha triunfal, incluído em Canções de vida e esperança, foi escrito em 1895. Representa a consolidação da estética modernista em Rubén Darío. O escritor constrói a imagem de um exército triunfante que celebra suas glórias, condizente com o espírito libertário do século da independência da América Latina. O leitor encontra referências mitológicas, históricas e culturais. Aparentemente, Rubén Darío teria se inspirado na parada militar do 400º aniversário do Descobrimento da América, ocorrida na Espanha em 1892.

O namoro está chegando!
O namoro está chegando! Claro e clarins são ouvidos,
a espada é anunciada com reflexo vívido;
o namoro dos paladinos está chegando, ouro e ferro.

Os arcos adornados com Minervas e Martes brancas já passam por baixo,
os arcos triunfais onde os Famas erguem suas longas trombetas
a glória solene das bandeiras,
carregada pelas mãos robustas de atletas heróicos.
O barulho feito pelas armas dos cavaleiros é ouvido,
os freios que os fortes cavalos de guerra mastigam,
os cascos que ferem a terra
e os timbaleros,
que o ritmo bate com ritmos marciais.
Assim passam os ferozes guerreiros
debaixo dos arcos triunfais!

Os claros clarins de repente aumentam seus sons,
sua canção sonora,
seu refrão caloroso,
que se envolve em seu trovão dourado
o orgulho augusto dos pavilhões.
Ele diz que a luta, a ferida de vingança,
as crinas ásperas,
as plumas rudes, o pique, a lança,
o sangue que rega o carmim heróico
a terra;
mastins negros
que conduz a morte, que governa a guerra.

Os sons dourados
anuncie o advento
triunfal da Glória;
deixando o pico que guarda seus ninhos,
espalhando suas enormes asas ao vento,
os condores chegam. A vitória chegou!

O namoro acabou.
O avô aponta os heróis para a criança.
Veja como a barba do velho
os laços dourados do arminho rodeiam.
As belas mulheres preparam coroas de flores,
e sob as varandas você pode ver seus rostos rosados;
e o mais bonito
sorria para o mais feroz dos vencedores.
Honra a quem traz cativa a estranha bandeira
honra aos feridos e honra aos fiéis
soldados que a morte encontrada por mão estrangeira!

Bugles! Laurels!

As nobres espadas de tempos gloriosos,
de suas panóplias as novas coroas e lauros saúdam
as velhas espadas dos granadeiros, mais fortes do que os ursos,
irmãos daqueles lanceiros centauros?
Os troncos do guerreiro ressoam:
vozes enchem o ar ...

Para aquelas espadas antigas,
para aqueles aços ilustres,
que incorporam as glórias do passado ...
E ao sol que hoje ilumina as novas vitórias conquistadas,
e o herói que guia seu grupo de jovens ferozes,
a quem ama a insígnia do solo materno,
aquele que desafiou, cingido com aço e arma na mão,
os sóis do verão vermelho,
as neves e ventos do inverno gelado,
a noite a geada
e ódio e morte, por ser para a pátria imortal,
Saudai com vozes de bronze as trompas de guerra que tocam a marcha triunfal ...

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eu sou o tal

Rubén Darío percorre o itinerário das paixões juvenis, metáfora da transformação estética que o levou ao modernismo. A literatura e, em particular, o modernismo, é um veículo salvífico. Este poema torna-se uma proclamação estética, uma espécie de manifesto onde Rubén Darío declara e defende os princípios criadores do modernismo diante de seus críticos, bem como das referências literárias e mitológicas sobre as quais detém. O poema foi publicado no livro Canções de vida e esperança.

Eu sou aquele que apenas disse ontem
o verso azul e a canção profana,
em cuja noite um rouxinol teve
que foi uma cotovia de luz da manhã.

Eu era o dono do meu jardim dos sonhos,
cheio de rosas e cisnes preguiçosos;
o dono das rolas, o dono
de gôndolas e liras nos lagos;

e muito século dezoito e muito antigo
e muito moderno; ousado, cosmopolita;
com o forte Hugo e o ambíguo Verlaine,
e uma sede infinita de ilusões.

Eu conhecia a dor desde a minha infância,
minha juventude... Foi minha juventude?
Suas rosas ainda me deixam sua fragrância ...
uma fragrância de melancolia ...

Potro desenfreado, meu instinto foi lançado,
minha juventude montava um cavalo sem freio;
Ela estava bêbada e com uma adaga no cinto;
se não caiu, foi porque Deus é bom.

No meu jardim foi vista uma bela estátua;
era considerado mármore e carne crua;
uma jovem alma habitava nela,
sentimental, sensível, sensível.

E tímido diante do mundo, então
que trancado em silêncio não saiu,
mas quando na doce primavera
era hora da melodia ...

Hora do pôr do sol e beijo discreto;
crepúsculo e hora do retiro;
hora de madrigal e arrebatamento,
de "Eu te adoro" e de "oh!" e suspiro.

E então a dulzaina era um jogo
de misteriosas faixas cristalinas,
uma renovação das gotas do pão grego
e um rolo de música latina.

Com tanto ar e ardor tão vivo,
que a estátua nasceu de repente
nas coxas viris pernas de cabra
e dois chifres de sátiro na testa.

Como a Galatea gongorina
Adorei a marquesa Verleniana,
e assim juntou a paixão divina
uma hiperestesia humana sensual;

todo desejo, todo ardor, sensação pura
e vigor natural; e sem falsidade,
e sem comédia e sem literatura ...:
Se houver uma alma sincera, essa é a minha.

A torre de marfim tentou meu desejo;
Eu queria me trancar dentro de mim,
e eu estava com fome de espaço e com sede de céu
Das sombras do meu próprio abismo

Como a esponja que o sal satura
no suco do mar, era o doce e tenro
meu coração, cheio de amargura
para o mundo, a carne e o inferno.

Mas, pela graça de Deus, em minha consciência
o Bom soube escolher a melhor parte;
e se houvesse fel em minha existência,
Toda acrimônia derreteu a Arte.

Eu liberei meu intelecto de pensar baixo,
a água da castália banhou minha alma,
meu coração fez uma peregrinação e trouxe
harmonia da selva sagrada.

Oh, a floresta sagrada! Oh o profundo
emanação do coração divino
da selva sagrada! Oh o fértil
fonte cuja virtude conquista o destino!

Floresta ideal que complica o real,
ali o corpo queima e vive e Psiquê voa;
enquanto lá embaixo o sátiro fornica,
bêbado de azul, slide Filomela.

Pérola dos sonhos e música amorosa
na cúpula florescente do louro verde,
A hypsipila sutil suga a rosa,
e na boca do fauno o mamilo morde.

Lá vai o deus no cio atrás da fêmea,
E a cana de Pão sobe da lama;
a vida eterna semeia suas sementes,
e a harmonia dos grandes brotos inteiros.

A alma que entra lá deve ir nua,
tremendo de desejo e febre sagrada,
Sobre cardo ferindo e espinho afiado:
Então ele sonha, então ele vibra e então ele canta.

Vida, luz e verdade, uma chama tripla
produz a chama infinita interna.
Arte Pura como Cristo exclama:
Ego sum lux et veritas et vita!

E a vida é mistério, luz cega
e a verdade inacessível surpreende;
a perfeição sombria nunca se rende,
e o segredo ideal dorme na sombra.

Portanto, ser sincero é ser poderoso;
como ela está nua, a estrela brilha;
a água diz a alma da fonte
na voz cristalina que flui dela.

Essa foi a minha tentativa de tornar a alma pura
meu, uma estrela, uma fonte sonora,
com o horror da literatura
e louco com crepúsculo e amanhecer.

Do crepúsculo azul que dá o tom
que o êxtase celestial inspira,
neblina e tom menor - tudo flauta!
e Aurora, filha do Sol - a lira inteira!

Uma pedra passou, atirada por uma funda;
passou uma flecha que apontou para um homem violento.
A pedra da funda foi para a onda,
e a flecha do ódio foi ao vento.

A virtude está em ser calmo e forte;
com o fogo interno tudo queima;
rancor e triunfo da morte,
e para Belém... A caravana passa!

Para Margarita Debayle

Este poema, incluído no livro A viagem para a Nicarágua e Intermezzo Tropical (1909), é um dos poemas infantis de Rubén Darío. Foi escrito durante sua estada na casa de verão da família Debayne, uma vez que a menina Margarita pediu-lhe que recitasse uma história para ela. Os elementos característicos do modernismo estão presentes: a rica musicalidade que domina o texto, as referências exóticas e as referências lendárias.

Margarita é linda o mar,
e o vento,
tem uma essência sutil de flor de laranjeira;
eu sinto
na alma uma cotovia canta;
seu sotaque:
Margarita vou te contar
uma história:
Este era um rei que tinha
um palácio de diamantes,
uma loja feita de dia
e uma manada de elefantes,
um quiosque de malaquita,
um grande cobertor de tecido,
e uma princesinha gentil,
tão bonita,
Margarida,
tão fofo quanto você.
Uma tarde, a princesa
vi uma estrela aparecer;
a princesa era safada
e ele queria ir buscá-la.
Eu queria que ela a fizesse
decorar um alfinete,
com um verso e uma pérola
e uma pena e uma flor.
As lindas princesas
eles se parecem muito com você:
eles cortam lírios, eles cortam rosas,
eles cortam estrelas. São assim.
Bem, a linda garota foi embora,
sob o céu e sobre o mar,
cortar a estrela branca
Isso a fez suspirar
E continuou subindo a estrada
pela lua e além;
mas o ruim é que ela foi
sem a permissão do pai.
Quando ele estava de volta
dos parques do Senhor,
ela parecia toda embrulhada
Em um brilho doce
E o rei disse: 'O que você fez a si mesmo?

Eu te procurei e não te encontrei;
e o que você tem no seu peito
Quão iluminada você vê? ».
A princesa não estava mentindo.
E então ele disse a verdade:
«Fui cortar a minha estrela
para a vastidão azul ».
E o rei grita: «Eu não te disse
que o azul não deve ser cortado?
Que loucura! Que capricho ...
O Senhor vai ficar com raiva.
E ela disse: 'Não houve tentativa;
Eu saí não sei por quê.
Pelas ondas pelo vento
Eu fui até a estrela e cortei.
E o pai diz com raiva:
«Você deve ter um castigo:
volte para o céu e o roube
agora você vai voltar ».
A princesa está triste
por sua doce flor de luz,
quando então aparece
sorrindo o Bom Jesus.
E assim diz: «No meu campo
aquela rosa que eu ofereci a ele;
elas são flores minhas meninas
que quando sonham pensam em mim ».
Vista as bolhas brilhantes do rei,
e então desfile
quatrocentos elefantes
à beira-mar.
A princesinha é linda
Bem, você já tem o pin
no que eles brilham, com a estrela,
verso, pérola, pena e flor.
Margarita, o mar é lindo,
e o vento
Tem uma essência sutil de flor de laranjeira:
sua respiração.
Já que você vai estar longe de mim,
salve garota, um pensamento gentil
para o qual um dia ele queria te dizer
uma história.

Biografia de Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, mais conhecido como Rubén Darío, foi um poeta, jornalista e diplomata nicaraguense que nasceu em 18 de janeiro de 1867 e morreu em 6 de fevereiro de 1916.

Desde muito jovem mostrou os seus dotes para a escrita e o jornalismo, assim como o seu compromisso com a defesa da justiça, da liberdade e da democracia. Colaborou em periódicos como El Ferrocarril e El Porvenir, e foi diretor do jornal La Unión, todos esses jornais nicaraguenses. Também colaborou com o jornal La Nation de Buenos Aires.

Ele morava em El Salvador, onde era protegido do presidente Rafael Zaldívar. Aí conheceu o poeta Francisco Gavidia, cujos ensinamentos influenciaram a sua obra poética. Ele também morou no Chile, Costa Rica, Panamá e Guatemala. Foi cônsul honorário em Buenos Aires e embaixador em Madrid.

É autor de obras fundamentais da literatura de língua espanhola, como Azul... (1888), Prosa profana e outros poemas (1896) e Canções de vida e esperança (1905). Entre muitas outras coisas, ele foi reconhecido por adaptar o verso francês alexandrino para a língua espanhola.

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