Realismo: o que é, características e representações

O realismo é a tendência artística e literária que surgiu na França em meados do século XIX. Embora antes dessa data já existissem representações da realidade e da vida, só então foi adotada o termo para se referir a um movimento artístico baseado na representação fiel da realidade e da vida todo dia.

No entanto, o conceito de realismo abrange um sentido mais amplo. O realismo também é a predisposição para expor as coisas sem idealizá-las.

Da mesma forma, o termo realismo fez parte de diferentes disciplinas ao longo da história, como filosofia ou política, e outras manifestações artísticas posteriores, como o cinema.

Vamos saber o que são principais características do realismo do século XIX (pintura e literatura), bem como a sua gerentes principais e, por outro lado, realismo em outras disciplinas.

Realismo na arte

Pintura realista

Surge como uma reação à pintura romântica. Num contexto de industrialização, o artista toma consciência das consequências desta e assume e denuncia os problemas sociais decorrentes das suas obras. A arte é um "meio" para denunciar a realidade.

Caracteristicas

Na pintura realista, destacam-se as seguintes particularidades:

• Denúncia das consequências da industrialização.
• Perda do desejo de escapar do Romantismo para concentrar a atenção na realidade objetiva e no presente.
• O homem atordoado por seu trabalho avassalador é um tema frequente nas obras.

Representantes

Os principais representantes do realismo francês na pintura são Daumier, Courbet e Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Foi um pintor, escultor e cartunista francês que se destacou pela criação de obras críticas e satíricas sobre a sociedade francesa do século XIX. Em suas litografias, Daumier ficou do lado dos mais desfavorecidos, as classes trabalhadoras, e entrou em conflito com a classe política.

Gustave Courbet (1819-1877)

Ele nasceu na França e foi o maior representante do realismo. Em sua obra, os temas mais recorrentes estavam ligados ao cotidiano: o trabalhador e o trabalho, a cidade e suas ruas, as mulheres e a morte.

Jean- François Millet (1814-1875)

Ele veio de uma família de camponeses humildes. Natureza e paisagem são elementos que estiveram presentes em sua obra. Nele ele mostrou a vida de camponeses e pessoas humildes em uma árdua jornada de trabalho.

Realismo literário

O realismo também se manifestou na literatura que surgiu na França durante a segunda metade do século XIX. Pode-se argumentar que o realismo literário surge como uma forma de ruptura com o romantismo: a representação da realidade diante do sentimentalismo e da evitação. As principais características do realismo literário são:

• Fidelidade temática das obras com a realidade.
• Oposição à literatura fantástica.
• Reclamação e crítica dos problemas sociais do momento.
• A observação da realidade é um pilar fundamental para descrever os conflitos e transferi-los ao leitor de forma completa.
• O romance se torna o gênero por excelência durante este período.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) e Gustave Flaubert (1821-1880) foram os maiores expoentes do realismo literário francês.

Outros autores proeminentes do realismo literário foram: Charles Dickens (1812-1870) na Inglaterra, Benito Pérez Galdós (1843-1920) na Espanha ou Fyodor Dostoiévski (1821-1881) na Rússia.

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Realismo em filosofia

É a corrente filosófica que questiona o que é a existência e como ela é percebida pelo ser humano.

Na filosofia moderna, esse pensamento mostra que objetos percebidos pelos sentidos, como mesas e cadeiras, têm uma existência independente do próprio ser percebido.

Essa corrente se opõe ao idealismo de Kant ou Berkeley. Alguns de seus representantes foram: Aristóteles, San Anselmo de Canterbury ou Santo Tomás de Aquino.

Realismo no cinema

Embora a sétima arte tenha nascido no final do século XIX, ao longo do século XX o cinema também bebeu da tendência artística do realismo. Alguns movimentos cinematográficos têm procurado "desenhar" a realidade de forma objetiva, valendo-se da técnica e da narrativa do meio.

Assim, eles destacaram, por um lado, o Realismo poético francês durante os anos 30 e, por outro lado, neorrealismo Italiano em meados da década de 1940.

Realismo poético francês

O realismo poético É a tendência cinematográfica que surgiu na França nos anos 30, no período entre guerras, com forte influência da literatura. O naturalista francês do século XIX (Emile Zola, Balzac ...) e as vanguardas cinematográficas da década anterior, especialmente da atual expressionista.

O termo "realismo poético" foi cunhado pelo historiador do cinema Georges Sadoul. Suas principais características eram:

• Protagonistas atolados em situações marginais que enfrentam um destino trágico.
• Atmosfera suburbana, sombria e pessimista (ruas de paralelepípedos, névoa, escuridão ...)
• Histórias contextualizadas na França, especialmente em Paris.
• A maioria dos filmes é filmada em estúdios, mas procuram representar a realidade e "poetizá-la".
• O cinema é visto como um meio de expressar os medos e medos do momento. Tudo isso se reflete, principalmente, na estética fotográfica utilizada.
• Os principais representantes desta corrente estética cinematográfica foram: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon ou Jean Renoir, entre outros.

Neorrealismo italiano

O neorrealismo É mais uma tendência estética que surgiu na Itália durante a década de 40 do século 20 que visa mostrar a sociedade do pós-guerra e o cotidiano das pessoas.

Da mesma forma, esse movimento busca retirar os "artifícios" do meio cinematográfico e, para isso, rejeita a simulação de ambientes na encenação e usa atores não profissionais e anônimo. Este movimento teve uma forte influência no cinema posterior. Seus características estéticas mais proeminentes são:

• Produções de baixo orçamento.
• Cinema comprometido com o cotidiano e a sociedade italiana do pós-guerra. Pretende ser um meio de denunciar e protestar contra as condições dos mais desfavorecidos, especialmente mulheres e crianças.
• Fotografar ao ar livre. Na ausência de cenário, os locais das filmagens são lugares reais: ruas, praças ...
• Importância do diálogo versus estética fotográfica.
• Os atores são pessoas comuns, vindas de grupos marginais. Eles não são as "estrelas" do cinema do momento.
• Os temas mais utilizados são: insegurança no trabalho, desemprego, situações do quotidiano, situação da mulher e da criança na sociedade ...

Os maiores representantes do neorrealismo foram: Roberto Rossellini (Roma cidade aberta, 1945) Vittorio de Sica (Ladrão de bicicletas, 1948) e Luchino Visconti (A terra treme, 1948).

Contexto histórico do realismo

O século XIX foi marcado por graves tensões sociais e políticas e por transformações em diversos aspectos. A sociedade de classes também ocorre em que a burguesia atinge a hegemonia.

Enquanto isso, há desenvolvimento industrial e crescimento populacional, especialmente no grandes cidades, onde a pobreza, a desigualdade social e a precariedade laboral são necessárias do dia. Nesse contexto social e em meio ao declínio do romantismo, os artistas do realismo buscam captar a realidade do momento em suas obras e fazer uma crítica.

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Possui graduação em Comunicação Audiovisual (2016) pela Universidade de Granada, com mestrado em Roteiro, Narrativa e Criatividade Audiovisual (2017) pela Universidade de Sevilha.