15 características do Renascimento

O Renascimento foi um período da história que começou no final da Peste Negra em meados do século XIV e durou até a primeira metade do século XVI. Alguns consideram o início da era moderna e outros como o preâmbulo da modernidade. No mínimo, foi uma virada histórica em direção à secularização por meio da promoção do pensamento científicos e humanísticos, processos que se cristalizaram na arte e na literatura da época. Mas quais foram as características mais importantes do Renascimento?

1. Secularização e laicização do conhecimento

A principal característica do Renascimento está no impulso para a secularização da sociedade. A secularização é chamada de transformação de uma sociedade organizada de acordo com a doutrina religiosa, em uma sociedade com interesses diversificados e autônomos em relação a ela.

A secularização trouxe consigo a laicização do saber, ou seja, a possibilidade de cultivar e promover o conhecimento entre os setores civis, fora do domínio eclesiástico. Isso trouxe consigo maior liberdade de pesquisa e produção científica e cultural.

instagram story viewer

2. Antropocentrismo e humanismo

O Renascimento é definido como um período antropocêntrico. Isso significa que o ser humano passa a ser o centro de referência a partir do qual se estrutura a ordem. sociocultural, deslocando o pensamento teocêntrico (que não deve ser entendido como a passagem de uma sociedade crente a uma agnóstico ou ateu).

O antropocentrismo foi fundado no humanismo, uma corrente filosófica da época que exaltava as qualidades da natureza humana. Este humanismo derivou do humanismo teológico do final da Idade Média, que permitiu a valorização do ser. ser humano como a criatura favorita de Deus, deixando as portas abertas para a nova perspectiva do Renascimento.

3. Reavaliação da Antiguidade Clássica

O Renascimento encontrou sua inspiração na Antiguidade Clássica, ou seja, no estudo do pensamento e da arte da Grécia e Roma antigas. O passado greco-romano, em certa medida idealizado, tornou-se a referência. Por esse motivo, este período deu-se o nome de Renascimento e teve seu epicentro na península italiana, ansiosa por recuperar o esplendor da época romana.

4. Avaliação do pensamento racional

A geração renascentista começa a questionar as crenças medievais e busca explicações racionais para os mais variados fenômenos. O pensamento racional (científico e filosófico) torna-se uma ferramenta para a descoberta do mundo, da natureza e do homem.

5. Curiosidade científica e técnica

A curiosidade científica estava na ordem do dia no Renascimento. Muitos avanços foram registrados em todas as áreas, como astronomia, anatomia, biologia, botânica, etc. Foi também uma época marcada por importantes invenções, como a imprensa, que permitiram a disseminação do pensamento entre a elite letrada.

6. Estudo da natureza nas artes

A curiosidade foi expressa com especial ênfase no estudo da natureza, o que implicava remover o véu de mistério que a Idade Média interpôs. As artes foram tocadas por esse espírito, o que levou ao aperfeiçoamento do naturalismo, ou seja, no princípio da imitação da natureza característico da arte ocidental (da Grécia ao século 19 inclusive). Envolveu especificamente os seguintes aspectos:

Estudo e análise da luz diáfana, graças à qual surgiu o claro-escuro.
Estudo e análise da geometria espacial, que favoreceu um novo modelo de perspectiva denominado "linear" ou "ponto de fuga".
Estudo detalhado da anatomia.

7. Arte como conhecimento e separação de ofícios

Os criadores das artes plásticas que trabalharam a partir do estudo consciente da natureza, estimulados pelo espírito da época, entenderam a arte como uma forma de conhecimento. Graças a isso, fermentava a separação entre arte e artesanato, que culminou no reaparecimento da assinatura do artista, que havia caído em desuso na Idade Média.

8. Autonomia da Arte

A nova separação entre arte e artesanato, enfatizando a mudança nos modos de produção (passagem da união para a oficina do artista), é Ele precedeu o sistema de classificação atual na Idade Média, que classificava as artes de acordo com o conteúdo (arte sacra / arte profano).

9. Procure simetria, proporção e equilíbrio

Tendo a Antiguidade Clássica como referência, valores estéticos baseados na simetria, proporção e equilíbrio, desenvolvido amplamente durante o período clássico grego, eles se tornaram modelos aplicados nas artes e literatura.

10. Prática de mecenato

O mecenato é denominado promoção da criação artística e proteção econômica dos artistas. Essa prática era muito comum na antiguidade. O termo deriva, na verdade, de Gaius Mecenas, um nobre promotor romano e protetor dos poetas de sua época, iniciativa que lhe rendeu grande prestígio em sua época.

Imitando Gaius Mecenas, os setores seculares do Renascimento (não mais apenas os monarcas e a Igreja) dedicado a promover todos os tipos de artes para honrar a Deus, a cidade e a si mesmos, como disse o florentino Rucellai. Com o patrocínio do Renascimento, a arte também nasceu como um investimento econômico.

Pode interessar a você: 9 obras que mostram o gênio incomparável de Michelangelo.

11. Ascensão do cavalheiro

Com o Renascimento, surgiu um novo ideal de pessoa que se chamava “cavalheiro-homem”. Referia-se à imagem modelo do homem múltiplo e culto, que deve ter conhecimento de todas as áreas (ciências, artes e humanidades). Assim, não existia a ideia do especialista, mas valorizava-se o conhecimento abrangente.

12. Surgimento da usura e do sistema bancário moderno

Na transição do final da Idade Média para o Renascimento, surgiu a classe dos agiotas e usurários e, com eles, surgiram os primeiros bancos modernos. Esse processo começou nas cidades italianas de Florença, Veneza e Gênova. A família Medici era uma das que participava desse tipo de atividade.

13. Crescimento das cidades

O crescimento das cidades já havia começado desde o final da Idade Média, quando os excedentes de produção a agricultura, junto com outros fatores, estimulou o comércio e a formação de bairros, onde mercados. No Renascimento, as cidades atingiram um boom maior e se impuseram como centros de referência. De fato, na Península Itálica, a organização sócio-política se fazia por meio das polis, cidades-estados que competiam entre si, como Florença, Roma e Nápoles.

14. Florescimento artístico e literário

O Renascimento foi, acima de tudo, uma época de grande florescimento cultural sob esquemas de maior liberdade composicional, estética e, acima de tudo, temática. Ao longo desse período, houve um grande desenvolvimento de várias artes como literatura, arquitetura, escultura e pintura. Esta última, aliás, foi particularmente importante graças ao surgimento da técnica da pintura a óleo, que permitiu que a pintura se tornasse independente dos suportes fixos (paredes), favorecendo a coleta.

Pode interessar a você: Leonardo da Vinci: 12 obras fundamentais.

15. Trabalhos mais importantes

Não é fácil listar as obras mais importantes do Renascimento, pois foi um período extremamente prolífico. No entanto, alguns são referência obrigatória. Sugerimos a seguir uma lista de autores e suas obras mais destacadas.

Sandro Botticelli (1445-1510): O nascimento de Vênus; A primavera; Vênus e Marte; A Adoração dos Magos.
Leonardo da Vinci (1452-1519): A Monalisa ou Monalisa; A Última Ceia, A Virgem das Rochas; A senhora com o arminho; São João Batista.
Raphael Sanzio (1483-1520): A escola de Atenas; Os casamentos da Virgem; Auto-retrato; A Madona Sistina.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Madalena; Festa de Herodes.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Abóbada da Capela Sistina; Moisés; Tondo doni; A piedade.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Alivios da chamada Portão do paraíso do Batistério de Florença.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Cúpula de Santa María del Fiore.