Avant-garde: características, autores e obras

Chamamos de vanguarda ao conjunto de tendências revolucionárias em arte e literatura que aconteceram no início do século XX, que buscou, por um lado, romper com a tradição e o academicismo; de outro, a busca pela inovação estética.

Devido a essa vocação de mudança e inovação, esses movimentos foram agrupados na categoria de vanguardas, termo emprestado da gíria militar e do francês vanguarda, que significa "aquele que segue em frente".

As vanguardas do século 20 marcaram uma viragem na história da arte e da cultura. Na época, para alguns, representaram a libertação do espírito criativo; para outros, a perda de eficácia da arte como assunto público, senão um franco desafio à noção de arte. Curiosamente, o segundo não anulou o primeiro.

Em meio à variedade estética e ideológica extremamente extensa das vanguardas, uma coisa os artistas compartilhavam: a vontade diferenciadora do estilo. Mas quais são suas características? Quais foram os movimentos mais importantes? Como eles influenciaram a história? Qual foi o contexto histórico e como ele influenciou seu desenvolvimento? Como a vanguarda se originou?

Características das vanguardas

Uma pergunta lógica é óbvia. Se os contextos e as gerações entre as duas ondas da vanguarda são tão diferentes, o que podem ter em comum para que todas sejam inscritas na categoria da vanguarda? Por que movimentos como o Impressionismo, assim como outros movimentos contemporâneos com essas correntes, não estão incluídos na lista? Deixe-nos saber quais são as principais características da vanguarda nas linhas a seguir.

Rupturismo

Se algo caracterizou as vanguardas, foi o desejo de romper com a tradição. As vanguardas históricas procuraram por todos os meios romper com os paradigmas do academicismo para encontrar novos caminhos criativos.

Oposição à imitação da natureza

Até o século 19, a arte ocidental era medida em virtude da habilidade técnica do artista em imitar a natureza, além de sua habilidade composicional. O questionamento do academicismo e o surgimento de novas tecnologias de imagem permitiram que a arte se libertasse dessa função.

Caráter interdisciplinar

Um elemento frequente na vanguarda é o estreitamento da relação entre diferentes expressões artísticas como a pintura, a literatura, as artes performativas e a música. Por exemplo, movimentos como Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo eram plásticos e literários ao mesmo tempo.

Por isso, era comum nas artes plásticas recorrer à palavra (à literatura) para divulgar ativamente os pressupostos programáticos dos movimentos artísticos. Assim surgiram os manifestos das vanguardas históricas em particular.

Personagem experimental

O espírito da vanguarda foi marcado pelo caráter experimental. Tanto nas artes plásticas quanto na literatura, os elementos composicionais (materiais, palavras, sons) foram submetido a um intenso processo de investigação criativa que se destinava a testar os limites das disciplinas artístico.

Proclamação da autonomia da linguagem plástica e literária

Esses elementos permitiram que, pela primeira vez na história da arte, a atenção estivesse estritamente voltada para a linguagem plástica, valiosa em si mesma, e não no sujeito. Coisa equivalente também aconteceu com a linguagem literária, a partir da qual se esperava destacar valores como sonoridade e beleza da associação criativa de imagens, não necessariamente inteligíveis, mas sedutoras em sua forma.

Procure pela originalidade

Segundo Pierre Francastel, se algo favoreceu o impressionismo várias décadas antes das vanguardas, foi a vontade diferenciadora de estilo entre os artistas. Quando a isso foi adicionado a rejeição da arte como uma imitação da natureza, a busca pela originalidade tornou-se uma obsessão artística da primeira onda da vanguarda em particular.

Caráter conceitual

Se a busca pela originalidade estava inicialmente voltada para a linguagem plástica, aos poucos o foco das atenções se deslocou para o próprio conceito. Isso ficou muito evidente no caso da segunda onda de vanguardas,

Provocação, humor e sarcasmo

Por serem perturbadoras, as vanguardas também fingiam ser provocadoras, desafiadoras e, em alguns casos, sarcásticas. A voz do artista estava cada vez mais presente, e aos poucos surgiram no meio deles correntes altamente críticas ao estado de coisas.

Liberdade de expressão

Artistas e escritores de vanguarda aspiravam à liberdade absoluta de expressão. Arte e literatura foram concebidas como uma plataforma a partir da qual a liberdade de pensamento e a liberdade criativa podem ser exercidas.

Curta duração

O caráter disruptivo da vanguarda e a busca pela originalidade foram fatores determinantes na brevidade de cada ciclo da vanguarda. A duração dos movimentos era diferente, mas em geral eram de curta duração, pois a necessidade de inovação permanente prejudicava naturalmente o estabelecimento de uma tradição. Assim, a única tradição possível era a própria mudança.

Questionando o conceito de arte

As vanguardas também questionaram o conceito de arte, bem como os circuitos para sua difusão e legitimação. É o caso, por exemplo, do que Duchamp fez com sua obra The Fountain, um mictório invertido interveio com a assinatura do autor (pseudônimo R. Mutt).

Requisito de público treinado

As vanguardas artísticas, procurando sempre romper com os estilos ou movimentos anteriores e por foco no valor da linguagem plástica em si, eles deixaram de dialogar com o contexto cultural em seu sentido mais amplio. Interpretar e avaliar a vanguarda envolve necessariamente conhecer a história da arte.

Movimentos de vanguarda da primeira metade do século 20

O vertiginoso dinamismo histórico do século XX e a diferença de caráter e propósito entre as vanguardas, tem sido um fator decisivo no seu estudo. No campo da história da arte, aliás, dois momentos de vanguarda se distinguem:

1. as vanguardas históricas, que vão desde a primeira metade do século 20 até a eclosão da Segunda Guerra Mundial.
2. a segunda onda de vanguardas, que começou após o fim da Segunda Guerra Mundial.

Cada uma dessas etapas foi mobilizada por diferentes contextos, gerações, propósitos e interesses. Daí a necessidade de secionar seu estudo. Neste artigo, vamos nos dedicar a revisar as chamadas vanguardas históricas que se expressam tanto nas artes plásticas quanto na literatura.

Para conhecer as principais vanguardas históricas e ter uma ideia da ordem do seu aparecimento, apresentamos uma lista que inclui os seguintes dados:

• Movimento, ano
  • tipo de movimento (literário ou artístico)
  • local de origem ou fonte de irradiação
  • principais representantes e
  • manifesto do fundador (se você tiver).

• Expressionismo, h. 1905

  • Movimento artístico, literário, musical e cinematográfico.
  • Alemanha.
  • Artistas: Ensor, Emil Nolde e Ernst Ludwig Kirchner. Escritores: Georg Heym. Músicos: Arnold Schoenberg. Cineastas: F.W. Murnau.
  • Manifesto Programa, 1906. Ele usou o nome Expressionismo de 1911 em diante.

• Cubismo, 1907

  • Movimento artístico
  • França
  • Artistas: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Manifesto cubista (1913), por Guillaume Apollinaire
• Futurismo, 1909
  • Movimento artístico e literário
  • Itália
  • Artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Escritores: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Manifesto futurista (1909), de Fillippo Tomasso Marinetti
• Abstração lírica, 1910
  • Movimento artístico
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Não gerou um manifesto, mas o ano da obra que deu início ao movimento coincidiu com a publicação do texto Do espiritual na artepor Kandinsky (1910).
• Dadaísmo, 1916
  • Movimento artístico e literário
  • Zurique, Suíça
  • Escritores: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artistas: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Manifesto dadaísta (1918), por Tristán Tzara
• Construtivismo, 1914
  • Movimento artístico
  • Rússia
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Manifesto Construtivista (1920), escrito por Naum Gabo e Antoine Pevsner
• Suprematismo, 1915
  • Movimento artístico
  • Rússia
  • Kazimir Malevich
  • Manifesto suprematista (1915), por Kazimir Malevich
• Criacionismo, h. 1916
  • Movimento literário
  • Espanha
  • Vicente Huidobro
  • Manifesto "Non serviam" (1916), de Vicente Huidobro
• Neoplasticismo, 1917
  • Movimento artístico
  • Países Baixos
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifesto neoplástico (De Stijl) (1917), por Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraism, 1918
  • Movimento literário
  • Espanha
  • Rafael Cansinos Assens e Guillermo de Torre.
  • Manifesto ultraísta. 1918, versão coletiva dirigida por Cansinos Assens. 1920, versão de Guillermo de Torre. 1921, versão de Jorge Luis Borges
• Surrealismo, 1924
  • Movimento artístico e literário
  • França
  • Artistas: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Escritores: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifesto surrealista (1924), de André Bretón

De todos eles, um estava separado no tempo: o surrealismo, que apareceu apenas no período entre guerras, ou seja, entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais.

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Contexto histórico das vanguardas

O espírito de mudança nos jovens artistas e escritores dessa geração era consistente com um contexto social que vivia vigorosa transformação política, tecnológica, econômica e social do século XIX. Vários fatos foram cruciais:

1. A instalação da ideologia do progresso como uma nova narrativa histórica, estimulada pelo crescimento exponencial da pesquisa científica e do crescimento econômico industrial.
2. A troca comercial estimulada pelo novo imperialismo em formação, que permitia o acesso a mercadoria exótica para o mundo europeu, que despertou a curiosidade de artistas e intelectuais.
3. O extraordinário desenvolvimento tecnológico, principalmente após a segunda revolução industrial, que mudou o percepção de tempo e espaço (carros, aviões, telégrafos, telefones, armas militares de grande alcance, etc.).
4. O surgimento de tecnologias de imagem, como a câmera fotográfica (c. 1826) e o cinematógrafo (c. 1895), que inaugurou o mundo na chamada “era da reprodutibilidade técnica”, segundo Walter Benjamin. Se as tecnologias de imagem pudessem reproduzir com precisão a natureza e documentar a história, que papel as artes teriam?
5. A acelerada transformação social e o mal-estar gerado pelas tensões entre as novas classes sociais: a alta burguesia, a classe média e o proletariado, bem como a formação e consolidação da sociedade de massas.
6. A crescente autonomia do mundo da arte em relação ao mecenato do Estado, que por um lado lhe confere maior liberdade ao artista e, por outro lado, confinou a arte à esfera de interesses do mercado privado, mobilizado pela lógica do consumo.

As artes na transição para o século 20

A busca de uma mudança artística já se fazia presente no século XIX com o surgimento da impressionismo e, atrás dele, de pós-impressionismo, consubstanciada nas propostas de artistas como Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, entre outros.

No entanto, apesar do quão revolucionários esses movimentos foram, eles não são considerados vanguardistas, uma vez que continuam apegados ao princípio da imitação da natureza e à transcendência do sujeito, fundamentos da arte ocidental até o século. XX

Por volta de 1890, surgiu uma tendência de crucial importância, que muitos incluem na vanguarda porque durou até a década de 1930: a expressionismo.

Esse movimento não se limitou às artes plásticas na obra de artistas como Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner e Franz Marc. O expressionismo também foi um movimento literário e, no caso da Alemanha, uma verdadeira vanguarda cinametográfica, que deu origem a filmes como Nosferatupor Friedrich Wilhelm Murnau; O Gabinete do Dr. Caligaripor Robert Wiene e Metrópolepor Fritz Lang.

Pouco depois, o fauvismo ou fovismo, em vigor entre 1904 e 1908, representada por artistas como Matisse e Derain. Fovismo recebeu o nome do francês fauve, que significa 'besta', e pretendia concentrar a chave expressiva e formal na cor.

Esses movimentos trouxeram consigo o germe de uma verdadeira revolução na arte. No entanto, as vanguardas históricas como tais nasceram por volta de 1907, quando Picasso apresentou a pintura que revolucionaria a história da arte: As senhoras de Avignon.

Pensamentos finais

Em um ensaio intitulado Atrás, o historiador Eric Hobsbawm argumenta que as vanguardas históricas procuraram emular o progresso cientista na arte e / ou o desejo de expressar os novos tempos, mas falhou em seus propósitos. Primeiro, porque o conceito de progresso não se aplica ao campo da arte; segundo, porque pelo menos na pintura permaneceram amarrados ao cavalete em uma época dominada pela reprodutibilidade técnica; finalmente, porque eles falharam em sua habilidade de se comunicar com o público em geral. A extrema originalidade da linguagem (plástica ou literária), que rompia com todas as convenções, tornava-a incomunicável para o público não esclarecido.

Mesmo assim, a vanguarda exerceu enorme influência no mundo por meios inadvertidos, que nem os próprios artistas, com poucas exceções, poderiam adivinhar. A primeira coisa que podemos citar é o impacto que tiveram na cultura do design gráfico, publicitário e industrial, a quem proporcionaram uma nova linguagem. As vanguardas revitalizaram o cenário artístico e inspiraram uma cultura de inovação, originalidade e criatividade. Hoje eles fazem parte da nossa cultura visual, artística e literária.

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