Técnica de atuação de Meisner: o que é e como funciona?

No prefácio do livro Sanford Meisner sobre atuação, o ator e diretor Sidney Pollack coleciona algumas de suas experiências com o prestigiado professor de atuação teatral. Em 1952, Pollack tinha 18 anos e acabara de entrar na Neighborhood Playhouse de Nova York, a escola de atuação onde Meisner lecionava. Nas palavras do próprio Pollack, Sandy (era assim que chamavam Sanford) era "terrivelmente preciso”, e suas aulas tinham uma intensidade tal que ele não estava preparado para isso quando o primeira vez.

Pollack lembra como Sanford Meisner tinha a incrível capacidade de ler os pensamentos e emoções de seus alunos.. Quando um aluno surpreso perguntou como ele fazia isso, ele simplesmente respondeu que eram vinte e cinco anos de formação na profissão. E de fato, foi. Meisner, junto com outros grandes nomes como Lee Strasberg e Stella Adler, vem mudando a cena teatral nos Estados Unidos há mais de duas décadas.

Qual é a técnica de atuação de Meisner?

Sanford Meisner foi o criador de uma técnica de ensino de performance teatral conhecida como método ou técnica Meisner

. Essa linha de ensino revolucionou os conceitos de atuação, embora, a rigor, não fosse uma técnica totalmente nova. Como veremos a seguir, Stanford tirou suas ideias de Konstantin Stanislávski (1863-1938), prestigioso professor de teatro de origem russa que lançou as primeiras bases para a renovação. Uma renovação que, muito mais tarde, seguiriam figuras como Meisner e Adler.

Em que, então, se baseia a técnica de atuação de Meisner? Neste artigo tentaremos oferecer um resumo claro de suas principais características e uma breve biografia do homem que o tornou possível.

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O sonho de ser ator

Sanford Meisner nasceu em 31 de agosto de 1905 em Greenpoint, Nova York., filho de um casamento de origem húngara-judaica. Pouco depois do nascimento de Sanford, a família mudou-se para o Bronx, onde nasceu o segundo filho do casal, Jacob. Este irmão terá grande importância na trajetória de vida de Sanford, como veremos a seguir.

Em 1908, a saúde de Sanford, de três anos, não é muito boa e seus pais decidem se mudar para as montanhas Catskill por um tempo, onde acreditam que o ar é mais puro. No entanto, é nesta área natural que a tragédia se desencadeia. O pequeno Jacob, então apenas um bebê, acidentalmente é alimentado com leite de vaca sem pasteurizar, que transmite a tuberculose bovina que levará à morte com apenas três anos

No livro citado na introdução, Meisner relembra amargamente o episódio. A morte de seu irmão abre uma ferida profunda em seu coração; não só pela perda em si, mas pelo sentimento de culpa que nunca o abandonaria. Seus próprios pais, com critério mais do que duvidoso, alimentam esse sentimento dizendo-lhe que, se não dependesse dele (uma vez que a viagem para Catskill era para melhorar a saúde de Sanford), Jacob continuaria vivo.

Torturado pela culpa, o pequeno Stanford desaparece com a música. É comum encontrá-lo tocando o piano que a família tem em casa; mesmo, anos depois, quando seu pai o tira do conservatório onde iniciou os estudos musicais e o coloca para trabalhando nos negócios da família, o jovem Sanford sobrevive emocionalmente ao lembrar em sua mente as melodias que tocou. estudado.

Apesar disso, o verdadeiro sonho de Meisner é ser ator. Aos dezenove anos, veio a grande chance: o Theatre Guild estava realizando entrevistas para contratar atores adolescentes. Sem hesitar, Sanford vai para o casting e é escolhido para um pequeno papel na peça. Eles sabiam o que queriam. Se ele já tinha claro que sua vocação era ser ator, a partir dessa experiência ele colocará todos os seus esforços para alcançá-la.

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O Teatro de Grupo (1931-1940) e as teorias da performance teatral

A notícia caiu como uma pedra em seus pais. Em Sanford Meisner sobre atuação, Meisner lembra do silêncio que foi feito no jantar quando divulgou a intenção de se dedicar à atuação. Mas nada iria detê-lo agora.

A bolsa que recebeu para estudar no Grêmio de Teatro permitiu-lhe realizar os primeiros estudos teatrais, além de promover um reencontro com Lee Strasberg (1901-1982), com quem conheceu na Chrystie Street Settlement House e que será alguém crucial em seu desenvolvimento como ator. Strasberg definiu sua própria técnica de interpretação teatral, conhecida como O Método, que baseou suas teorias nas de Stanislavski, o grande e verdadeiro pai da renovação cênica.

Em 1931, Strasberg e dois outros atores fundaram o Group Theatre, um projeto teatral que revolucionaria o palco nos Estados Unidos. Meisner tem o prazer de ingressar na empresa. O primeiro trabalho do grupo, A casa de Connelly de Paul Green (1931) foi um sucesso de crítica completo. Muitas outras produções se seguiram, algumas delas bastante controversas: Noite sobre Taos (1932), homens de branco (1933) ou Grande noite (1933).

O Teatro de Grupo durou apenas nove anos, em parte por causa das desavenças que logo separaram alguns integrantes do grupo. Em 1934, Stella Adler (1901-1992), que mais tarde se tornou uma das mais prestigioso (com alunos como Robert de Niro, Warren Beatty ou Marlon Brando), voltou dos estudos com Stanislavski em Paris. As ideias que ele trouxe do grande mestre russo não coincidiam com as de Strasberg. Enquanto o último defendia mais uma interpretação baseada na "memória emocional" (ou seja, a lembrança de experiências pessoais para dar vida ao personagem), Adler privilegiou o uso da imaginação que defendia Stanislávski.

Diferenças de opinião sobre métodos interpretativos levaram à divisão do grupo em 1940. Meisner, que se alinhou com as teorias de Stella Adler, continuou a ensinar atuação no Neighborhood Playhouse em Nova York, que ele não iria embora até sua aposentadoria.

A técnica Meisner de atuação surge

De Stella Adler e, portanto, de Konstantin Stanislavski, Meisner adquiriu a convicção de que a imaginação era um elemento indispensável na construção de uma performance credível. Isso passou pela desinibição dos impulsos e, consequentemente, viver o momento.

Em entrevista a Steven Ditmyer, ex-aluno de Sanford, o diretor repetiu uma das frases favoritas de Meisner: “Atuar é fazer”. Em outras palavras, o ator não deve fingir porque, no momento em que o faz, o espetáculo é encenado. Pelo contrário, para fazer uma interpretação correta é preciso se conectar com o que você está fazendo; mergulhe no personagem e no que ele está vivendo e sentindo naquele momento.

Portanto, a boa interpretação não surge do cérebro, mas dos impulsos, da parte menos racional do ser humano. No momento em que você para para pensar "racionalmente" sobre o que o personagem está sentindo e fazendo, sua interpretação está fadada ao fracasso. Em vez de, Se você deixar ir e agir como realmente faria se isso acontecesse com você, você está deixando a interpretação fluir naturalmente. e, portanto, isso será credível. Grosso modo, é nisso que se baseia a técnica de atuação de Meisner.

Como podemos ver, é radicalmente oposto ao que preconizava Strasberg, quando defendia que o ator deveria evocar suas próprias memórias. Ao se retirar para a memória, você está pensando e, de acordo com Meisner, o pensamento arruína o desempenho. A técnica de atuação de Meisner ainda é válida hoje. Seu idealizador o concebeu como um plano de estudos de dois anos: no primeiro curso, as ferramentas à disposição do ator são praticadas e ensinadas a se conectar com seus impulsos. O objetivo é que o ator ou atriz consiga se desenvolver adequadamente em um cenário que é fruto da imaginação. Mais tarde, durante o segundo ano, estas técnicas são postas em prática através de diversas e variadas interpretações (textos clássicos, monólogos, improvisações...).

A técnica de Meisner provou ser altamente eficaz e muitos atores passaram por suas aulas.; entre eles, autênticas estrelas do cinema clássico como Gregory Peck ou Joanne Woodward. Na reportagem sobre Sanford Meisner feita em 1990 (ver bibliografia), a atriz Suzanne Pleshette (1937-2008) comentou que Meisner não era "pai" de ninguém. Seu ensino preparava os alunos para enfrentar o mundo exterior e, claro, todos que estudavam com ele saíam preparados para isso.