10 principais obras de Wassily Kandinsky para conhecer a vida do pintor

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) foi um pintor russo, apontado como dois grandes artistas do século XX. Precursor no campo da arte abstrata, foi também teórico e professor da Bauhaus, famosa escola alemã.

Conheça, a seguir, um resumo da biografia de Kandinsky por meio de suas obras mais conhecidas:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky nasceu em 4 de dezembro de 1866, em Moscou. Depois do divórcio dos pais, também na infância, a morar com a mãe na cidade de Odessa, na Ucrânia. Alguns anos depois, retornou à Rússia, onde estudou diretamente e passou a trabalhar na Faculdade de Direito de Moscou.

Em 1896, aos 30 anos, Kandinsky se casou com sua prima, Anna Chimyakina. Foi nessa fase que assistiu uma Exposição de Claude Monet que ou influência para se dedicar internamente à pintura. Em seguida, ele abandonou sua carreira e começou a criar tecidos de inspiração pós-impressionista, passando a frequentar Academia de Belas Artes de Munique.

Não quadro Ou cavaleiro azul, parte de sua produção inicial, ainda podemos encontrar algumas características que ganhariam força em sua obra, por exemplo,

o movimento e o uso de corações vivos. Um pano também me pertence a um grupo de pintores expressionistas que o artista fundou posteriormente com Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Não era o ano de 1902, ou um pintor que sabia o que seria seu segundo companheiro: Gabriele Münter, uma de suas salas de aula. Dois separados para viver um relacionamento e, algum tempo depois, decidir morar juntos.

Durante o período que diz respeito aos anos de 1906 a 1908, o Viajou pela Europa, Fiz uma exposição em Paris e acabei com Gabriele em Baviera, Alemanha. Talvez por isso, as obras pintadas por Kandinsky, na época, retratavam várias paisagens e espaços urbanos.

Ele também encontrou inspiração, não folclore, na arte tradicional de seu país. Isso fica visível, por exemplo, em um tecido Beleza Russa em uma Paisagem, como uma figura de uma noiva russa. Com pontos coloridos de vários tamanhos, or dress na noiva parece misturado como um cenário; Porém, uma mulher continua a ser ou se concentrar no quadro.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Resumo Primeira Aquarela Era um ponto de viragem, um “divisor de águas”, não só a carreira de Kandinsky, mas também a sua própria História da Arte. Até naquela época, o pintor ou pintor estava criando tecidos com paisagens cada vez menos representativas.

Numa sequência de dois estudos sérios sobre a criação artística, em 1910, surgiram Resumo Primeira Aquarela, quadro que apontado como indo para pintura que inaugurou ou abstracionismo na arte ocidental. Contudo, há dúvidas sobre a sua data, já que alguns estudiosos afirmaram que a obra é de 1913.

A partir daí, o pintor russo dedicou-se às telas cruzadas por linhas e núcleos, produzindo arte não figurativa, ou algo assim, aquela na qual não conseguimos reconquistar elementos da nossa realidade.

4. Composição VII (1913)

Os trabalhos abstratos de Kandinsky serão categorizados como impressões, composições e improvisações. A primeira e a última foram criações mais imediatas a partir, respetivamente, das paisagens que o autor viaja e daquilo que sentia / imaginava.

Por outro lado, como as composições eram produto de um trabalho duro de reflexão reúne dois elementos integrados aos tecidos e como eles interagem entre si. Por exemplo, antes de pintar Composição VII Em 3 dias, o artista fez inúmeros estudos e esboços. O quadro transmite a impressão de movimento, como uma espécie de redemoinho ou furacão quase não centro.

Como imagens da realidade física foram perdidas, seus tecidos tentariam me libertar da existência da música, relacionando os filhos e os núcleos. Kandinsky também compartilhou cartas com o compositor musical austríaco Arnold Schönberg, algo que influenciou a ele ou a sua obra.

5. Escape (1914)

Cheio de dinamismo, núcleos, linhas e formas curvas, Vazamento Foi um quadro produzido em um momento importante no figurino da artista e também no mundo. Em 1914, a Primeira Guerra Mundial Ele estava começando a destruir a Europa e Kandinsky decidiu deixar a Alemanha.

Depois de passar alguns meses na Suíça, ele acabou se separando de Gabriele e voltando para a Rússia. Lá, conheceu Nina Andreievskaya e se casou novamente; Da união nasceu um filho, Vsevolod, falecido com apenas 3 anos.

Comer Revolução Russa Em 1917, ocorreram várias transformações no panorama cultural do país e o pintor passou a trabalhar para o governo Lenin, tendo sido dois criadores do Instituto de Cultura Artística, em Moscou.

6. Composição VIII (1922)

Apesar de sua participação na vida política russa, as concepções e preceitos artísticos de Kandinsky não se encaixam na cultura soviética, que está se tornando cada vez mais enganada. Assim, em 1921, o pintor decidiu voltar para a Alemanha.

No ano seguinte, comecei a dar aulas de várias disciplinas em uma escola de arte de vanguarda Bauhaus. Nesse período, influenciado pela arte de vanguarda, a sua produção foi riquíssima e a sua obra tornou-se cada vez mais conhecida.

Composição VIII é uma obra constituída por formas geométricas Entre os quais, destaca-se o círculo, símbolo de perfeição que se tornaria fundamental para a pintura do artista.

Através de um jogo de contrastesA composição de dois elementos também pode sugerir uma paisagem, em que os triângulos serão montanhosos, não a borda superior, os círculos representam o sol.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ou pintor crioulo ou grupo Die blaueSex, ou Os Quatro AzuisCom três artistas que foram seus contemporâneos, entre os quais Paul Klee se destacou. Não no ano seguinte, eles viajarão para os Estados Unidos da América, onde farão várias exposições e palestras.

São os tecidos produzidos pela Rússia na sua fase, expressando movimento e liberdade, características da Arte Moderna que prevalecia na época. Em Amarelo-Vermelho-Azul, uma das praças mais famosas, servida por núcleos primários, associando certas toneladas e figuras geométricas.

Também é interessante notar que a pintura é dividida em duas objetivos que sintetizam influênciasdiferente. O lado do esqueleto é dominado por corações e linhas vivos, enquanto o esquerdo apresenta corações mais escuros e elementos abstratos.

8. Vários Círculos (1926)

Com Vários Círculos, ou o artista continuou a empreender como suas trabalhos geométricos, agora priorizando as linhas das curvas e a figura do círculo, que está presente em sua pintura desde Composição VIII e aqui ganhou maior preponderância.

Os círculos de vários núcleos contrastam com um fundo escuro e criam uma espécie de cosmos, simbolizando a busca por espiritualidade na pintura. Além disso, a composição transmite as ideias do infinito, da eternidade e também das muitas possibilidades que existem na criação artística.

À medida que a escola de artes e design fundada por Walter Gropius prosperava, Kandinsky conseguiu Nacionalidade alemã, sem ano 1928.

9. Composição X (1939)

Quando ou O nazismo começou a dominar a Alemanha, os artistas da Bauhaus vão ser perseguidos, tenho várias obras encaminhadas e destruídas. Em 1933, o colégio ficou datado e o pintor precisou sair do país.

No ano seguinte, fiz uma exposição em Galeria Milione, em Milão, mudou-se para a França, ou o seu destino, adotando a nacionalidade do país em 1939. A produção artística de Kandinsky, nessa época, se destacou por seus núcleos e texturas, passando a retratar seres vivos (ou chamados estilo biomórfico).

Composição XNos últimos dias suas composições, é considerado um dos tecidos mais importantes e complexos da artista. Além disso, como uma obra analisada acima, ou fundo preto contrasta com corações vivos e sugere uma imagem cósmica, também tenho links para questões relacionadas à espiritualidade.

Embora seja marcada por elementos abstratos, nesta obra conseguimos reconhecer algumas figuras do mundo real Como uma lua, um baile ou os livros que estão representados.

10. Azul do céu (1940)

Durante o período em que morou na França, Kandinsky continuou pintando e conviveu com grandes artistas da época, como Kasimir Malevich e Piet Mondrian. Você três conheceu como conhecido como ou "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, trabalho de sua fase final, vários são representados figuras biomórficas (Podem ser criaturas microscópicas ou animaizinhos), que se inspiraram na tapeçaria francesa. O fundo azul transmite uma atmosfera de harmonia, som e eternidade um trabalho.

Mesmo enfrentando uma situação financeira difícil, e pendente ou começando Segunda Guerra Mundial, ou pintor não permanece em nenhum país ligado a ou fim. Não em 13 de dezembro de 1944, ou um abstracionista morreu em Neuilly-sur-Seine, na França, onde se viu ser enterrado.

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