A pintura de Goya em 3 de maio de 1808 em Madrid: história, análise e significado

O quadro Em 3 de maio de 1808 em Madrid, também conhecido como As execuções na montanha do Príncipe Pío ou Os tiroteios de 3 de maio, é uma tela a óleo pintada por Francisco de Goya y Lucientes no ano de 1814.

Esta tela é uma das peças mais emblemáticas do autor. Nele, Goya põe de lado as normas do estilo neoclássico para mostrar o despertar de um estilo novo e pessoal.

O trabalho é concluído com a pintura Em 2 de maio de 1808 em Madrid ou A luta com os macacões. Apresentamos a seguir um breve relato histórico e análise da tabela, que dará conta de seu significado.

Contexto histórico

Após ser nomeado imperador em 1804, Napoleão Bonaparte propôs que a Espanha invadisse Portugal, um aliado da Inglaterra. Desde que a Espanha e a Inglaterra entraram em conflito sobre a ocupação de Gibraltar, enfraquecer Portugal era estrategicamente conveniente.

O rei Carlos IV e o seu primeiro-ministro Manuel Godoy aceitam o acordo e, em 1807, o Ocupação francesa na Espanha, sem perceber as verdadeiras intenções do imperador: controlar todas as Península.

Com o tempo, aumentaram as tensões entre o rei Carlos IV e seu herdeiro ao trono, Fernando VII, que desconfiava totalmente do primeiro-ministro espanhol. Em 17 de março de 1808 o chamado Motim de Aranjuez. A sua consequência imediata é a destituição de Godoy, a abdicação do rei e a ascensão de Fernando VII.

Confiante em sua popularidade, Napoleão reforça a ocupação militar e logo o exército francês demonstra tratamento abusivo aos espanhóis. O povo se levantou espontaneamente em 2 de maio de 1808 contra a cavalaria do marechal francês Murat, na qual houve a presença de macacão (Mercenários egípcios a serviço do exército francês).

Este levante popular foi representado na pintura Em 2 de maio de 1808 em Madrid ou A luta com os macacões.

Os eventos de 3 de maio de 1808

O exército francês conseguiu suprimir rapidamente o levante popular e iniciou uma perseguição sangrenta contra o povo de Madrid. Na madrugada de 3 de maio, eles reuniram os supostos rebeldes em grupos e os transferiram para execução, sem direito a julgamento.

Numerosas vítimas, incluindo inocente, foram mortos. As execuções foram realizadas em vários pontos da cidade, como o Paseo del Prado, a Puerta del Sol, a Puerta de Alcalá, a porta dos Recoletos e o monte Príncipe Pío.

Ao saber da revolta popular, Napoleão, que reuniu Carlos IV e Fernando VII em Bayonne, culpou-os do levante popular e os forçou a abdicar em favor de seu irmão José Bonaparte, a quem arbitrariamente nomeou rei da Espanha.

Este foi o começo do guerra de independência espanhola, também conhecido como Guerra dos Seis Anos, concluído em 1814 com a restauração do absolutismo espanhol e o retorno de Fernando VII.

Análise de quadro

As execuções de 3 de maio são os acontecimentos que Goya retrata com o maior drama possível na tela em questão. Tudo indica que esta tela, como seu par, responde a uma encomenda da regência liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, que se preparava para receber o rei Fernando VII.

A obra está dividida em duas seções por uma espécie de diagonal. Na seção diagonal esquerda, a luz se torna manifesta. Na diagonal direita, escuridão e sombras dominam. Sem dúvida, Goya manda uma mensagem com ele: a luz acompanha o povo em sua resistência genuína, enquanto o governo francês age no escuro.

O pelotão de fuzilamento francês

O exército francês, absolutamente ordenado, aparece alinhado em perfeita formação. Nenhum de seus soldados tem rosto. Goya, portanto, representou sua "desumanização". Todos viram as costas para o espectador, tornaram-se testemunhas da cena mortal. Alinhados todos os seus fuzis, cuja horizontalidade rompe as diagonais da tela, parecem, segundo um guia de sinalização do Museu do Prado, uma "eficiente máquina de matar".

Seus uniformes, em tons de marrom e cinza, têm um tratamento Cezannesco. O pintor eliminou o volume e o claro-escuro, optando por linhas grossas que formam massas planas de cor. Assim pintados, os soldados parecem um parede da morte, fechado, impenetrável, plano e cinza.

Pela artista espanhola Concha Jerez, cujo testemunho foi recolhido num vídeo no site da Museu do Prado, Goya avançou quase um século ao estilo de Cézanne e ao estilo cubista mais tarde. As vítimas representadas na diagonal esquerda contrastam em flagrante contraste com o pelotão de fuzilamento.

As vítimas

Composto, os condenados à morte não têm ordem nem linha, o caos domina a seção. Personagens não possuem atributos de guerra, como armas ou uniformes. Uma clara desigualdade entre os lados é evidente.

Quatro grupos se distinguem entre as vítimas, o que quebra a linearidade: o grupo principal fica no centro do setor e eles permanecem ajoelhados. Outro grupo está à direita esperando sua vez. Na base da imagem, encontram-se os que já foram assassinados. Mas à esquerda no fundo, uma sombra é discernível. Parece uma mulher segurando alguém nos braços, quase como um piedade.

As vítimas têm rostos e nelas você pode ver o horror da morte que está chegando. Apenas dois personagens escondem os seus, incapazes de suportar a cena. São todos personagens anônimos, arquétipos dos habitantes da cidade massacrados pelos franceses. Entre as vítimas não há soldados nem representantes da elite.

Como de costume, Francisco de Goya documentou-se muito bem antes de fazer este quadro, e soube que Naquele dia cruel, teve lugar a execução de um único sacerdote, Dom Francisco Gallego e Davila. Por isso, no meio deles também há um personagem vestido com batina, mas sem sinais de poder eclesiástico.

Entre esses personagens populares destaca-se um homem de camisa branca ajoelhado. Ele estende as mãos em uma cruz, e em uma delas você quase pode ver um estigma. Ele foi interpretado por muitos como um "novo crucificado", um inocente (daí o branco) que pagou o preço da independência espanhola com seu sacrifício.

Sua camisa branca radiante é uma fonte de luz na pintura e se torna uma imagem simbólica de inocência e esperança ao mesmo tempo. O olhar do espectador está focado nele. Goya consegue isso por meio de uma linha grossa e grosseira de branco, sem disfarçar o procedimento pictórico, rompendo com o conceito de acabamento neoclássico. É o prelúdio para o golpe impressionista isso ainda está muito longe de aparecer na história.

O fundo

A cena parece enquadrar-se em um espaço real: a montanha do Príncipe Pío, embora alguns intérpretes difiram em suas observações. Ao fundo, você pode ver duas estruturas. Aparentemente é o convento de Doña María de Aragón e o quartel Prado Nuevo, hoje inexistente.

No centro da tela, manchas e linhas indefinidas parecem mostrar uma multidão de pessoas. Não está claro quem é. Para a artista Concha Jerez, uma hipótese coerente é que Goya representou as elites que ficaram de fora do zelo do povo em defesa da causa do reino.

O horizonte da franja superior da pintura é finalizado com uma noite sombria, sem que o firmamento exiba uma única estrela. O luto invade o céu de Madrid, mas no coração da cidade a luz brilha.

O conjunto

O uso da linha é diverso nesta pintura e responde às necessidades expressivas do pintor. Em alguns grupos, como os soldados franceses, a linha é claramente visível. Por outro lado, no personagem em branco, a linha praticamente desaparece e as linhas permanecem abertas e inacabadas (ver detalhe da mão).

Com total liberdade, Goya dá um uso expressivo à linguagem plástica, e não apenas ao tema da composição. Por isso, os críticos costumam ver nessa pintura um ponto de inflexão na obra do pintor que se consolidará na tintas pretas de seus últimos anos.

De estilo neoclássico, ainda presente em pinturas como A familia de Carlos IV, com esta tela, Goya se orienta para uma sensibilidade pré-romântica e até parece ir além do tempo, adivinhando os caminhos da arte fin-de-siècle.

Biografia de Francisco de Goya y Lucientes

O pintor e gravador espanhol Francisco de Goya y Lucientes nasceu em Fondetodos, Saragoça, em 30 de março de 1746. Em Saragoça recebeu a sua formação inicial e as primeiras aulas de arte na Oficina Luzán.

Casou-se com Josefa Bayeu em 25 de julho de 1773, com quem teve sete filhos, mas apenas um sobreviveu até a maturidade. Ele se mudou para Madrid em 1775. Naquela cidade continuou a sua formação na oficina do cunhado Francisco Bayeu, que também lhe ofereceu um emprego na Real Fábrica de Tapeçarias.

Também estudou na Academia de San Fernando a partir de 1785 e, um pouco mais tarde, em 1789, a corte de Carlos IV o contratou como pintor oficial. Desde então, Goya tem se destacado como pintor de retratos para a família real e também para a aristocracia madrilena.

De fato, em 1799, um de seus retratos reais mais famosos culminaria: A familia de Carlos IV. No entanto, Goya não era necessariamente um pintor complacente com os poderosos. A meio caminho entre o neoclassicismo e o romantismo, o pintor não se esquivou da tentação de infiltrar ironia e crítica em seus retratos oficiais.

Na verdade, já em 1799 Goya completou a série de gravuras Os caprichos, em que representa sua apreciação crítica das inconsistências das elites sociais: a nobreza, o clero e a aristocracia. O germe da liberdade expressiva já havia brotado nele. Por isso, Goya é considerado um precursor do espírito romântico que estava por surgir.

Entre 1810 e 1815 fez a série de gravuras Os desastres da guerra, no qual ele documenta em grande detalhe e precisão as horríveis mortes e males que ocorreram durante o período da Guerra da Independência Espanhola.

No ano de 1815, Goya enfrentou um julgamento inquisitorial por causa da pintura A maja nua. Acrescentou-se que, após a restauração da coroa, Fernando VII olhava com desconfiança para Goya por ter continuado associado à Casa Real durante a guerra. Sua idade, sua doença e a ausência de evidências de ganho pessoal trabalharam a seu favor. Ainda assim, aquele foi o último ano a serviço do poder real. Sua atividade privada não sofreu nenhum dano.

Pouco tempo depois, em 1819, uma recaída de saúde o deixou surdo. Nesse período, a produção de sua famosa tintas pretas. Entre alguns deles podemos citar Saturno devorando seus filhos, O clã Y Duelo de cacete.

A transformação de seu estilo o tornou um artista absolutamente revolucionário e visionário. Em sua obra, é possível ver características que anunciam o romantismo e até elementos impressionistas e pós-impressionistas.

Francisco de Goya y Lucientes mudou-se para Bordéus, França, em 1824. Lá ele permaneceu até sua morte em 16 de abril de 1828. À frente de seu tempo, Goya se revela hoje como uma das figuras mais emblemáticas da arte moderna.

Referências

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi e Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: um olhar do México. México: Escola Nacional de Estudos Superiores, Universidade de Morelia. Recuperado em: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Em 3 de maio de 1808 em Madrid: as execuções de patriotas de Madrid, El [Goya] em Site Oficial do Museu do Prado. Recuperado em https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes no Site Oficial do Museu do Prado. Vários materiais multimídia. Recuperado em https://www.museodelprado.es/