Impressionismo: características, obras e artistas mais importantes

O movimento impressionista representa um ponto de viragem na história da pintura ocidental. Embora não possa ser chamada de arte de vanguarda, pode-se dizer que o impressionismo abriu caminho para o que alguns especialistas chamam “A vontade diferenciadora do estilo” entre os artistas que, por fim, possibilitaram a germinação do espírito vanguardista (Pierre Francastel).

Por volta de 1867, o pintor Edouard Manet expôs suas pinturas escandalosas no Salão dos Rejeitados em Paris Olympia Y Almoço na grama, porque o júri não achou digno do Salão Oficial, como o trabalho de quase três mil artistas.

Outros artistas como Claude Monet, Edgar Degas ou Pierre-Auguste Renoir também foram sistematicamente rejeitados. Todos eles tinham algo em comum: estavam convencidos de que tinham algo novo para mostrar e que seu ponto de vista era valioso. Mas o que eles estavam propondo e o que os tornava tão importantes?

Um novo visual

Artistas como Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley ou Pissarro, entre muitos outros, compartilharam valores e princípios plásticos comuns. Para começar, propuseram uma arte cidadã por excelência.

À medida que a industrialização avançava e as cidades europeias se modernizavam, os juízes do Salão Oficial de Paris eles ainda estavam ligados a temas pré-modernos: paisagens pastoris, o mundo das plantas, as grandes mitologias históricas, etc.

Os impressionistas, por outro lado, reconheciam a cidade moderna como paisagem, porque entendiam que as mudanças históricas também afetavam a função da arte.

Por exemplo, se antes as pessoas precisavam de muito dinheiro e tempo para encomendar um retrato, agora, com a invenção do fotografia, que era possível em questão de minutos e a um custo baixíssimo, com a vantagem de que a imagem poderia ser Reproduzir.

Esses artistas insatisfeitos se perguntavam: uma arte que mal "documenta" o mundo das idéias antigas e cuja linguagem não evolui ainda será viável? Será útil uma arte que se limita a retratar a natureza com perfeição? Retratar é fotografia! Claro que a arte pode fazer muito mais do que isso! É uma questão de perspectiva, eles dirão.

Primeiro, os impressionistas tiraram vantagem do fato de que a fotografia era em preto e branco. Posteriormente, alguns avanços industriais facilitaram certas transformações nos modos de produção da arte. Por exemplo, graças à industrialização, os artistas puderam colocar tintas a óleo em tubos, permitindo que saíssem para pintar sem medo de que a tinta secasse.

Ao trabalhar silenciosamente ao ar livre, eles se voltaram para a representação de fenômenos de luz belos, mas instantâneos, que exigiam velocidade para capturá-los na tela: um pôr do sol, o reflexo da luz na água, a forma como a iluminação muda a cor das coisas, etc.

Assim, começaram a desenvolver uma nova técnica que se tornaria uma verdadeira escola pictórica, focada na luz e na cor. Vamos ver quais são essas técnicas e características que definiram o impressionismo.

Características do impressionismo

Os impressionistas entenderam a realidade como um devir constante e não como ser Finalizar. Para esses artistas, as coisas não são Eles são; simplesmente, as coisas parece ser.

Portanto, eles se abriram para a percepção sensorial do momento, do momento irrepetível que deveria ser registrado de forma imediata e rápida. Entre os elementos característicos do impressionismo, temos:

A luz como interesse fundamental

Os impressionistas estabeleceram como ponto fundamental o estudo da luz por meio da técnica pictórica. Eles entenderam que as cores não eram uma propriedade dos objetos, mas o resultado da refração da luz na matéria.

Até agora, a luz tinha sido estudada na arte como um símbolo da divindade ou do conhecimento (arte gótica), ou como elemento plástico para alcançar volumes definidos e representações realistas e naturalistas (Renascença, classicismo).

Os impressionistas fazem da própria luz o centro de interesse e, portanto, se concentram na representação de seus efeitos. Ou seja, eles estudam a luz como um fenômeno: seu comportamento, sua evolução no momento, a maneira como ela interage com os objetos. Assim, todas as técnicas e características que desenvolveram seguem esta base. Isso ficará evidente nos pontos seguintes.

Novos quadros e pontos de vista

Muitos artistas impressionistas exploraram ângulos, perspectivas e enquadramentos nunca antes vistos na pintura. Nessa época, a fotografia seguia a estética clássica do Renascimento, mas é verdade que novas abordagens e ângulos já começavam a ser vislumbrados. Seduzidos por essas possibilidades, os impressionistas romperam com o enquadramento clássico, frontal e simétrico e optaram por ângulos inesperados na pintura.

Além disso, os impressionistas se interessaram pelos momentos que passam despercebidos ou pelas cenas que ficam escondidas dos olhos dos espectadores, como este exemplo de Edgar Degas. Na imagem acima, vemos como Degas representa um ensaio de balé em palco vindo do fosso da orquestra, como acusado pelo riso de um contrabaixo no canto esquerdo inferior.

Abandono do desenho correto

O desenho perfeitamente delineado torna-se impraticável para os impressionistas. Muitos deles vão eliminar a linha e projetar os volumes das formas colorindo diretamente, o que revela grande maestria.

Outros, como Tolouse-Lautrec ou Edgar Degas, continuarão usando a linha, mas ela não será mais uma linha definida e limpa, mas sim com um ritmo um tanto nervoso, com revisões e impressões repentinas.

Sobrepor cores na tela

Agora, os impressionistas não precisam misturar cores na paleta. Na verdade, muitos se libertam dessa passagem e saem em busca de fenômenos luminosos. Influenciados por teorias ópticas, os impressionistas misturam cores diretamente na tela.

Eles fazem isso usando duas técnicas: ou eles misturam uma cor sobre a outra, ou eles têm uma cor primária. lado a lado para que, visto à distância, a vibração entre os dois gere a percepção da cor secundária. Isso requer alguma cumplicidade do espectador.

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Traçados de pincel, traçados de pincel e pontos

Se o objetivo é sobrepor cores o mais rápido possível para capturar o efeito fugaz da luz, é melhor economizar nos detalhes. Assim, os impressionistas irão preferir pinceladas diretas, muitas vezes com golpes grossos ou com pinceladas. Eles também usarão a sobreposição de pontos para criar massa com volume.

Ausência de acabamentos e supressão de detalhes a favor do conjunto

Como os fenômenos de luz são circunstanciais e breves, os pintores impressionistas devem suprimir os detalhes, tão admirados na arte do passado, para favorecer a observação do todo.

Todas essas técnicas fazem com que a obra falte acabamentos finos; as linhas são deixadas abertas, as texturas porosas e as linhas, quando existem, desarticuladas ou revisadas.

Há também um jogo psicológico nisso: a percepção se completa no cérebro do espectador que, apesar desses detalhes, ele consegue registrar em seu cérebro uma imagem delimitada, sempre que olha a obra em sua definir.

Tópicos casuais ou inconseqüentes

A arte anterior ao impressionismo, e mesmo outros movimentos paralelos, insistia em representar o conteúdo transcendente como justificativa para o valor da obra artística. Cada mulher nua era uma Vênus, nunca uma mulher simples. A morte tinha que ser heróica ou transcendente; a paisagem, um sonho de outros tempos; sentimentos pessoais, uma bandeira a defender; pobreza, uma questão a denunciar.

Os impressionistas deixam esse mundo para trás e reconhecem a realidade que têm diante de seus narizes: para o impressionismo, uma mulher nua era uma mulher nua.

Por exemplo, Olympia Era uma pintura de Manet inspirada na conhecida Vênus de Urbino, pintado por Ticiano no século 16, mas os atributos de Vênus foram trocados pelos atributos de uma prostituta. E que escândalo! Quase lhe custou a censura das pinturas Olympia Y Almoço na grama para Manet.

Além disso, a cidade, já modificada pela paisagem industrial, também passa a ser digna de representação, assim como tudo nela: o povo, o. estações de trem, festas, refeições, vida boêmia, o parque, ensaios, o fosso da orquestra, corridas de cavalo, jogos de azar, o avenida…

Mas, na realidade, eles fazem isso não para dignificar essas questões. Fazem isso para ratificar a importância da arte e da linguagem plástica no tema da representação. Qualquer assunto para eles é desculpa para uma boa pintura. Não é o tema que torna uma obra importante: é a forma de representá-la. Com isso, os impressionistas avançam no caminho da autonomia da arte.

De rejeitado a impressionista: origem do termo

Os artistas que pintaram desta forma compartilharam muitas de suas reflexões entre si e se sentiram parte de um coletivo. Eles valorizaram a originalidade sobre a perfeição. Além disso, exigiam um espectador ousado e cúmplice, disposto a compartilhar um novo ponto de vista.

Mas esta geração dos chamados "impressionistas" teve que enfrentar a rejeição, sendo a primeira a questionar abertamente o tradição pictórica baseado no respeito por desenho definitivo, a profundidade espacial, a claro-escuro e certamente o tópicos transcendentes (históricos, mitológicos, religiosos, literários e retratos de grandes personalidades).

Claro, havia temas um pouco mais leves no século XIX. A tradição de cenas de costumes, naturezas mortas, paisagens pastorais e marinhas é longa. Mas, naquela época, para que uma obra pudesse entrar no Grande Salão Oficial de Paris, era preciso que ela correspondesse aos grandes temas e aos valores plásticos atuais.

O Salão Oficial existia desde o século XVIII e era a plataforma mais importante para promover a consagração de artistas. Todos competiram para merecer comparecer ao Hall. Mas os impressionistas foram rejeitados sistematicamente.

Em 1863, o júri do Salão Oficial de Paris rejeitou tal número de obras que gerou um escândalo. Diante das reclamações dos artistas, que queriam que o público falasse, o governo francês subsidiou um Salão dos Rejeitados, do qual Manet participou. O desastre foi tal que o governo nunca mais replicou a iniciativa.

Inspirados por Manet, os novos talentos decidiram formar uma sociedade anônima de pintores, escultores e gravadores e, finalmente, em 1874, organizaram seu próprio salão dos rejeitados. A exposição foi realizada em um espaço oferecido pelo fotógrafo Nadar e muitas pessoas vieram por curiosidade, mas sem fé.

Na verdade, o crítico Louis Leroy tinha chegado e ficou particularmente surpreso com a pintura de Claude Monet intitulada Impressão do sol nascente. Ele então publicou uma crítica na imprensa que dizia:

“Olhando para o trabalho, achei que meus óculos estavam sujos. O que essa tela representa?..., a pintura não tinha certo nem errado... Impressão! Claro que dá uma impressão... o papel de parede em seu estado embrionário é mais trabalhado do que este marinho... ”

Insatisfeitos, mas com astúcia e elegância, os artistas novatos assumiram a desqualificação como nome do movimento. Impressionistas! Sim, seremos, e com grande honra: impressionistas!

E o que no início foi rejeição, mais cedo ou mais tarde tornou-se a ovação mais longa da arte moderna. O interesse pelo impressionismo chega a tal extremo que hoje esse movimento, tão fugaz quanto o pôr do sol que ele pintou, tem seus próprios museus em Paris: o Musée d'Orsay e o Musée de la Laranjal.

Mas cuidado! É verdade que o movimento não durou muito, mas sua influência está presente na arte da posteridade, tanto na arte europeia quanto na arte latino-americana.

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Grandes artistas impressionistas

Muitos artistas deram o tom no movimento impressionista. Nesta seção, vamos citar alguns dos mais importantes, e quem participou da primeira exposição:

Edouard Manet (1832-1883)

Ele foi realmente um pintor transicional que nunca se sentiu muito confortável em ser colocado no movimento impressionista, ou pelo menos não no início. No entanto, foi uma inspiração fundamental para jovens pintores, especialmente desde a sua exposição na Sala dos Rejeitados. Dentre suas obras famosas, destacam-se Café da Manhã na grama, Olympia Y Um bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

O nome do movimento impressionista é indiretamente devido a Monet. Ele foi capaz de alcançar um ótimo e maravilhoso desenvolvimento dos efeitos de iluminação em todos os tipos de superfícies, como em nenúfares, água, atmosferas turvas e texturas do vegetação. Entre suas obras mais importantes, destaca-se Impressão do sol nascente e a série de Almofadas de lírio.

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Camile Pissarro (1830-1903)

Ele ficou obcecado em destacar como a luz transformava qualquer paisagem em uma realidade totalmente nova diante dos olhos do observador. Influenciado por suas viagens ao Caribe, onde estudou os efeitos da luz na costa da Venezuela, Pissarro pintou suas pinturas como se fossem instantâneos, capturando as múltiplas faces do mesmo realidade. Entre suas obras mais importantes, a série do Boulevard de Montmartre Y Pôr do sol em Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Este pintor é conhecido pelo desenvolvimento sistemático de temas como dançarinos, músicos e cavalos. Além de captar muito bem os efeitos da luz, como todo impressionista, Degas se interessava muito por fotos inovadoras e momentos instantâneos ou fugazes. Por isso, não deu importância às "poses", mas às torções corporais descartadas pela tradição por "falta de elegância": a mulher amarrando os sapatos enquanto seus joelhos ficam em ângulo, no momento em que um sabonete cai na banheira e tem que ser levantado, etc. Entre suas obras estão: Aula de dança Y Absinto.

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Berthe Morisot (1841-1895)

Ela era uma mulher de destaque no movimento, o que não era fácil em sua época. Ela conseguiu expor no Salão de Paris em 1864, mas logo se juntou ao movimento impressionista. Edourad Manet era seu amigo pessoal desde 1868, quando Morisot se tornou um tema recorrente em sua pintura.

Em 1873, já tocado pelo estilo impressionista, foi rejeitado pelo júri do salão oficial. Assim se juntou à grande exposição do grupo que daria a todos a tão esperada projeção profissional. Entre suas pinturas mais famosas podemos citar O berço Y Eugene Manet na Ilha de Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Seu estilo é marcado pela porosidade de sua linha. Cria ambientes com manchas indefinidas, sem contornos nítidos, onde as cores se misturam e os planos não se distinguem, como se tudo fosse tecido e sustentado por cada elemento. São famosas as cenas que retratam a vida burguesa de sua época, os almoços, as festas, os passeios. Renoir é famoso por suas obras Dance no moulin de la Galette Y O almoço dos remadores.

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Outros nomes de vital importância

Qualquer lista geralmente é injusta. Muitos são os nomes de pintores impressionistas fundamentais no desenvolvimento do movimento. Não podemos desenvolver todos eles, mas pelo menos podemos registrar todos os nomes que participaram da primeira mostra que deu impulso ao movimento.

Além de Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro e Degas, na primeira exposição impressionista encontramos Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert e Henri Rouart.

A partir daí, muitos mais se juntarão ao movimento, dando uma guinada fundamental para o desenvolvimento da linguagem pós-impressionista e de vanguarda.

Por que o impressionismo não é um movimento de vanguarda?

Apesar de tudo que o Impressionismo revolucionou a técnica pictórica, não é considerado propriamente um movimento de vanguarda, embora se reconheça que foi a chave no desenvolvimento de valores como originalidade artística Y Estilo pessoal.

Independentemente de toda a influência que possa ter exercido, o impressionismo permaneceu ligado a um conceito central de toda a tradição pictórica ocidental: permaneceu uma arte que imitou o natureza a arte naturalista (não confundir com o movimento literário e pictórico conhecido como naturalismo).

Isso significa que o impressionismo continuou a aplicar os princípios básicos do figuração Y verossimilhança, apesar de ter rompido com o domínio da linha, profundidade espacial e claro-escuro, bem como a obrigação de representar temas transcendentais.

Com uma linguagem visual renovada e temas casuais e modernos, os artistas impressionistas abriram as portas para que as novas gerações saíssem e explorassem ideias revolucionárias. Certamente, de pós-impressionistas e vanguardistas a artistas contemporâneos, o mundo tem muito a agradecer pelo impressionismo.

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