Muralismo mexicano: 5 chaves para entender sua importância

O muralismo mexicano é um movimento pictórico que teve sua origem logo após a Revolução Mexicana de 1910 e que adquiriu uma importância verdadeiramente transcendente. É um dos primeiros movimentos pictóricos da América Latina no século 20 a comprometer deliberadamente quebrar a estética europeizante e legitimar a estética latino-americana em busca de uma "autenticidade".

A origem e formação do movimento se dão na década de 1920, que coincide com o fim da Primeira Guerra Mundial e o período da Grande Depressão. Seu apogeu durou até a década de 1960 e impactou outros países latino-americanos. Mas ainda hoje, a chama do muralismo mexicano permanece viva.

Os intelectuais que fizeram parte desse movimento buscaram reivindicar a América Latina, e particularmente o México, em dois sentidos: um estético e outro sociopolítico. Para entender o muralismo mexicano, é necessário levar em consideração algumas chaves:

1. Um movimento artístico comprometido

O muralismo mexicano foi um movimento de arte politicamente comprometido. Isso se deve a dois fatores: primeiro, a Revolução Mexicana de 1910 e, segundo, a influência das idéias marxistas.

A ditadura de Porfirio Díaz chegou ao fim após a Revolução Mexicana, promovida por Francisco "Pancho" Villa e Emiliano Zapata, entre outros. Isso supôs um novo ambiente de expectativas sociais que exigia o reconhecimento dos direitos dos setores populares, em nome de um nacionalismo renovado.

Embora a revolução não tenha se inspirado no marxismo, alguns intelectuais, entre eles o muralistas, ligaram os dois discursos uma vez que as idéias da esquerda internacional se espalharam pelo mundo. Assim, eles começaram a abraçar essa "nova" ideologia e a interpretar o papel da arte a partir dela.

Para os artistas influenciados pelas ideias marxistas, a arte era um reflexo da sociedade e, portanto, deveria ser uma expressão de compromisso com a causa das classes oprimidas (trabalhadores e camponeses). Assim, a arte tornou-se um instrumento ao serviço dos ideais da revolução e da reivindicação social no âmbito da luta de classes.

Se a história do México despertou nos muralistas a necessidade de buscar a identidade nacional, o marxismo inspirou-os a compreender a arte como um recurso de propaganda ideológica e a visibilidade da luta de lições.

Tal era o seu compromisso que os muralistas criaram o Sindicato Revolucionário dos Trabalhadores Técnicos e Plásticos e um órgão de divulgação do sindicato, denominado O machete, que acabaria sendo a revista do Partido Comunista Mexicano.

2. Reivindicando a função pública da arte

No início do século 20, as tendências da arte eram ditadas a partir de Paris e os melhores artistas do mundo foram estudar lá, inclusive latino-americanos. Mas, desde o século XIX, as condições de produção de arte mudaram e os grandes patrocínios empalideceram, diminuindo as encomendas de obras públicas de murais. A maioria dos artistas teve que se refugiar na tela, mais fácil de comercializar. Foi assim que a pintura começou a perder influência nos negócios públicos.

O ambiente cada vez mais livre da primeira onda de vanguardas e o peso das ideias políticas revolucionárias foram um terreno fértil para os artistas mexicanos iniciarem uma revolta artística dentro de seus sociedade.

No México a mudança começou a se formar a partir de 1913, quando Alfredo Ramos Martínez foi nomeado diretor da Escola Nacional de Artes Plásticas e introduziu importantes reformas. Seu trabalho foi aprofundado pelo pintor Gerardo Murillo, conhecido como Dr. Atl, que queria superar os cânones europeus na arte mexicana.

Quando em 1921 José Vasconcelos, autor do livro A raça cósmica, foi nomeado Secretário da Educação Pública, disponibilizou aos artistas os espaços murais dos edifícios públicos para transmitir uma mensagem revolucionária à população. Assim, Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros seriam os primeiros.

No olhar desses artistas refletiu-se um interesse: encontrar uma arte autenticamente mexicana que atingisse as massas e que transmitisse um novo horizonte de ideias e valores. Dessa forma, também se construiu uma consciência do autenticamente latino-americano. Essa arte tinha que ser pública, para o povo e pelo povo. Portanto, o suporte ideal seria a parede, único suporte artístico verdadeiramente “democrático”, verdadeiramente público.

Veja também:

• Jose Clemente Orozco.
• Muralismo mexicano: características, autores e obras.

3. Um estilo único em busca da identidade nacional

Os muralistas mexicanos consideravam o acadecimismo artístico algo "burguês". Esse academicismo insistia em um olhar eurocêntrico para cenas religiosas, mitológicas ou históricas, bem como retratos e paisagens. Essas convenções desencadearam o ímpeto criativo dos artistas que impulsionaram a vanguarda.

As vanguardas abriram o caminho para a liberdade artística ao reivindicar a importância da linguagem plástica sobre o conteúdo. Os muralistas se deixavam impregnar por essas formas e por essa liberdade, mas não podiam renunciar ao conteúdo transcendente, apenas acrescentaram uma abordagem que dificilmente havia sido abordada no realismo social: a luta de lições.

Um conjunto de características definiu o muralismo mexicano. Além de demarcarem um estilo próprio, demarcaram uma agenda programática e mostraram problemas sociais que haviam sido ignorados. Assim, por meio da arte, os muralistas retomaram e recuperaram a estética e a cultura indígenas e os temas nacionais.

Assim, eles por sua vez inspiraram artistas de países latino-americanos a se unirem à causa de uma arte comprometida com a história e que dar voz à construção e à reivindicação de uma identidade latino-americana, em confronto com o modelo supostamente universalizante de Europa.

Veja também O Labirinto da Solidão, de Octavio Paz.

4. Um patrimônio artístico incobrável

A parede como suporte da arte e também das instalações artísticas é um problema para o mercado. Esses tipos de obras não podem ser comercializados porque não são "colecionáveis". Mas uma coisa os distingue: a parede é permanente e as instalações são efémeras. E essa diferença reforça o objetivo alcançado pelos muralistas: devolver a pintura ao seu caráter público.

O fato de a parede ter sido o suporte do muralismo mexicano permite que o patrimônio desenvolvido não possa ser retirado de sua função social. Apesar de alguns desses murais terem sido feitos dentro de prédios públicos, eles ainda fazem parte do patrimônio público, e Aquelas que se encontram em espaços abertos ou de uso diário, como escolas ou universidades, entre outras, continuam à disposição de quem as frequenta. locais.

Assim, o muralismo mexicano deixa um legado inestimável nas obras de seus artistas. Alguns dos mais emblemáticos foram Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. A eles se juntaram também os artistas Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins e Ernesto Ríos Rocha.

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5. Um movimento polêmico

Por ser uma arte com forte espírito político, o muralismo mexicano gerou muita polêmica. Um deles teria a ver com a verdadeira eficácia do muro como suporte público. Na verdade, para alguns críticos, era uma inconsistência que essas paredes estivessem em prédios públicos onde os camponeses não alcançavam.

Da mesma forma, consideraram que o governo do PRI agiu de forma hipócrita ao promover uma arte que exaltava o valores da revolução mexicana, após ter eliminado Zapara e Pancho Villa de cena política. Para esses críticos, mais políticos do que artísticos, o muralismo mexicano era outro esconderijo da burguesia dominante.

Além do muralismo mexicano, outros movimentos plásticos na América Latina se inspiraram na denúncia social e na representação de costumes e cores locais. A isso se somam os movimentos que queriam penetrar ou questionar os esquemas eurocêntricos de valorização artística, como o Movimento Modernista do Brasil com sua Manifesto Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Isso foi fundamental para a projeção da cultura latino-americana da época, marcando assim uma presença no cenário internacional.

No entanto, essas estéticas baseadas na busca pela "identidade latino-americana" têm sido utilizadas pelo mundo ocidental como estereótipos. De fato, em um artigo da pesquisadora chilena Carmen Hernández, publicado pelo Conselho Latino-Americano de Ciências Sociais (CLACSO), esses estereótipos têm oscilado entre a "exotização" e a "sociologização" da arte. Latino Americano. Ou seja, ou a América Latina é "exótica / pitoresca" ou é "denúncia social".

Em todo caso, para além dos conteúdos representados e da polémica que estes desencadeiam, não há dúvida de que o muralismo mexicano foi capaz de criar. uma estética com autoridade própria, valiosa por si mesma e que se tornou uma referência na história da pintura mexicana e internacional.

Visto assim, é fácil entender por que Rockefeller contratou Diego Rivera para pintar um mural e por que ele também o apagou quando descobriu no meio da composição o rosto de Lenin.

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