Qual a relação entre Psicanálise e Arte?

Poucas pessoas ignoram que o pai da psicanálise foi Sigmund Freud (1856-1939), que, tão cedo Por volta de 1899, publicou sua revolucionária obra A Interpretação dos Sonhos, considerada o ponto de partida da técnica. psicanalítico. Após a descoberta do subconsciente, nada mais seria o mesmo.

Tampouco o mundo da arte, que passou a se alimentar dos preceitos de Freud e seus discípulos e deu como correntes inquestionavelmente inspiradas nas teorias freudianas, como o surrealismo ou o Dadaísmo. É indiscutível, então, que os surrealistas de André Breton, por meio de seu sistema automático (que provocava a liberação do inconsciente durante a criação artística) seguia as ideias de Freud quanto à necessidade de desinibição da mente, inundada de traumas e complexos.

E, embora o distinto psiquiatra austríaco logo se interessasse pela relação que existia entre a psicanálise e a arte, o curioso A questão é que ele nunca entendeu o movimento surrealista ou fez qualquer esforço para atender aos esforços de Breton para capturá-lo para seu grupo.

Que relação existe entre a psicanálise e a arte? Estão corretas as teorias de Freud, segundo as quais todas as obras podem ser interpretadas em chave psicanalítica? O que significou o trabalho do psiquiatra para a arte em geral (e não apenas para os surrealistas)? Nas linhas seguintes, tentamos falar sobre isso.

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A relação entre a psicanálise e a arte. Freud e sua visão psíquica da arte

No início do século XX, por volta de 1914, Sigmund Freud publicou uma série de estudos em que examinava a relação entre a psique e a obra de arte.. Um desses escritos é seu estudo do Moisés de Michelangelo, bem como sua análise da produção e personalidade de Leonardo.

Em carta à esposa Marta, datada de 1912, Freud, que estava em uma de suas frequentes estadas em Roma, comenta que anseia por desvendar os mistérios de Moisés, escultura que um estranho exerce sobre ele feitiço Através de uma contemplação exaustiva da obra, Freud conclui que Michelangelo representou o profeta logo depois, descendo do Sinai e vendo seu povo em plena adoração pagã, ele ficou cheio de raiva e, em um ato de controle supremo, conteve-se de destruir as Tábuas de Lei.

Ou seja, o gênio florentino renuncia a representá-lo no momento de sua maior cólera, quando joga as Tábuas ao povo rebelde, para oferecê-lo ao telespectador em uma atitude muito diferente daquela usada na história do arte.

A obra de arte como reflexo da psique do artista

Embora nesta ocasião o vienense não ingresse estritamente nos campos psicanalíticos, ele está captando uma visão da obra de arte do ponto de vista psíquico, ou seja, a partir do que o artista pretendia comunicar. artista. Muitos autores viram nesses estudos de Freud o embrião do qual uma corrente que interpreta as criações artísticas com respeito à psique e à personalidade mais íntima do artista.

Na magnífica entrevista que a Sociedade Espanhola de Psicanálise realizou com a psicanalista Anna Romagosa (ver bibliografia), ela retoma essa ideia quando comenta que, de fato, para Freud havia uma relação entre o inconsciente e a arte, assim como há uma ligação entre esta e a arte. sonhos.

Romagosa também insiste que, depois do trabalho do psicanalista vienense, outros pegaram o bastão: a chamada escola kleiniana (por sua iniciadora, Melanie Klein) sustentava que a arte facilitava a liberação de conflitos internos e traumas arrastados do infância.

Em outras palavras, representou um reparo. Por outro lado, depois da escola Klein, o psicanalista Donald Meltzer (1922-2004) acrescentou a tudo isso o conceito de estética, por meio da ideia de conflito estético, com base no impacto que a beleza complexa do que o rodeia produz no recém-nascido.

A obra de arte como experiência onírica

Wilfred R. Bion (1897-1979), alimentado pelas teorias de Freud e Melanie Klein sobre a conexão entre a arte e o inconsciente, propôs uma relação entre a experiência das emoções humanas e o criação. Essa ideia estava diretamente ligada ao trabalho de alguns surrealistas, que expressavam todo um mundo de sonhos por meio de imagens..

Sobre isso, costuma-se apontar como exemplo a obra de René Magritte (1898-1967), cujas pinturas de objetos cotidianos encadeados sem lógica aparente parecem remeter ao mundo dos sonhos. No entanto, o pintor belga nunca quis saber nada sobre psicanálise; na verdade, ele rejeitou categoricamente a existência de um significado “escondido” ou “simbólico” em suas pinturas.

Como ele mesmo diz, e como afirmam Anna Romagosa e Antònia Grimalt em seu artigo Magritte and the psicanálise (ver bibliografia), o artista não sabia por que estava pintando um quadro, e "não queria Sei". É evidente que a psicanálise tende a interpretar a realidade como uma máscara para um significado oculto, na medida em que é um reflexo dos traumas e conflitos da psique. Mas, essa ideia pode ser transferida para a arte?

É lógico reduzir a arte a uma manifestação do subconsciente do artista?

Essa é a grande questão, aquela que deve ser sugerida em todas as linhas deste artigo. Após o surgimento das teorias freudianas sobre a relação entre arte e psicanálise, importante corrente de historiadores da arte que afirmavam ver nas obras manifestações da psique de seu ator.

Há casos muito curiosos, como o Noli me tangere de Correggio, em que a enxada foi interpretada como um símbolo fálico. Por outro lado, Oskar Pfister (1873-1956), discípulo de Freud e interessado em seu estudo psicanalítico de Da Vinci, "claramente" viu um abutre da maneira que o manto da Virgem desenha na obra de Leonardo A Virgem com o Menino e Santa Ana, que foi rapidamente ligada à anedota expresso pelo pintor que, em sua infância, um urubu o abordou abruptamente, lembro que Freud interpretou isso como um desejo de "boquete" passiva".

Além do fato de que a teoria já parece, per se, bastante rebuscada, não devemos esquecer que tanto a pintura de Correggio quanto a de Da Vinci envolviam também suas respectivas oficinas, portanto não parece muito plausível que na obra haja um traço tão evidente das "pulsões inconscientes" do artistas.

Atualmente, a interpretação psicanalítica das obras de arte é feita a partir de uma certa perspectiva. Sem a pretensão de rejeitá-la completamente, as novas correntes preferem ver as criações artístico como uma miscelânea de fatores, nem todos ligados aos desejos e medos ocultos de seus autor.