Caspar David Friedrich: biografia deste pintor romântico

Norbert Wolf recolhe em seu livro dedicado a Friedrich a impressão que o romântico pintor teve sobre um de seus visitantes, o poeta russo Vasili Andreyevich Shukowski, que disse dele que, embora suas paisagens parecessem trair uma pessoa melancólica, essa imagem não correspondia ao realidade.

Embora possamos acreditar que Caspar David Friedrich não estava perenemente na típica melancolia romântica, também não podemos confiar totalmente na visão de Shukowski, pois sabemos por alguns de seus contemporâneos que o pintor tentou o suicídio em alguma ocasião e que seu caráter tendia (e, sobretudo, em seus últimos anos) para a depressão e isolamento. Um verdadeiro personagem do Romantismo.

Nesta biografia de Caspar David tentaremos esboçar um retrato da vida e obra deste carismático artista., um dos maiores expoentes do movimento romântico na pintura.

Breve biografia de Caspar David Friedrich, o grande pintor do romantismo alemão

Embora, quando Friedrich nasceu em setembro de 1774, sua cidade natal, Greisfwald, pertencesse à coroa sueca em virtude da Guerra dos Trinta Anos, a região era culturalmente alemã. Lembremos que então os territórios alemães eram um mosaico de Estados que, naquela época e por força de movimentos pré-românticos como o

Sturm und DrangEles estavam começando a tomar consciência de sua identidade nacional.

Caspar David Friedrich foi um dos grandes porta-estandartes do movimento romântico no campo pictórico, que levou a pintura de paisagem a níveis de simbolismo e espiritualidade nunca antes vistos. No entanto, e como sempre, o seu trabalho não partiu do zero. O artista foi obviamente influenciado por paisagistas holandeses e britânicos, especialmente John Constable (1775-1837), o grande líder da pintura de paisagem inglesa.

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Uma experiência precoce da morte

O romantismo não se compreende sem a morte. Os românticos sentiam por ela uma espécie de admiração tingida de medo, emoção muitas vezes mórbida que marcava praticamente toda a sua obra. Friedrich não foi exceção; especialmente em seus últimos trabalhos, quando já estava muito doente, vemos uma evidente obsessão pelo tema, cuja principal expressão é a inquietante Paisagem com túmulo, caixão e coruja, executado por volta de 1836, apenas quatro anos antes de sua morte.

Mas Friedrich não apenas fez amor até a morte por sua adesão ao movimento romântico. Ele a sentia muito perto desde a mais tenra infância: em 1781, quando ele tinha apenas sete anos, sua mãe, Sophie Dorothea, morreu, e ele e seus cinco irmãos passaram aos cuidados de uma governanta, a cativante Mãe Heiden, por quem Friedrich sempre professaria grande afeição.

As mortes não pararam por aqui. Um ano após a morte da mãe, Elizabeth, uma das irmãs, morreu vítima de varíola. Mais tarde, em 1791, outra das meninas, Maria, sucumbiria ao tifo. Mas provavelmente a morte que mais impactou o espírito sensível do pequeno foi a de seu irmão Johann. Christoffer, que morreu no inverno de 1787 enquanto tentava salvar Friedrich, que havia caído no gelo. A culpa que o artista carregaria por toda a vida contribuiu, e não pouco, para seus constantes ataques de melancolia e, mais do que provável, às suas tentativas de suicídio.

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A chegada do sucesso no mundo da arte

Os primeiros sucessos de Friedrich vêm na década de 1810. Antes, porém, havia estudado desenho na Universidade de Greifswald com o famoso professor Johann Gottfried Quistorp e mais tarde mudou-se para Copenhagen para continuar estudando em seu Academia. É na cidade dinamarquesa onde executou sua primeira aquarela, paisagem com gazebo (1797), inspirado nos jardins ingleses e no qual ainda ressoam ecos de um distante estilo rococó.

Foi Thomas Thorild, um sueco que ocupava a cadeira de Literatura e Estética na Universidade de Greifswald, quem ensinou o jovem Friedrich a distinguir entre uma visão externa (ou seja, aquela que capta as formas reais de uma paisagem) e a interna, muito mais relacionada ao estado psíquico e espiritual do observador. Isso é importante, pois as paisagens de Friedrich não serão paisagens convencionais; o pintor impregna suas vistas de toda uma simbologia e um significado que vai além da mera aparência.

Em 1808, o artista executa aquela que será uma de suas grandes obras: A cruz na montanha, também conhecido como O altar Tetschen. O barão von Ramdohr, que viu a obra no ateliê de Friedrich, criticou-a duramente, criticando sua falta de perspectiva e profundidade, bem como sua estilização excessiva. O que von Ramdohr criticou foi justamente o que fez dessa pintura uma apoteose da nova pintura romântica alemã, já que O altar Tetschen lembra inevitavelmente um retábulo gótico.

As invasões napoleônicas estimularam o sentimento anti-francês e anti-clássico entre os alemães, e Friedrich não foi exceção. De fato, e como observado por Norbert Wolf, é plausível que O altar Tetschen Foi, a princípio, uma obra patriótica e não religiosa, e que só depois de certas vicissitudes acabou por decorar o altar de uma igreja.

Seja como for, aquele ano marca o início do sucesso para Friedrich. Primeiro, porque A cruz na montanha ele colocou seu nome na boca de todos; segundo, porque nesse mesmo ano executa uma de suas obras-primas, o famoso monge à beira-mar, um autêntico hino à espiritualidade romântica e à contemplação do sublime.

De maneira semelhante à sua pintura posterior Viajante contemplando um mar de nuvens (1818), Friedrich aqui confronta o ser humano com a imensidão da natureza, diante da qual o personagem inevitavelmente se torna um anão. No entanto, há claras diferenças entre as duas pinturas: enquanto na segunda o homem ocupa grande parte do pintura, na primeira o monge é praticamente um pontinho que mal se vislumbra entre a expansão do mar e a querido.

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Caroline Bommer, musa e amante

Talvez o tamanho muito maior oferecido pelo caminhante no mar de nuvens se deva à mudança que ocorre na trajetória de vida do pintor.

Nesse mesmo ano, 1818, casou-se com Caroline Bommer, uma sorridente jovem de 25 anos. (Friedrich já tem quarenta e quatro anos) que parece lançar uma luz plácida sobre a existência do atormentado artista.

Isso pode ser verificado se observarmos a obra desse período, onde as telas tornam-se mais brilhantes e alegres e, sobretudo, começam a proliferar as figuras humanas, sobretudo aquelas feminino. Os críticos atribuem essa mudança à feliz união do pintor com Caroline que, apesar de ter “virado sua vida de cabeça para baixo” (em uma carta, Friedrich comenta como sua vida de eremita mudou), ele deu uma direção positiva à sua existência.

Caroline aparece em inúmeras obras de Friedrich das décadas de 1810 e 1820. Vemos isso, por exemplo, no famoso Mulher antes da saída (ou) pôr do sol, feito por volta de 1820. Caroline aparece na tela por trás, banhada por raios solares quentes, que não se pode discernir se pertencem ao amanhecer ou ao crepúsculo. Ambas as versões são plausíveis; um nascer do sol faria sentido se considerarmos a figura como uma espécie de oração da era cristã primitivo, mas a versão do pôr-do-sol corresponderia perfeitamente à ideia de morte, tão constante em Friedrich. O caminho foi subitamente interrompido antes que a jovem pudesse consolidar esta última hipótese.

Outra das obras famosas de Friedrich em que sua esposa aparece é Rochas cretáceas em Rügen (1818), inspirado justamente na lua de mel. Três personagens (de costas, como é habitual na obra do pintor) olham para o vazio que se abre à sua frente, pois estão à beira de um belo penhasco branco. Mais além, o mar se revela eterno e imutável, também um importante leitmotiv na obra de Friedrich como símbolo da vida e da jornada para a morte. Os três personagens seriam Caroline, a artista e seu irmão, Christian, que os acompanhara na viagem.

Também nesta hora figuras masculinas começam a proliferar como um casal, refletindo suas amizades mais próximas (especialmente com Carus e Johann Christian Clausen Dahl, um pintor norueguês que se tornou seu vizinho em Dresden e animou sua existência com sua simpatia e suas conversas noturnas). É a hora de pinturas como Dois homens observando a lua (1819-20), Homem e mulher contemplando a lua (1824) e Paisagem do sol com dois homens (1830-35).

Desde o Congresso de Viena (1814-15) e a restauração do Antigo Regime, a obra de Friedrich tornou-se, de certa forma, mais retraída e íntima. Após os anos “luminosos” de seus primeiros anos de casamento com Caroline, o caráter do artista começou a azedar e, por volta de 1830, ele voltou à melancolia. Suas obras não interessam mais a ninguém além de seu círculo.

Últimos anos e morte

Em 1824 foi acometido por uma doença que o impediu de pintar a óleo por alguns anos, o que não ajudou a melhorar sua condição. Em 1835, um derrame o deixou temporariamente sem mobilidade nos braços e nas pernas, o que afetou muito seu trabalho. A doença acentua sua depressão e sua obsessão pela morte, aquele velho amigo que o acompanha desde a mais tenra infância, o que o leva a realizar inúmeras obras em cemitérios: cemitério na neve, de 1826, com uma sepultura aberta em primeiro plano que se conecta com a obsessão mórbida de sua própria partida; o portão do cemitério (1825-1830) e, sobretudo, a entrada do cemitério (1825), onde podemos ver um casal a olhar para o pequeno túmulo do filho, sobre o qual voam figuras aladas que, à primeira vista, são apenas perceptíveis.

No mesmo ano em que a doença atingiu sua vida, ele executou uma obra que é praticamente considerada sua obra-prima, mas que fracassou tanto durante a vida do pintor que nem pôde ser vendida. Se trata de o oceano gelado, cuja surpreendente modernidade nos deixa completamente maravilhados. Inspirada no naufrágio de um navio no gelo, a tela revela apenas a minúscula quilha do navio, camuflada entre os enormes blocos maciços de gelo. Não é preciso ser muito perspicaz para perceber a ligação que esta obra mantém com o grande tormento da existência de Friedrich: a morte de seu irmão, afogado justamente no gelo. o oceano gelado É, portanto, uma espécie de testamento vivo, um exorcismo com o qual o pintor pretende extirpar a dor que acumulou ao longo da vida.

O estado mental de Friedrich piora aos trancos e barrancos. Algumas testemunhas falam de maus-tratos à esposa, a quem ele acusa de ser infiel. Seu amigo Shukowski, de quem já falamos, o visita alguns meses antes de sua morte e afirma que seu estado era lamentável e que o pintor começou a chorar em sua presença. Friedrich finalmente morreu em 7 de maio de 1840; seu trabalho não será reconhecido novamente até quase um século depois.